Mostrando las entradas con la etiqueta The Cure. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta The Cure. Mostrar todas las entradas

25 de agosto de 2016

MÚSICA FÁCIL PARA UNA VIDA DIFÍCIL | VETE AL DIABLO (MEX)






Siempre escribir o dar una opinión es difícil, mas cuando se trata de alguien conocido, normalmente se pierde un poco el contexto, ya que ademas de la empatía y los buenos deseos, es difícil hacer un juicio sano.
En este caso, trataré de no caer en las garras de la auto complacencia, ya que para mi gusto recibí la producción de mis carnales de VETE AL DIABLO, banda integrada por Benjamín Sánchez (Bajo /Voz), Irving Canseco (Guitarra/Voz), complementados estupendamente por Guillermo Prado (Batería/Coros), Un trío lleno de Punch y mucha energía que nos presentan MÚSICA FÁCIL PARA UNA VIDA DIFÍCIL, su mas reciente producción.
Desde el corte inicial VAD (Vete la diablo) se puede sentir esa bocanada de aire fresco, que sin pretenderlo (eso supongo) se remonta al sonido de The Cure en sus primeros discos, Oscuro pero orgánico, me da la impresión que el sonido de este corte y en general del disco, es muy parecido al sonido de una banda en vivo, pero mientras mas te adentras en él y con cada corte, vas descubriendo que es muy fácil de volverse contagioso, el contagio que depara que lo escucharas muchas veces.
En "Affair" te conviertes en un espectador asiduo en alguna taberna, el clásico rock "grasoso" y maloliente, sin pretensiones pero llegando a su cometido, solo rocanrol...sin poses ni parafernalia, ligándose con "Vida Fácil".
Si bien el rock nunca ha pasado de moda, es verdad que se ha dejado influenciar de otros géneros, dando híbridos muy interesantes y que a fin de cuentas ese el propósito de la música, la diversidad, VETE AL DIABLO nos regresa a la raíz, a los toquines, a los bares donde todavía puedes ver a una banda independiente sin llevarte una decepción, un poco como remontarse a los noventas, donde esta banda encajaría perfecto.
"Soledad" que para mi es la mejor lograda, si me pidieran el primer sencillo, sin dudar elegiría esta excelente canción que te engancha al instante, donde los riffs largos y desenfadados te envuelven en un loop casi hipnótico, sin muchos cambios rítmicos pero la que tiene mas melodía.
Casi cerrando esta placa que a mi parecer es mas bien un EP, "Diablo" que parece ser el grito de Guerra de la banda, machacante y rasposa que bien podría haber tenido el titulo de la producción, otro de los grandes logros conseguidos.
Si tomas en cuenta la duración del disco, con "Juego Sucio" te das cuenta que te quedaste con ganas de mas....pero la vida es un juego sucio y necesitas aprender a jugar.
En general, un gran trabajo y me consta que han trabajado duro para llegar hasta aquí, no dudo que tendremos gratas sorpresas en el futuro de VETE AL DIABLO.
Aquí les dejo la producción completa para que se den el tiempo de escucharla, en estos tiempos, la opinión publica es muy importante, visiten las redes de esta banda y retroalimenten, asistan a los conciertos y denle la oportunidad de vivir a estas propuestas.

ENHORABUENA BENNY, IRVING y GUILLERMO..!!!


19 de junio de 2015

VOLUMEN II...25 AÑOS DETRÁS DE TI (CAIFANES)



VOLUMEN II...25 AÑOS DETRÁS DE TI (CAIFANES)

Como parte de la preparación de mis relatos, es sobrado decir que la ambientación sonora de la redacción va en referencia a lo que estoy escribiendo, así que mientras estas lineas corren podrían hacer lo mismo.

Me sorprende hasta la fecha de la frescura de éste, el segundo disco de Caifanes, Volumen II, también conocido como "El Diablito", en referencia visual de una de las cartas de la lotería en la portada del disco y el texto de la misma en la parte inferior, Esta producción, que un día como hoy, pero ya hace 25 años atrás de su lanzamiento, es uno de los discos que más tengo corrido en mi reproductor, lo tengo en Cassette, CD y en formato digital.

