28 de noviembre de 2015

LA RESPONSABILIDAD DEL APELLIDO ZAPPA | RIVIERA MAYA JAZZ FESTIVAL DIA DOS


Zappa plays Zappa



LA RESPONSABILIDAD DEL APELLIDO ZAPPA | RIVIERA MAYA JAZZ FESTIVAL DIA DOS


El inicio del segundo día del festival de jazz de la Riviera Maya sin duda fue uno de los mas gratificantes en cuanto a los invitados nacionales en este foro, Los Veracruzanos Guacamole fueron los encargados de llevar el nombre de México muy en alto, una propuesta sumamente atractiva, funk, hip hop y un toque de jazz muy a la world beat que desde el primer acorde, demostraba la alta calidad compositiva de este combo hasta cierto punto novel en la escena nacional, una grato sabor de boca y si no los han visto o escuchado, es un grupo de lo mas recomendable, mensajes de paz, inclusión y no violencia son los estandartes de esta banda que no pueden perder de vista.



Guacamole
Después de una hora de gozo una mala noticia salio de la boca de Fernando Toussaint, La banda The Dirty loops que estaba programada para esta segunda fecha, no pudo abordar el vuelo que los traería de Islandia y lamentablemente se cancelaba su presentación, un duro golpe para la gente que estaba ansiosa de escuchar esta propuesta muy neofunk que versiona canciones populares de Pop en bellas composiciones funkyjazzisticas.

Phil Perry
Pero aun faltaba mucho mas, llegaba a escena el Rey del Falsete, el Maestro Phil Perry con un repertorio lleno de soul, el también fundador de The Monclairs preparo una noche con mucho amor, destacando la invitación a su esposa Lilian a que lo acompañara a dúo y con el fondo de la luna llena sobre el mar caribe, plasmó una estampa inolvidable tanto para el publico, como para ellos mismos, un set de calma que sirvió para cargar energía con lo que venia a continuación...

Phil Perry


Si bien la carrera del heredero Zappa, Dweezil, ha sido sólida y se ha ganado un respetable lugar en cuanto a guitarristas se refiere, este proyecto denominado Zappa Plays Zappa, proyecta al mundo la obra del gran e inigualable Frankie, un músico súper adelantado a su época y a cualquier época, un recorrido por su versátil carrera y se notó a un Dweezil muy relajado y disfrutando al maximo tocar a su padre, con un soporte musical soberbio, la multi-instrumentista Scheila Gonzalez que nos recetó un solo de sax alucinante, un concierto sin duda que quedara como uno de los mejores en estos ya 13 años de festival.

Asi terminó el dia y mañana cerraremos este breve compendio de las actividades del Fantástico Festival de Jazz de La Riviera Maya.






27 de noviembre de 2015

RIVIERA MAYA JAZZ FESTIVAL 2015 | DÍA UNO




Sheila E.


RIVIERA MAYA JAZZ FESTIVAL 2015 | DÍA 

UNO


Uno de los eventos más esperados de la Riviera Maya llegó a la cita el día de ayer, 26 de Noviembre, 3 días de Música en uno de los destinos mas paradisíacos de nuestro país, Playa del Carmen.

Como ya es costumbre, Fernando Toussaint y toda la producción se dedican a sorprendernos año con año y para arrancar esta edición, nos tenia una carta reservada...

Dió inicio Gabriel Espinosa/Hendrick Meurkens con una excelente fusión de música Carioca y Jazz, este dúo que ya tienen un tiempo trabajando juntos, prendió la mecha que definiría el resultado de la noche, energía y gran calidad artística.


Resorte

Para los que a muchos causó asombro y a mi modo de ver, una paupérrima visión de segregación, Resorte fué la segunda banda de la noche...y aunque al principio el respetable fue renuente, poco a poco se integró en el concepto de esta banda con ya veinte años de trayectoria, una de las bandas mas consolidadas de nuestro país y con una de las alineaciones mas fuertes individualmente, así que toda la furia y el power que Resorte propone, se manifestó y cerró su set con los aplausos de aprobación.

