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2 de mayo de 2016

10,000 DIAS...10 AÑOS | TOOL




10,000 DÍAS...10 AÑOS | TOOL

El cuarto disco de TOOL encierra probablemente toda la cosmogonía de la banda en una entretejida producción, ambiciosa, difícil de digerir y misteriosa, desde el nombre del titulo, la suma de días, aproximadamente de 27 años desde que la madre de Maynard J. Keenan sufriera un derrame cerebral que lo postrara en una silla de ruedas parcialmente paralitica hasta su muerte, así,  Judith Marie pasó a la eternidad en una telaraña conceptual como toda la obra de una de las bandas mas idolatradas del entorno musical.

Cambiando de productor (Joe Barresi), para aventurarse si cabe esta expresión, buscando nuevos sonidos adaptados en el estudio, una caja de voz, un pedal FX Chopper y un Wah para controlar el sonido, así como un micrófono "artesanal" un tubo de latón con una pastilla en su interior, entre cientos de ideas mas.

Otra de las curiosidades del álbum, es el track creado a partir de tres canciones reproducidas al mismo tiempo, "Viginti 3" y "A winds for Marie pt.1" acopladas forman "10, 000 Days", Encuentros alienígenas, Lacrimología, Piedras milenarias y un sin fin de elementos que hacen de este álbum, una delicia auditiva, eso sin tomar en cuenta el maravilloso diseño de arte 3D a cargo de Alex Grey, un booklet con unos lentes tridimensionales insertados, dan un plus inmejorable.

A lo largo de estos 10 años seguimos esperando una producción nueva, pero por lo pronto en mi caso, me conformo con lo realizado hasta la fecha, una de mis bandas favoritas, llenas de locura, matemáticas, astrología y ciencias ocultas conviven de forma perfecta en TOOL.


6 de abril de 2015

TOOL | UNDERTOW, UNA RESACA DE 22 AÑOS



TOOL | UNDERTOW, UNA RESACA DE 22 AÑOS


Uno de los discos debut más impactantes del rock sin duda, desde el arte gráfico hasta la herencia musical que fue transformando a toda una camada de bandas al pasar de los años.

Tool, una banda que ha causado tanta expectación en cada uno de sus movimientos, tanto por la simbologia de su obra, la cosmogonía de sus integrantes y la milimétrica y deslumbrante estructura musical, donde el género "Alternativo" era un insulto que se quedaba corto para definir el concepto de esta banda Californiana, un sonido que posteriormente seria denominado Art Rock o Metal Progresivo.



Esta placa fue grabada en Diciembre de 1992 en los Grand Master Studios en Hollywood, California y publicado el 6 de Abril de 1993, producido por la gran Silvia Massy, que también ha trabajado con artistas del calibre de Red Hot Chili Peppers, Green Jelly, REM, Deftones, Tom Petty, System of a Down, Johny Cash, Machines of loving grace, Prince y Powerman 5000 entre tantos más, consiguiendo el sonido perfecto para representar toda la propuesta de Tool.




Oscuro, denso, con matices y caídas alucinantes, UNDERTOW abre con "Intolerance", en el cual en los primeros segundos se escucha el humo de una pipa, para después exhalar e iniciar éste recorrido de 69 minutos y 69 segundos, tiempo exacto gracias a sus tracks ocultos que completan este primer señuelo que,  a lo largo de sus discos, Tool ofrece a sus seguidores, tesoros escondidos que sus escuchas se encargan de descubrir.




El Corte "Prison Sex" fué difundido brevemente por MTV ya que tenia un mensaje demasiado "violento" por su contenido visual, stop motion haciendo referencia al abuso infantil y que tuvo que ser sacado del aire, censurado al igual que el contenido gráfico del disco, una mujer obesa desnuda, un cerdo lleno de tenedores y cuchillos, desnudos completos, Paul D'Amour con la cara llena de alfileres, prótesis de ortodoncia, una vaca tratando de lamerse a si misma, haciendo alusión a la Psilocibina, extraída de algunos hongos que crecen en el excremento de las vacas y el famoso "RibCage" de la cara principal, creado por Adam Jones con tintes divinos y Apocalipticos.

UNDERTOW tiene como invitado a Henry Rollins en "Bottom" al más puro estilo de sus monólogos, una dupla explosiva que algunas veces fue representada en vivo.