Desde el corte inicial, "Detrás de ti" Caifanes se desprende del sonido de su Antecesor, el EP " La Negra Tomasa", ese experimento que les dejó grandes dividendos, pero que nos dejó en la incertidumbre después de habernos cautivado con su ópera prima.

Con la reincorporación de Alejandro Marcovich en la guitarra, ya que había participado anteriormente en Las Insólitas Imágenes de Aurora, el peso del sonido de la guitarra ya no fué exclusivo de Saúl, esto le sirvió para desarrollarse de manera más especifica en la voz y la parte lírica, con un resultado magnifico, letras más profundas, metáforas, parábolas y chamánicas, como "Antes de que nos olviden" con un soberbio fretless de Sabo Romo.

En este disco, se pueden percibir aún las influencias de The Cure en el espectro sónico de la banda, "La Vida no es eterna" y "Aquí no pasa nada" pero ya encontrando un sonido propio, esa mezcla de folclor y rock, una fusión que no muchos pueden presumir de lograr, "La Célula que Explota" donde la trompeta de Randy Brecker retumba en el corazón como lo hace el Mariachi.

Un disco sin desperdicio y que sin duda catapultó a la internacionalización de la banda, "El Negro Cósmico", "De noche todos los gatos son pardos" y "Sombras en tiempos perdidos" -la mejor canción de este disco-, un disco que cumple un cuarto de siglo y sigue siendo referencia del Rock Mexicano, que junto con el RE de Café Tacvba, pueden ser considerados los mejores discos en la historia del Rock Nacional.

Producido por Oscar "El Cachorro" López, haciendo un gran trabajo en la batería de Alfonso André, que al final de "La Vida no es eterna" nos dió una muestra contundente de su nivel, amén de la dinámica percusiva de "Antes de que nos olviden".

"Los Dioses Ocultos", "El Elefante" y la final "Amárrate a una escoba y vuela lejos" nos dejan en una especie de catarsis emocional, un disco que colocó a Caifanes en al cima, 46 minutos que han permanecido 25 años intactos, sin dudas, sin reproches.

Saúl Hernández, Alejandro Marcovich, Sabo Romo, Alfonso André y Diego Herrera, es a mi parecer, la mejor alineación que tuvo Caifanes y sin temor a equivocarme...una de las mejores en la historia del Rock En Nuestro Idioma.

Así pues, celebremos el cuarto de siglo de VOLUMEN II, siempre detrás de ti.


4 de septiembre de 2014

GUSTAVO CERATI | A un millón de años luz de casa...





GUSTAVO CERATI | A un millón de años luz de casa...(1959-2014)

Sin duda una de las pérdidas mas dolorosas del Rock en Español...aunque ya hacia cuatro años que lo habíamos perdido...aferrados a su imagen terrenal...y el ya había dejado la tierra.

Una de las autoridades en la música de nuestro Idioma, el que conocemos, el que no tenemos que traducir para intentar entender, música cotidiana...recuerdos sonoros que nos han acompañado a lo largo de nuestra vida, en formato físico...hoy desaparece una de las figuras publicas que uno piensa que siempre estarán ahí...Charly García, Fito Páez, Nacho Cano, Saúl Hernández, Bunbury, Vicentico, Santiago Auseron, Alex Lora, Marciano Cantero, Miguel Ríos y uno que otro son personajes que nos gusten o no...parece que estarán siempre como medico de cabecera, para curarnos algún mal con su obra.

Desde aquel año de 1982 cuando se formó su primer proyecto, Los Estereotipos, Cerati ya tenia un objetivo en mente -DESTACAR- y en cada disco, -INNOVAR-  pasaron solo dos años para que diera a luz su primer trabajo como Soda Stereo y en cada nueva producción, un sonido diferente, sin caer en las garras  del éxito, ese maldito vicio que nos hace caer en Zona de Confort...Soda Stereo lo convirtió en Zona de Promesas.

Su primer disco, el homónimo Soda Stereo, producido por Federico Moura, cantante de Virus y el segundo Nada Personal, tenían aún reminiscencias de sus influencias sónicas, The Police, Virus y The Cure...pero ya con un estilo en la forma de tocar que fue incomparable, una mano derecha fantástica, capaz de transformar un instrumento musical en un caleidoscopio de sensaciones, de la furia al remanso, del vaivén al descanso.

