EL VIVO AL GOZO Y EL MUERTO AL POZO | DEFINITIVAMENTE NO...

EL VIVO AL GOZO Y EL MUERTO AL POZO | DEFINITIVAMENTE NO...

La gente se va y se queda el recuerdo, específicamente en el ámbito musical, la inmortalidad existe en el legado plasmado en grabaciones, desde la potencia y presencia de Freddy Mercury y "Who wants to live forever", la filosofía de Bob Marley, la voracidad poética de Jim Morrison, la timidez y grandeza vocal de Janis Joplin, la conmoción del asesinato de John Lennon y la impotencia ante la noticia del crimen de Dimebag Darrell, la muerte en soledad de Layne Staley, la decisión de volarse la cabeza de Kurt Cobain, el cuerpo  de Bon Scott en el asiento de copiloto, el final de la voz de Whitney Houston a causa de sus excesos, el anunciado fin de Amy Winehouse, la sorpresiva muerte de David Bowie y Prince, la conspiración contra Brian Jones y su cuerpo flotando en la piscina, el vómito mortal de Jimmy Hendrix y John Bonham, El terremoto que terminó con los días de Rockdrigo Gonzalez, la guerra perdida contra el cáncer de la Gran Rita Guerrero, la guerra entre disqueras que culminó con la muerte de Tupac Shakur y Biggie Smalls, el accidente aéreo que se llevó de tajo a Ritchie Valens, Big Hopper y Buddy Holly, la misteriosa desaparición de Michael Jackson, Ray Manzarek, George Harrison, Scott Weiland, la amarga despedida del inolvidable Frank Zappa, Jerry Garcia y su Grateful Dead, la anunciada muerte de Sid Vicious, B.B. King, los tres Ramones, Joey, Dee Dee y Johnny, Lou Reed, Antonio Vega, Federico Moura y Gustavo Cerati, Adam Yauch y John Berry de Beastie Boys, El Suicidio prematuro de Ian Curtis, la guitarra frenética de Hillel Slovak, el cotorro Lalo Tex, la muerte del decadente Elvis Presley, el malogrado tour que se llevó a Cliff Burton, la noche de Halloween que despidió a River Phoenix, Johnny Cash, Ronnie James Dio, Keith Moon y John Entwistle de The Who, Syd Barrett, la muerte aérea de Ronnie Van Zant, Stevie y Cassey Gaines, Stevie Ray Vaughan. Joe Strummer y tantos mas.

Aquí esta la música que los recuerda y los celebra, este y todos los días de nuestras vidas.

NADA SE COMPARA A...PRINCE

NADA SE COMPARA A...PRINCE

Desde mi adolescencia se remiten los acordes de Prince, en aquel todavía Cassette y Vinilo de Laura Nieto, Hermana de uno de mis mejores amigos, Pedro, pasábamos algunas tardes escuchando "Let's Go Crazy", "Purple Rain" y "When Doves Cry", aquel "Artista" parecía muy exótico, una fusión del Glam-Rock, La Psicodelia tipo Jimi Hendrix, el Funk y la música disco...barba delgadita hiper-delineada, maquillaje y cabello altamente estilizado....una imagen misteriosa que resumía la diversidad de lo que realizó como Músico.

Uno de los artistas mas diversos y prolíficos,  en cuanto a discografía y en aporte musical, desde aquellos inicios en Warner donde lo reclutaron como se denomina en el argot, "One Big thing" aunque pasaron algunos años para que destacara a partir de "Dirty Mind" allá en el lejano 1980.

Productor, multi-instrumentista, excelso guitarrista que siempre fusionó el arte con la sexualidad tal y como lo había hecho David Bowie en los setentas, provocador visual y lírico, innovador en el estudio...como aquel dato curioso en la canción "When doves cry"...una canción sin bajo, ganador de Grammy y Oscar simultáneamente, algo que muy pocos músicos han logrado, está de sobra decir que Prince ha vendido mas de 100 millones de discos y realizó mas de 30 producciones.