La majestuosa Sober, Crawl Away, Swamp Song, Undertow, 4º, Flood y Disgustipated hicieron de UNDERTOW, uno de los pilares del sonido de lo noventas, muchas bandas trataron de seguir el camino estructural de Tool, mesiánicos, apocalípticos, devastadores y perturbadores, calificativos que fueron acrecentando al pasar de los años y que han hecho de Tool, una referencia en cuanto a la contracultura musical.

Celebremos la resaca de 22 años que nos brindó Tool con esta obra de Arte...UNDERTOW



3 de noviembre de 2014

RAGE AGAINST THE MACHINE | UNA BALA EN LA CABEZA

RAGE AGAINST THE MACHINE | UNA BALA EN LA CABEZA

A 22 años de uno de los debut mas incendiarios dentro del rock....El primer disco de Rage Against The Machine sigue siendo un manual básico de contracultura, rebeldía y activismo a ultranza.

Desde la portada central, el inmolamiento del monje Tich Quang Duc en protesta al gobierno Vietnamita por la persecución a los Bonzos, nombre dado a los monjes budistas, es el inicio de una producción altamente explosiva, con una mezcla corrosiva, la voz y los textos de Zach de La Rocha, la guitarra de nueva generación de Tom Morello, el bajo funk de Tim Commerford y la batería cuasi-jazzista de Brad Wilk, fueron la pauta y la punta de lanza del denominado Rap Metal...que después sirvió de escuela para bandas como Korn, Deftones, Limp Bizkit por nombrar algunos.


Al ser Producido por Gggarth (Garth Robinson) y mezclado por el afamado Andy Wallace para Sony Récords...encontraron en ellos el sonido exacto para todo lo antes descrito, Rabia, rebeldía, activismo, una crítica feroz hacia el sistema capitalista, con un panfleto directo y sin concesiones, temas sociales, apoyo a las minorías, a las tribus indias norteamericanas, a los desplazados y comunidades vulneradas.


22 años y sigue tan vigente como el día de su lanzamiento, llegando a los primeros lugares en las listas mediáticas, algo inusual para una banda de este sonido, catalogado entre los primeros 500 en la historia del rock y dentro de los primeros 100 de metal. La canción "Wake up" está incluida en la banda sonora de "Matrix" y está incluida en los videojuegos Grand theft auto y Guitar Hero.

En este rabioso álbum están invitados Stephen Perkins de Infectious Grooves y Porno for Pyros, además de la voz de otro furioso, Maynard James Keenan de Tool en "Know your enemy", un álbum imprescindible en cualquier colección que se precie de serlo...una bala en la cabeza para un sistema decadente.


18 de abril de 2014

Maynard James Keenan, La Libertad Creativa detras de las sombras...

 
 
Maynard James Keenan, La Libertad Creativa detrás de las sombras...
 
Pocos personajes dentro de la música se han dado la libertad de rechazar los reflectores de la fama como lo ha hecho Maynard James Keenan, hecho que le ha generado ser uno de los artistas mas buscados y reconocidos del medio musical.
 
Atrapado en el entorno del Underground mas ortodoxo, Maynard diseñó una estrategia de difusión artística basada en la clandestinidad, ese escudo le permitió enfocarse en sus proyectos y por consecuencia, entregar trabajos mas íntegros en cuanto a libertad creativa, desde aquel año de 1990 con su primer trabajo profesional al lado de Adam Jones, Danny Carey y Paul D'Amour en TOOL, el EP "Opiate" donde materializa la frase de Karl Marx "La Religión es el Opio del pueblo", para desplegar un manifiesto hacia la religión como vertedero de la perdición humana, de opresión y manipulación humana.
 
Maynard, como los demás integrantes de TOOL, ya con Justin Chancellor en sus filas, diciéndole adiós a D'Amour, se vuelven seguidores de cierta secta religiosa que basa su razón de ser en el llanto como catarsis de liberación espiritual y emocional, La Lacrimologia...y aunada a otras corrientes como la Astrología, La Anatomía, el Esoterismo y la Alquimia, son el modus operandi y el leitmotiv de la cosmogonía creadora y destructora de su trabajo.
 
En TOOL, todas estas corrientes mencionadas, mas la fascinación por los lados oscuros del pensamiento humano y las aberraciones que definen la debilidad humana, son concentradas en un solo cauce...con el firme objetivo de la penitencia para la liberación, así que, en toda la obra de esta banda Californiana, El Incesto, La Prostitución, La Violencia Sexual y demás debilidades van de la mano de los Astros, el sufrimiento y la perfección del cuerpo humano para redención espiritual.
 