Y si esto no fuera poco, ya nos relamíamos lo bigotes y frotábamos las manos para recibir a uno de los guitarristas sobresalientes del Siglo XX, Mister Allan Holdsworth, que se hizo acompañar nada menos que del estupendo batería Virgil Donati y el extraordinario Jimmy Haslip en el bajo, este bajista ya ha visitado otras ocasiones este festival, con su Banda Yellow Jackets y como invitado en otros proyectos.

Allan Holdsworth


La sutileza y enorme talento de Allan Holdsworth en el escenario es única, recordemos que el también ha participado en innumerables proyectos, Planet X, Soft Machine y Level 42 por nombrar algunos, el set que nos ofreció fue la antesala para cerrar con broche de oro el primer día del festival.

A bien fué designada para concluir la hija del gran Pete Escovedo, Sheila E., una de las virtuosas de la batería y las percusiones, baterista de cabecera por muchos años de Prince y que también ha colaborado con  Lionel RichieGeorge DukeRingo StarrGloria EstefanJennifer LopezBeyoncéHans Zimmer y Kanye West. pero que además toca el bajo y canta, toda una estrella, acompañada de una banda de miedo, con el funk, soul y ritmos latinos incorporados a la perfección, una sección de vientos a destacar y todo el beat necesario para poner a bailar a los miles de asistentes a esta fiesta que cada año se realiza y que cada vez promete mas.

Sheila E.


Así termina una noche con la seguridad que el día dos nos traerá mucho más de Gran Música en este paraíso terrenal llamado Playa del Carmen, México.










26 de octubre de 2015

LA CASTAÑEDA EN EL ÚLTIMO BASTIÓN DEL SUR, LA K-TRINA

Sin duda, El Sureste Mexicano ha sido en los últimos años, una de las zonas del país mas castigadas en cuanto a la escena del Rock se refiere, pocos lugares para escuchar bandas de buen nivel, Cancún es un destino poco propicio para este género musical, pero el sábado 24 de Octubre, nos dimos cuenta que hay una gran legión de seguidores hambrientos de eventos como el que el Multiforo La K-Trina nos ofreció, una banda de lujo y con una estupenda trayectoria, una de las bandas más longevas en activo, La Castañeda.

Este recinto que asemeja a antros capitalinos noventeros como El Foro Alicia, Rockotitlan, La Diabla y El Tutti-Frutti entre otros, abrió sus puertas a la locura y la oscuridad de esta banda conformada actualmente por Salvador Moreno, Omar y Oswaldo D' León, Felipe Maldonado y José Luis Escamilla, Una banda muy poderosa en vivo y con una interacción muy directa con la banda, además de todo el contexto y el performance que han tenido a lo largo de su carrera, desde aquel 1989, Actos Circenses, Malabaristas y Saltimbanquis sobre el escenario redondeando ese concepto salido de una de los pabellones del Hospital de La Castañeda.

Foto Cortesía de Said Martínez


Haciendo un repasón bastante amplio por toda su discografía, desde aquel demo ya mítico, "Servicios Generales" grabado para Rock & Roll Circus, Pasando por el "Servicios Generales II", ya para Culebra Records, "Globo Negro", "El Hilo de plata", "Trance" y "Llama Doble", ofreciendo un set bastante robusto y con una dinámica de envidiar, pocas bandas se dan el lujo de presentar un show con tantas canciones ya instaladas en el catálogo del rock Nacional, desde Tloque Nahuaque y el Slam asegurado, La Güera, Cautivo de la calle, Gris Normal, La inmaculada Cenit, Ciudad Psicótica, Chanul, La Fiebre de Norma, Frenopatía, Noches de tu piel con un arreglo impresionante, demostrando su madurez musical y el himno de la banda, Transfusión, que fue cantada por el recinto en su totalidad, cerrando una noche de alto rocanrol fusionando con corrientes como el Jazz, El Dark, El Blues y el Punk de manera casi natural.