Con Signos, Cerati, Bosio y Alberti nos regalaron probablemente su disco mas oscuro, letras densas y una temática a la muerte y al misterio, Doble Vida fue mas cosmopolita, ahí fue donde Soda Stereo salió de un continente Americano rendido a sus pies, para partir a Estados Unidos y Europa, fue la internacionalización de la banda y el preámbulo para el que es considerado el mejor disco del grupo y el mejor disco en la historia del Rock en Español, Canción Animal, donde la madurez personal y musical del trio fue evidente, en Dynamo se experimentó completamente con los sonidos electrónicos, el disco que menos aplausos recibió...el colofón de la historia de Soda Stereo en cuanto a su discografía de estudio fue Sueño Stereo, donde conjuntó el sonido Brit con otra de sus grandes influencias, The Beatles, arreglos mas clásicos y con una portada fabulosa.

A la par de Soda Stereo, Cerati estuvo involucrado en otros proyectos, Colores Santos con su amigo de siempre, Daniel Melero de Los Encargados...una carrera como solista igual de grande que con Soda Stereo, Un Disco con Sinfónica, bastante arriesgado para su época y para el entorno "Latino".

La figura de Gustavo Cerati será recordada como un músico visionario, con un paso adelante siempre, con una mente  brillante, exitoso, una figura a seguir...

Cerati con Soda Stereo fueron los primeros en casi todos los ámbitos del rock en nuestro idioma, Signos fue el primer trabajo lanzado en CD del Rock en Español, primer grupo latino transmitido en TV con sonido estéreo, Primer grupo en español que se presentó en Estados Unidos como único grupo en un evento, primer banda en realizar una transmisión vía internet, primer banda en realizar una gira Latinoamericana,...etc.

Cerati se convirtió en parte del sonido de mi generación sin duda y con su muerte...parece que nos sentimos un poco mas viejos que ayer...ahora el está a un Millón de Años luz de casa...
 
Gracias a mi Vecino de la infancia Martín López Piña..."El Toronjo" por llevar hace 28 años, el acetato de "Nada Personal" a casa y escuchar mil veces "Danza Rota"...


Un Millón de años luz...



3 de mayo de 2014

27 Años de Disintegration, Los estragos del tiempo (the Cure)



27 Años de Disintegration, Los estragos del tiempo (The Cure)

El transcurrir del tiempo y su destrucción, el paso inevitable y sus consecuencias...el olvido, la decadencia y la desintegración....bajo este concepto fue creado el octavo disco de la banda Inglesa The Cure, en una época donde las contradicciones emocionales de Robert Smith se vertieron en este estupendo disco.

Ante diversas circunstancias antes, durante y después de la grabación de este disco..se le ha dado un peso especifico y fundamental en la carrera de Robert Smith y compañía...una obra con muchas historias que contar.

Desde la duración del mismo ya se hacia notar el paso del tiempo como eje central, este fue el primer trabajo de The Cure que se publicó en CD, ocupando más de 71 minutos en su totalidad, ya que solo cuatro de las doce canciones  que comprenden Disintegration duran menos de 5 minutos.
1989 Fue el año donde Robert Smith contrajo nupcias con Mary Poole, aquella mujer que fue la musa inspiradora para Lovesong (Regalo de Boda por cierto).

"However far away, i will always love you. however long i stay,i will always love you.
whatever words i say, i will always love you...i will always love you."


Durante los ensayos previos, un corto circuito provoca un incendio en la habitación  de Robert Smith de los estudios Outside...donde fueron rescatados heroicamente por los miembros de la banda...los textos de todas las canciones de álbum, recuperando casi "Desintegradas"  las hojas de texto...un plus más para dar nombre a este disco.

Durante la grabación es expulsado de la banda Lol Tolhurst, miembro fundador de la banda con Robert Smith, por sus problemas de convivencia a causa del alcohol.

y así...podríamos dejar pasar el tiempo, dándole más razones para reafirmar la valía de esta producción, pero con el solo hecho de recorrer la lista de canciones es mas que suficiente...canciones de corte obscuro, regresando a su concepto básico, el Shoegaze mas puro se reafirma aquí, esta corriente musical que literalmente significa, "agachado mirando tus zapatos", una metáfora para describir a esta camada de bandas gothic-dark -wave de los ochentas.