Todo esto ha hecho de TOOL y en especial de Maynard, (aunque la mayoría del concepto TOOL pertenezca a Adam Jones), haya generado una expectativa a veces maximizada de cada movimiento que realizan, NO entrevistas, NO Fotos...y ese halo de misticismo es el que le ha dado a Maynard una posición privilegiada dentro de la escena.
 
Para compensar un poco todo esta carga...Maynard se enfrasca en otros dos proyectos fuera de TOOL....en A Perfect Circle  se despoja un poco de la oscuridad y le da mas vigor a la energía...haciendo un taller creativo con diferentes personalidades de otras bandas como James Iha de The Smashing Pumpkins, Tim Alexander de Primus, Jeordie White de Marylin Manson y el técnico de guitarras de TOOL, Bill Howerdel...teniendo buenos dividendos.
 
En Puscifer todo cambio, una propuesta mas experimental, teniendo de aliado base a Danny Lohner de NIN, Killing Joke y Methods of Maythem, pero tomando una actitud totalmente extrovertida, su némesis, su contratipo en TOOL, dejando verse y exhibirse de manera opuesta y extrovertida, liberándose de sus propias sombras.
 
Maynard James Keenan...a sus 50 años ha sido un icono de contracultura, líder indiscutible de una camada de grandes bandas Californianas y un gran ejemplo de Libertad Creativa sin ceder a los estándares de la industria.
 


9 de abril de 2014

Schism, la belleza de la desafinacion (Tool)



 
Schism, la belleza de la desafinación (Tool)
 
Para poder construir una relación interpersonal, es necesaria la comunicación, cuando esta se fractura, no solo divide, sino que destruye una sociedad, una familia o una pareja...este podría ser el significado de Schism, una canción con el acostumbrado mensaje críptico de los textos de Tool.
 
Sisma o Discordia es lo que representa esta canción publicada en 2002 en el Álbum Lateralus, un complejo álbum llenos de simbologías, Ecuaciones, Aritmética y Astrología, donde convergen todas las raíces de la filosofía de Tool, una filosofía que siempre ha sido venerada por sus fieles seguidores, un proyecto meticulosamente elaborado para acrecentar el morbo y la codicia del escucha.
 
Partiendo del texto explicito de la canción...Hay un dejo de amargura y nostalgia por la realidad inminente de un colapso, donde la comunicación habitual ente un núcleo cercano, se degrada y se desmorona, ante los ojos de las "almas" o individuos que lo conforman.
 
El castigo, los reproches  y la poesía en decadencia, son el testimonio del ciclo perfecto, donde después de fluir libremente y alcanzar el clímax, termina con la belleza en la desafinación.

"Se que las piezas encajan, porque las he visto colapsar"
"El Silencio frio tiene una tendencia a atrofiar cualquier sentido de la compasión..."
"La Intención pura yuxtapuesta pondrá a las almas de dos amantes en movimiento...desintegrándose mientras va probando nuestra comunicación"

La sociedad en decadencia, el Apocalipsis de un futuro muy cercano, donde las personas se alejan cada vez mas, donde los muros personales crecen a pasos gigantescos, son la prueba contundente de que hubo un pasado menos oscuro...y la resignación de cerrar los ciclos...la muerte, la separación, la lejanía...pasajes sórdidos y brutalmente reales de la cosmogonía de Tool.
 
 

25 de marzo de 2014

Cumbre Tajin 2014, XV años de Magia y Cultura





Cumbre Tajin 2014, XV años de Magia y Cultura.




Después de un largo y tortuoso camino rumbo a Papantla desde Cancún, por fin llegué a la Cumbre Tajín 2014, con algunas horas de retraso y después de complicaciones técnicas, inicié la cobertura a partir del segundo día de la XV Edición de la Cumbre.


Después de perderme el show de Vayijel y enterarme que Tomahawk, la banda liderada por Mike Patton, canceló su presentación por motivos de salud, una verdadera lástima...tocó el turno a Puscifer, proyecto de Maynard James Keenan y Danny Lohner…Que presentó su ecléctica propuesta con una acogida brutal de parte de la audiencia, calentando motores para lo que vendría después.