Foto Cortesía de Said Martínez


Se quedó grabada en mi una frase que Salvador dirigió a el personal...-Gracias por estar aquí, En El Ultimo Bastión del Sur, ahí se los encargo-....si Chava....aquí te lo cuidaremos, en medida que promotores y lugares observen que aquí en el sur, hay un gran público esperando que bandas de éste nivel, sigan invadiendo nuestros recintos.

Foto Cortesía de Said Martínez


19 de junio de 2015

VOLUMEN II...25 AÑOS DETRÁS DE TI (CAIFANES)



VOLUMEN II...25 AÑOS DETRÁS DE TI (CAIFANES)

Como parte de la preparación de mis relatos, es sobrado decir que la ambientación sonora de la redacción va en referencia a lo que estoy escribiendo, así que mientras estas lineas corren podrían hacer lo mismo.

Me sorprende hasta la fecha de la frescura de éste, el segundo disco de Caifanes, Volumen II, también conocido como "El Diablito", en referencia visual de una de las cartas de la lotería en la portada del disco y el texto de la misma en la parte inferior, Esta producción, que un día como hoy, pero ya hace 25 años atrás de su lanzamiento, es uno de los discos que más tengo corrido en mi reproductor, lo tengo en Cassette, CD y en formato digital.

Desde el corte inicial, "Detrás de ti" Caifanes se desprende del sonido de su Antecesor, el EP " La Negra Tomasa", ese experimento que les dejó grandes dividendos, pero que nos dejó en la incertidumbre después de habernos cautivado con su ópera prima.

Con la reincorporación de Alejandro Marcovich en la guitarra, ya que había participado anteriormente en Las Insólitas Imágenes de Aurora, el peso del sonido de la guitarra ya no fué exclusivo de Saúl, esto le sirvió para desarrollarse de manera más especifica en la voz y la parte lírica, con un resultado magnifico, letras más profundas, metáforas, parábolas y chamánicas, como "Antes de que nos olviden" con un soberbio fretless de Sabo Romo.

En este disco, se pueden percibir aún las influencias de The Cure en el espectro sónico de la banda, "La Vida no es eterna" y "Aquí no pasa nada" pero ya encontrando un sonido propio, esa mezcla de folclor y rock, una fusión que no muchos pueden presumir de lograr, "La Célula que Explota" donde la trompeta de Randy Brecker retumba en el corazón como lo hace el Mariachi.

Un disco sin desperdicio y que sin duda catapultó a la internacionalización de la banda, "El Negro Cósmico", "De noche todos los gatos son pardos" y "Sombras en tiempos perdidos" -la mejor canción de este disco-, un disco que cumple un cuarto de siglo y sigue siendo referencia del Rock Mexicano, que junto con el RE de Café Tacvba, pueden ser considerados los mejores discos en la historia del Rock Nacional.

Producido por Oscar "El Cachorro" López, haciendo un gran trabajo en la batería de Alfonso André, que al final de "La Vida no es eterna" nos dió una muestra contundente de su nivel, amén de la dinámica percusiva de "Antes de que nos olviden".

"Los Dioses Ocultos", "El Elefante" y la final "Amárrate a una escoba y vuela lejos" nos dejan en una especie de catarsis emocional, un disco que colocó a Caifanes en al cima, 46 minutos que han permanecido 25 años intactos, sin dudas, sin reproches.

Saúl Hernández, Alejandro Marcovich, Sabo Romo, Alfonso André y Diego Herrera, es a mi parecer, la mejor alineación que tuvo Caifanes y sin temor a equivocarme...una de las mejores en la historia del Rock En Nuestro Idioma.

Así pues, celebremos el cuarto de siglo de VOLUMEN II, siempre detrás de ti.