Disintegration...este álbum al cual la disquera Fiction le auguró un rotundo fracaso (Robert aún conserva la carta dirigida a él donde le extendían  la preocupación que tenían por el material realizado)...este disco que contiene la mayoría de sus mas grandes éxitos hasta esa fecha...cortes como Pictures of you, Closedown, Lullaby, Lovesong, Plainsong y Fascination Street demuestran el tamaño y el legado que nos brindaron The Cure, este álbum que junto a Pornography y Bloodflowers, forma parte de la trilogía de Robert Smith.

27 años donde el tiempo no logro desintegrar de la memoria a este fabuloso disco.

Aquí el concierto en Berlín...


8 de noviembre de 2013

KILLING AN ARAB (THE CURE)



KILLING AN ARAB (THE CURE)


En el marco del Centenario del nacimiento del gran escritor Albert Camus, haré una referencia directa de su obra en una de las canciones más importantes en la Carrera de Robert Smith y Compañía.

Killing an Arab, que curiosamente es el primer sencillo de The Cure, allá por 1978, hace una especie de homenaje a “El Extranjero” una de las obras más importantes de Camus, donde se hace referencia al tiroteo donde el personaje de la obra, Meursault…asesina a un Árabe parado en la playa (otra referencia de Camus en el primer CD recopilatorio de la banda “Standing on a beach” y la versión del VHS “Staring at the sea”.

Killing an Arab es una de las canciones más populares de The Cure y curiosamente una de las más criticadas al creer que lleva un mensaje racista en su contenido, al grado de tenerla que excluir de algunas giras y remasterizaciones, todo esto se intensifico  después de los atentados terroristas de Nueva York. Incluso Robert Smith ha cambiado algunas veces el titulo cuando la canta, Sustituyendo “Killing” Por la incluyente “Kissing”...Gajes  del  oficio.

“Standing on a beach
With a gun in my hand
Staring at the sea
Staring at the sand
Staring down the barrel
At the Arab on the ground
See his open mouth
But hear no sound

I'm alive
I'm dead
I'm the stranger
Killing an Arab”

19 de abril de 2013

El Bosque de las fotografias Sonoras (The Cure, Madrid 1992)


The Cure

The Wish Tour ‘92

Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid.
06 de Noviembre de 1992.

Fotografía cortesía de Eduardo Martínez Uribe


Ahora con la euforia de la presencia de The Cure en México, es inevitable que la memoria se active y vengan a mí los impactos de mi primer concierto de Robert Smith y Compañía.

El Palacio de los deportes de la comunidad de Madrid fue el sitio que albergo a los casi 15, 000 asistentes que pagaron sus respectivas 3000 pesetas para presenciar lo que para muchos sería el último concierto de The Cure en España, debido a los rumores y las entrevistas donde Robert Smith parecía ya cansado de los escenarios.

The Wish tour estuvo separado en dos tiempos, un primer tour alrededor de Inglaterra y a finales del año, el segundo que recorrió el resto del mundo, y fue en Madrid aquella noche del 6 de Noviembre de 1992 la que aquí describo.

Después del éxito y la aprobación general de su anterior producción, el imperdible “Disintegration”, la placa “Wish” no entro de inmediato en el gusto del público, (aunque después sería su disco más vendido) y esa era la expectativa del concierto, a la par de la salida temporal de Simon Gallup por problemas pulmonares siendo sustituido por el Bajista de los escoceses  Associates, Roberto Soave, aportando un extra en el morbo del público madrileño.

La Banda encargada de telonear esa noche fue The CranesThe Cranes!! Regalándonos 30 sublimes minutos para calentar motores.

Todo estaba listo para las más de dos horas de catarsis y liberación emocional que desato The Cure, una de mis bandas favoritas en vivo…ahora parecería de lo más común pero en ese entonces al menos en México no estábamos acostumbrados a recibir artistas de ese nivel…ni de ningún otro.