Primus a pesar de haberse presentado en 2013 en tierra Azteca, genero una movilización de hordas urbanas de todo el territorio nacional, un público sediento de la propuesta única de la banda de San Francisco...y así, sin más preámbulos, Les Claypool y compañía daba por inicio al ritual Banda-Publico, hora y media de un magnifico show, dando un repaso por toda su discografía...aunque se echaron de menos al menos dos temas en mi opinión personal...”Tommy the Cat” y “Wynonna's Big Brown Beaver”. Un soberbio diseño visual y un sonido pulcro...que sirvió de antesala para lo que la mayoría de la audiencia estaba ahí, para presenciar lo que durante 20 años se había negado, la participación de Tool en suelo Nacional, una legión de seguidores que los han posicionado a la altura del Olimpo, maximizando cada movimiento de Tool, estaba casi en éxtasis y en trance a la espera de los acordes iniciales.

Pocas veces en mi carrera como espectador he visto una entrega del publico de esta forma, no la condescendencia desmedida y fanática…sino la entrega de un público conocedor de lo que está arriba del escenario...no la adulación mediática, un público que sabe todo el repertorio, que está concentrado en el show y atento a todo el entorno, tanto sonoro como visual...cosa que debió recibir íntegro Tool...que también se brindó con toda seriedad...una presentación espectacular, una sinergia y una catarsis colectiva...como decía un amigo cercano, Tool en Tajín fue el Arte de sonorizar a una banda en vivo...un concierto para la posteridad, un concierto del cual se hablará en los siguientes años como uno de los mejores en nuestro país.

Para el dia tres, la expectativa y el entorno era diferente, pero no por ello menos importante. La noche del Rock Latino también tenía grandes artistas y un público a la espera de cada agrupación.

El turno de abrir la noche en el Nicho de la música de Tajín, fue Funker, de estilo muy parecido a Azul Violeta, que dio el banderazo de salida para una noche llena de talento y calidad.

Fue entonces el turno de Los Amigos Invisibles, este combo Venezolano que a pesar de tener graves problemas políticos en su país y de tener algunos cambios de integrantes en sus filas, dejo ver porque ya es una de las bandas consagradas de Latinoamérica, cadencia latina, funk y rock mezclados de manera exquisita, dejando un gran sabor de boca entre la audiencia Veracruzana.

Y así pasaron los minutos de espera, entre un tributo muy especial a Gustavo Cerati...ya que del sonido local surgieron los acordes de "La Ciudad de la furia" que fue cantada a todo pulmón por los presentes. Condones inflados volando por el público, chorros de agua para mitigar el calor...fueron la antesala de la presentación de Fobia, banda Mexicana que después de su regreso, ha tenido cambios en sus integrantes, permaneciendo solo Leonardo de Lozanne y Paco Huidobro de su alineación original. Un concierto sobrio, demostrando a una banda más madura, con un repertorio bien escogido, pero basado en sus últimos dos discos, dejando algunos temas para la nostalgia, Caminitos hacia el cosmos y una estupenda versión de Hipnotízame...Fobia, una de las bandas más longevas en México, también demostró el porqué de su lugar en el Rock Nacional

A manera personal, las dos bandas que cerrarían el día tres de Cumbre Tajín 2014, habían generado más expectativas y curiosidad que las anteriores, Illya Kuryaki ya tenía antecedentes personales desde el primer festival Vive Latino, que aquella vez dio una lección en cuanto a sonorización y ejecución...esta vez no solo cubrió, sino que rebasó mi expectativa personal, una contundente muestra de madurez musical, que solo los años y la experiencia te pueden dar, Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta ya no son el par de ninjas pseudo-raperos psicodélicos de antaño, cuidan su interpretación y están cobijados por una excelente banda...en lo visual, las proyecciones son alucinantes.!! Un trabajo muy bien cuidado a detalle haciendo de su presentación una fiesta de funk, psicodelia, salsa, rock y rap fusionados a la perfección, con una comunión con el público de destacar.

Una de las dudas que tenía en cuanto al cartel, era el cierre por parte de Babasónicos, que aunque a la fecha, son de las pocas bandas Argentinas con más años activas en el circuito...la verdad dudaba que el cierre fuera para ellos...me equivoqué...otros que han madurado de manera sorprendente..! Ya con un repertorio de miedo, Babasónicos y en especial Adrian D'Argelos...que se come el escenario de un bocado, soberbia presentación... ¡qué lejos quedaron aquellos años cuando se presentaban en los bares de La Ciudad de México sin tanto reflector!, ahora toda una institución...gran cierre de noche con Babasónicos...