Ademas, compuso para otros grandes artistas, "Manic Monday" de The Bangles, "Nothing compares 2U" de Sinead o'Connor, "Love Song" con Madonna, "With this tears" de Celine Dion y "How come U call me anymore" de Alicia Keys entre otras.

Su intento mediático de separarse de Warner, al cambiar nombre por un signo impronunciable, que le valió ganarse el mote de "El Artista" o "TAFKAP" (El Artista antes conocido como Prince), el soundtrack de "Batman" de Tim Burton, su lucha con internet al casi desaparecer todo vinculo con la red, en fin...un fuera de serie.

Gracias a Prince conocí a Sheila E., Nikka Costa, Maceo Parker y algunas luminarias más del medio Jazzistico y Soulero, eso me queda del creador del "Sonido Minneapolis", uno de los primeros artistas con los cuales aprecié el gran sonido de los discos (Los otros fueron Level 42 y The Police).

Nada se compara al Sexy MotherFucker Prince.!!

DAVID BOWIE...PARA QUE HABLAR DE TÍ?

DAVID BOWIE...PARA QUE HABLAR DE TÍ? 

Medianoche y el mobile empieza a sonar de manera abrupta, una especie de despertador social que indica que algo importante está ocurriendo, con los ojos entrecerrados leo la noticia de que David Bowie murió...y las pupilas se abren como si recibieran el brillo de una estrella...maldición! son esas noticias que no quieres recibir y mucho menos comentar de ellas.

Enciendo la computadora y la página en blanco es retadora….que vas a escribir? Que podría decir antes de que en unos minutos todo el mundo diga? Dejo pasar los minutos y solo se me ocurre el título de este post, una impotencia textual se apodera de mí y se aferra a quedarse aquí.

Cuando nació? Cuantos discos? Cuantos personajes?  Ziggy Stardust, The White Duke, Aladdin Sane, El Camaleón….ah, ahora recuerdo (ese sobrenombre me ayudó a decidirme por el mío). Y así seguiría con preguntas y datos irrelevantes en este momento, lo cierto es que David Bowie es y será siempre un referente a la música de vanguardia, a los orígenes del Rock como Show, a esa forma única de adaptarse y mimetizarse en miles de rostros, de cambiar dramáticamente de giro musical, a ser un transgresor auditivo.

David Bowie inició su carrera como saxofonista a finales de los sesentas, también fue mimo y actor, siempre ligado y hasta obsesionado con un panorama espacial, fue tejiendo los disfraces que lo acompañaron durante toda su carrera, Eléctrico, Electrónico, Soul, Jazz, Psicodelia, Glam, Hard Rock, Industrial…todo hecho a la medida de uno de los responsables de generar tantos trabajos posibles como diferentes vertientes del mismo.

Es triste?...claro.!! es muy triste saber que las leyendas se van poco a poco y que nuevas leyendas son muy difíciles de gestarse en la actualidad…

Cómplice y maestro de muchos, Brian Eno, Andy Warhol, Frank Zappa, Marc Bolan, Elton John, Trent Reznor, Mick Jagger, John Lennon, Iggy Pop, Queen, Tina Turner, son sólo algunas referencias de colaboraciones y proyectos conjuntos.

Otra vez maldición…se me acaban las palabras y aún no llego a una cuartilla…ni hablar, hay mucho que decir de Bowie, solo resta por mi parte decirle adiós y darle las gracias por arriesgar siempre, por hacernos desear siempre la llegada de un disco suyo, un disco que sabíamos sería diferente a lo que ya había hecho y aún así, sabíamos que sería grandioso, como todos los discos de Bowie…hasta siempre Camaleón..!!!

The Downward Spiral, El camino a la Auto-destruccion (NIN)

The Downward Spiral, El camino a la Auto-destrucción (NIN)

Hace un par de meses se cumplieron 20 años del lanzamiento de uno de los discos mas influyentes de la década de los noventas, el críptico y autobiográfico The Downward Spiral, segundo disco de la banda Estadounidense Nine Inch Nails, del cual su líder, Trent Reznor, hizo un viaje descendente hacia sus propios temores.