Con su sempiterna postura Shoegaze, The Cure inicio el show con “Open”, dejando ver un magnifico juego de luces, y un sonido pulcro y perfecto en la ejecución…dejando muy claro que The Cure estaba para quedarse.

El setlist en lo que la memoria me recuerda, fue casi  el Wish en su totalidad, destacando la nueva Friday in my love, Cut y End añadiendo éxitos de su largo historial, Lets go to bed, Charlotte Sometimes, high, pictures of you, lullaby, just like heaven, fascination street, one hundred years, trust, the walk, una excelente versión en guitarra acústica de fire in cairo, inbetween days, from the edge of the deep green sea, para terminar con never enough,  canción que preparaba sónicamente lo que sería la metamorfosis de Disintegration a Wish.

Esa sensación de satisfacción quedaría rebasada al comenzar los obligados encores o “bis” como le dicen en España: lovesong, close to me, why can’t i be you, the figurehead, primary, boys don't cry...para cerrar definitivamente con una fotografía auditiva que sigue vigente en mi…a forest, una versión que se me hizo larguísima, de hecho mucha gente apostaba con que canción cerrarían esa noche, que como mencione podría haber sido la ultima y ahí fue donde Roberto Soave desquito la noche, una comunión con la gente al retumbar los eternos LA, DO, FA, RE de a forest, cortado por un sonoro jubilo entre nota y nota, haciendo una fusión músico-publico que permaneció mucho tiempo en el recuerdo.

12 de abril de 2012

The Crow (B.S.O.)






Otro de los grandes soundtracks de la historia del cine, con un tinte oscuro y fatalista, The Crow reunió a una lista de bandas de culto para crear un ambiente decadente y sombrío alrededor de Eric Draven, interpretado por el malogrado Brandon Lee, que muriera en un fatídico accidente en el mismo rodaje de la película, al recibir un impacto de bala en una de las escenas finales, muriendo de la misma forma que su padre, el gran Bruce Lee.

El corte inicial de la banda sonora corrió a cargo de una banda de culto por excelencia y presentando un corte que engloba perfecto el mood de la película, The Cure con "Burn" da inicio a una impresionante secuencia auditiva que recorre un espectro sonico bastante amplio, desde Stone temple pilots a For love not Lisa, de Rage Against the machine hasta Violent Femmes, desde Nine Inch Nails hasta Pantera, de Helmet hasta My life with the thrill Kill Kult.

Nine Inch Nails recrea y hace tributo a Joy Division con "Dead Souls" uno de los cortes mejor logrados, Rollins Band sorprende con otra adaptación, metamorfeando "Ghostrider" con el sello de la casa a cargo de Henry Rollins, "Big empty" de Stone Temple Pilots es otro corte fundamental en la trama de la misma.

The Crow fue la adaptación de los comics de James O´Barr y aunque las secuelas de la misma no tuvieron el mismo efecto, ya sea por la misma muerte de Lee o por la mala recreación de los escenarios, es considerada ya una película de culto por añadidura, presentando un presente convulso y oscuro de la decadencia norteamericana, un soundtrack sin desperdicio, creando luz y arte desde la oscuridad...Eric Draven representa al creador de arte arrebatado, visceral que se convierte en un ser vengador al perder lo que mas posee, que es la libertad de crear y transmitir, camuflajeado de un oscuro enamorado, haciendo un poco de analogía con las tragedias clásicas de la literatura, como un Romeo perdiendo a Julieta.




15 de diciembre de 2010

Lovesong, De un salón de clases a la eternidad (The Cure)



Lovesong, De un salón de clases a la eternidad (The Cure)


 El génesis de Lovesong se remonta desde la época escolar de un Robert Smith de catorce años, cuando en clase y motivado por la atracción que sentía por Mary Poole, se decidió a participar con ella en un trabajo colectivo, del cual surgió una solida relación que los llevò al altar en 1988, siendo esta canción un tributo a Mary, convirtiéndose en un clásico de la música contemporánea, de sonido melodioso y compacto, con una lírica emotiva y directa, con una intensa sensación de protección y satisfacción.

Incluida en el CD Disintegration, Lovesong forma parte ya, desde un colegio, al repertorio de la nueva música clásica.

FACEBOOK