Día cuatro y el ambiente festivo ya se había apoderado del Parque, el público que rondaba todas las áreas, nichos y talleres había cambiado, se veía mucha gente joven...movidos quizá por el cartel de esa noche, un cartel de música electrónica para cerrar la semana.

Los elegidos para iniciar esta noche serian The Wookies, agrupación Mexicana con un performance Sui Generis...éstos primos de Chewbacca tienen un show bastante orgánico para el género electrónico, batería y percusiones en vivo, acompañados de proyecciones retro haciendo alusión a los grandes el High energy...Patrick Miller, Polymarchs, Trans -X..Etc...el impacto fue inmediato y el público cayó rendido ante estos grandes peludos, The Wookies dejo la mesa puesta a una DJ que está haciendo mucho ruido, Samantha Ronson con un set bastante variado, desde Michael Jackson, Beastie Boys y Africa Bambaata hasta Bruno Mars y Robin Thicke, haciendo de su participación, una hora de ambiente festivo a destacar.

Otro de los grandes aciertos de la Cumbre Tajín, fue incluir en su cartel a un dueto legendario, Los Angelinos The Crystal Method, con más de 20 años en el circuito, dieron cátedra de como pinchar y rascar los vinilos, como los buenos vinos...Scott y Ken se vieron frescos, divirtiéndose e interactuando frecuentemente con el público, proyecciones minimalistas, dejando el sonido en primer término, gran actuación de los creadores de Ten Miles Back

Que pasa cuando incluyes belleza y talento en un solo lugar? El resultado sería como el de la flauta de Hamelín…un público hipnotizado y eufórico ante un par de bellezas rubias en las tornamesas, Nervo, dueto integrado por Olivia y Miriam Nervo, Australianas, Gemelas, modelos, actrices y DJs haciendo gala de espontaneidad, frescura y glamour que capturo desde el primer loop hasta el cierre de su set.

Y como cereza en el pastel, Afrojack cerró la noche con dos horas me beats, breaks y scratchs de altísimo nivel, no por algo considerado como uno de los mejores DJ de la actualidad...fiesta, algarabía, euforia, adrenalina y energía inundaron el Recinto para cerrar la noche.

Cumbre Tajín, una fiesta inolvidable, una amalgama de cultura, arte, orígenes, sabores y texturas, un acierto por parte de todo el gran equipo que conforma este proyecto, que en sus primeros XV Años, ya demostró la mayoría de edad y como siempre, nos deja con la satisfacción y la certeza que cada año nos traerá nuevas sorpresas. Cumbre Tajín, la revelación de lo posible...






























 

1 de mayo de 2012

Alternativo? Si por favor!




Alternativo? Si por favor!
Le dejo una lista de buenas producciones de los noventas, por si buscan algo retro o por si no recuerdan algunas bandas.


  • Licensed to ill, Beastie Boys
  • La Sexorcisto...Devil Music Vol. I, White Zombie
  • Undertow, Tool
  • Weight, Rollins band
  • Adrenaline, Deftones
  • Rage Against the Machine, Rage Against the Machine
  • Pretty hate machine, Nine Inch Nails
  • Ten, Pearl Jam
  • Ok Computer, Radiohead
  • In Case you didn't feel like showing up, Ministry
  • Superunknown, Soungarden
  • A Vulgar display of power, Pantera
  • Jar of flies, Alice in Chains
  • Blood Sugar Sex Magik, Red Hot Chili Peppers
  • Nirvana – Nevermind
  • Smashing Pumpkins – Mellon Collie and the Infinite Sadness
  • Marilyn Manson – Antichrist Superstar
  • Green Day – Dookie
  • My Bloody Valentine – Loveless
  • Red Hot Chili Peppers – Blood Sugar Sex Magik
  • Alice In Chains – Dirt
  • Garbage – Version 2.0
  • R.E.M. – Automatic for the People
  • The Verve – Urban Hymns
  • Oasis – Definitely Maybe
  • Blur – Parklife
  • Blink-182 – Enema of the State
  • Daft Punk – Homework
  • Live – Throwing Copper
  • Bjork – Post
  • Depeche Mode – Violator
  • Limp Bizkit – Significant Other
  • No Doubt – Tragic Kingdom
  • Massive Attack – Protection
  • Tracy Bonham – The Burdens of Being Upright
  • Silverchair – Frogstomp
  •  The Offspring – Smash
  • Stone Temple Pilots – Core
  • Sonic Youth – Dirty
  • Nine Inch Nails – The Downward Spiral
  • Pulp – Different Class
  • PJ Harvey – Rid of Me
  • L7 – Bricks Are Heavy
  • Korn – Korn 
  • Foo Fighters – Theres is nothing left to lose
  • James – Laid
  • Placebo – Without You I’m Nothing
  • Tool – Aenima
  • Sublime – Sublime
  • Hole – Live Through This





 


17 de noviembre de 2011

A Perfect Circle, El Taller Creativo de Mayanrd & Co.