 

Creado como un disco conceptual, en su mayor parte autobiográfico, el tema central se basó en los contrapuntos Religiosos y filosóficos de Reznor, aunados a la herejía, el Nihilismo y la autodestrucción (muy al sentido de Nietzsche), la mayoría esta narrado en primera persona y reflejaba aspectos muy personales de la vida de Trent Reznor y el hartazgo que le provocaban sus acciones, Violencia, Deshumanización, Drogas, Sexo...y la inevitable tendencia suicida.

 

Esta producción fue grabada en la casa donde la esposa embarazada del Director Roman Polanski, la modelo y actriz Sharon Tate, fue asesinada junto con otras personas a cargo de "La Familia", secta dirigida por Charles Manson...a Reznor le pareció muy interesante y mórbido descubrir la energía que provocaría esa casa al momento de grabar, así que allí se montó el estudio y la casa quedó bautizada con el nombre de "Le Pig"..cabe señalar que después del proceso de grabación esta casa fue demolida.

 

De este sorprendente "The Downward Spiral" se destacó la que podría ser la canción mas mediática y reconocida de NIN, la corrosiva "Closer" que fué acompañada de un video ya de culto con alta rotación en los canales de Música, aún teniendo una letra explícita, altamente violenta sexualmente hablando y con un video donde se muestra tortura animal y algunas aberraciones visuales mas, el sello distintivo de Nine Inch Nails.

 

En cuanto a la producción, esta corrió a cargo del mismo Trent Reznor y Flood, que ya había trabajado con NIN anteriormente y también con bandas del calibre de Depeche Mode, The Smashing Pumpkins y U2, Además de contar en el equipo de trabajo con Sean Beavan, Alan Moulder, John Aguo  y Tom Barker entre otros grandes personajes.

 

Reznor afirma que este trabajo fue una especie de tributo a David Bowie y que "Scary Monsters" fue la obra de Bowie donde se identificó e inspiró para la realización de "The Downward Spiral"

 

Nine Inch Nails contó con la colaboración en este álbum de dos músicos de leyenda, Adrian Belew de King Crimson y Stephen Perkins de Jane's Addiction, además de la participación de Porno For Pyros y Jane's Addiction en algunos tracks.

 

Sin Duda, The Downward Spiral fue una catarsis personal y muy intima que llegó a millones de personas, una joya indiscutible y un "antes y después" en la carrera de Nine Inch Nails, solo basta recordar su histórica presentación en Woodstock '94, llenos de barro y realizando un show insuperable, caótico y destructivo, pero a la vez sublime. Un disco que no debe faltar en cualquier colección musical.

 

Quien manejara a casa..? Drive (The Cars)

Quien manejará a casa..? Drive (The Cars)
 

Uno de los mayores retos a nivel mundial en los años ochentas, fue la lucha contra la hambruna y la sequía que devastaban el continente africano, donde diversas organizaciones se movilizaban por diferentes medios para captar recursos tratando de ayudar en especial a Somalía y Etiopía, USA for Africa, Band Aid y la ONU entre tantas mas.

Uno de los eventos mas memorables en cuanto a la fraternidad mundial se refiere, se logró con un concierto majestuoso como lo fue Live Aid, donde verdaderas estrellas se unieron para brindar dos conciertos espectaculares, Madonna, U2, Dire Straits, Sting, Mike Jagger, Tina Turner, Spandau Ballet, Queen, entre muchos mas, aportaron su talento en un evento creado por uno de lo personajes mas influyentes de la época, Bob Geldof.

 

Cantante de los Boomtown Rats, actor principal de la película "The Wall" y Candidato al Nobel de la paz, Sir Bob Geldof creó una estructura impresionante de apoyo altruista nunca antes vista, con miles de personas dispuestas a ayudar para erradicar estos terribles males.

 

Durante el concierto, David Bowie presento un documental sobre Etiopia realizado por la CBC Canadiense, mostrando escenas escalofriantes de familias Etiopes, sonorizada y dandole un nuevo camino a la canción "Drive" de los Fabulosos The Cars, haciendola en ese momento inmortal.

 

Con una letra directa, este reportaje cambio la perspectiva de la cancion para siempre, una cancion de conciencia y de esperanza.