A Perfect Circle, El Taller Creativo de Maynard & Co.

Elaborado como una liberación personal y artística de dos personajes con conceptos y procesos creativos distintos, A Perfect Circle es la muestra perfecta del arte libre, de la expresión musical sin limites y del dominio del artista sobre la tentación de la fama.

Billy Howerdel, consumado técnico de guitarras, pero sin experiencia musical con alguna banda seria, unió su talento y sus conocimientos técnicos con la mente perturbada de Maynard J. Keenan, vocalista de Tool, creando un cuasi-taller creativo donde han desfilado músicos de grandes y diversas bandas, dejando fluir los sonidos y pasajes artísticos de una manera libre y sin compromisos, haciendo irónicamente una de las bandas mas solidas en cuanto a composición se refiere en la actualidad.

James Iha de The Smashing Pumpkins, Josh Freese y Danny Lohner de Nine Inch NailsJeordie White de Marilyn MansonTim Alexander de Primus y varios mas han desfilado por este taller, lleno de melodias complejas y matices oscuros, con líricas cripticas y demoledoras, con una vision apocaliptica del caos del hombre del presente-futuro cercano.

Con solo tres producciones, A Perfect Circle ha dejado ya un legado musical difícil de superar, acompañados de un proceso fílmico amenazador y decadente.

A Perfect Circle hizo una pausa en 2008, para reaparecer probablemente en 2012, dejando a una audiencia con una gran expectativa de lo que sera su nueva producción, los integrantes están actualmente enfrascados en sus proyectos personales.


2 de junio de 2011

Sober (España)




Banda Española formada a mediados de la década de los noventas, es el fulgor del subgénero de rock denominado Nu Metal, siendo sus creadores Carlos Escobedo y Toni Bernardini.

Con una influencia marcada por bandas americanas de Nu metal como Tool, Deftones o Godsmack, Sober alcanzo una aceptacion insospechada en España, acostumbrada a otros matices musicales en cuanto al rock , tales como el rock Clasico, El Pop y la fusión del Flamenco con otras raices, Alcanzando grandes ventas de todas sus producciones, siendo cobijados por sus estupendas presentaciones en vivo en festivales como el Festimad y Rock In Rio, al lado de grandes bandas a nivel mundial.

Con un sonido potente, pero con pasajes sutiles que se enlazan melodias que te enganchan, Sober tiene la cualidad de tener un balance de dureza y melodía que pocos logran fusionar sin caer completamente en cualquiera de los dos bandos.

Sober lidera junto con Hamlet, Skizoo, Savia, Dover, Def con Dos y un puñado mas de buenas bandas, la "nueva ola" del rock Español, que permanecio anquilosado por unos años, dandole una bocanada de aire fresco al panorama del rock Ibérico.



14 de noviembre de 2010

Tool




De la mente de Adam Jones y James Maynard Keenan, Tool se formó en Los Ángeles California en 1990 y desde su primera producción, Tool tomo la postura de luchar por la libertad de expresión, siendo un férreo enemigo de la censura, practicantes de la Lacrimologia, esotéricos, misteriosos, sublimes, capaces de transformar una banda de rock, en todo un concepto meticulosamente diseñado, bases de batería y bajo a cargo de Danny Carey y Justin Chancellor, transformadas en complicadas ecuaciones matemáticas, Secuencias Fibonacci, letras encriptadas, haciendo alusión a pasajes Bíblicos, Astrología, Zodiaco, Dolor ajeno, todo esto acompañado de un soporte visual sorprendente, llevado a cabo por el mismo Adam Jones, dejando que la música y su concepto visual hablen por si mismos, negándose a vender su imagen personal en entrevistas o portadas de revistas especializadas, al grado de no tener material en vídeo de la proporción de la banda, negándose por años a editar un álbum o DVD en vivo, pero entregando obras maestras en cada uno de sus vídeos, otro sello distintivo de Tool.

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