15 de mayo de 2015

LUCILLE Y EL BLUES BOY KING...LA DESPEDIDA




LUCILLE Y EL BLUES BOY KING...LA DESPEDIDA 

Sin duda, B.B. King es una de las leyendas del blues y de la cultura en general, un genio con magia en las manos que llenó de conocimientos a grandes artistas de la talla de Eric Clapton, Jimi Hendrix y Jeff Beck entre muchos otros.

Se marcha de este mundo como una de las más grandes estrellas del Blues, ni la edad ni la diabetes que padecía desde hace más de 20 años le impidieron mantener ese romance que surgió ya hace varias décadas con Lucille...su amada guitarra.

Cuenta la leyenda que en 1949, allá por Arkansas, B.B. King ofrecía un concierto en un salón de baile y en esa época era común llenar barriles de queroseno a modo de calefacción, durante el concierto, un par de hombres iniciaron una pelea que terminó en incendio al tirar uno de estos barriles, La multitud, junto con King, fueron evacuados y estando afuera, King recordó que dejó dentro del salón, su guitarra Gibson Acústica de 30 Dólares...y regresó al edificio en llamas para buscarla y rescatarla de entre las llamas, después se entero que dos personas murieron en el incendio y que la pelea comenzó por una mujer llamada Lucille...y así, a partir de ese día, nombraría Lucille a todas la guitarras que pasaron por sus manos, tanto para recordar ese día como recordar que jamás cometería la estupidez de volver entrar a un edificio en llamas.

Así, el 14 de Mayo de 2015 B.B. King deja un gran legado musical, tantas historias y una descendencia de 14 hijos y mas de cincuenta nietos, desde aquellos primeros años donde sorprendió a Sony Boy Williamson en su estación de radio, aquel joven llamado Riley Ben King, nacido en una plantación de algodón y que decidió hacer autostop y marcharse a Memphis para probar fortuna, una fortuna que que le redituó en más de 15 premios Grammys y más de cincuentas discos, aunque como el decía, no dejaba de tocar porque tenia que pagar los gastos.

Descanse en paz el autor de Three O'Clock Blues, The Thrill Is Gone, When Love Comes to Town, Payin' The Cost To Be The Boss, How Blue Can You Get, Everyday I Have The Blues y Why I Sing The Blues, You Don't Know Me, Please Love Me o You Upset Me Baby por nombrar algunas.

Muere el Rey...Viva el Rey..!!!



6 de abril de 2015

TOOL | UNDERTOW, UNA RESACA DE 22 AÑOS



TOOL | UNDERTOW, UNA RESACA DE 22 AÑOS


Uno de los discos debut más impactantes del rock sin duda, desde el arte gráfico hasta la herencia musical que fue transformando a toda una camada de bandas al pasar de los años.

Tool, una banda que ha causado tanta expectación en cada uno de sus movimientos, tanto por la simbologia de su obra, la cosmogonía de sus integrantes y la milimétrica y deslumbrante estructura musical, donde el género "Alternativo" era un insulto que se quedaba corto para definir el concepto de esta banda Californiana, un sonido que posteriormente seria denominado Art Rock o Metal Progresivo.



Esta placa fue grabada en Diciembre de 1992 en los Grand Master Studios en Hollywood, California y publicado el 6 de Abril de 1993, producido por la gran Silvia Massy, que también ha trabajado con artistas del calibre de Red Hot Chili Peppers, Green Jelly, REM, Deftones, Tom Petty, System of a Down, Johny Cash, Machines of loving grace, Prince y Powerman 5000 entre tantos más, consiguiendo el sonido perfecto para representar toda la propuesta de Tool.




Oscuro, denso, con matices y caídas alucinantes, UNDERTOW abre con "Intolerance", en el cual en los primeros segundos se escucha el humo de una pipa, para después exhalar e iniciar éste recorrido de 69 minutos y 69 segundos, tiempo exacto gracias a sus tracks ocultos que completan este primer señuelo que,  a lo largo de sus discos, Tool ofrece a sus seguidores, tesoros escondidos que sus escuchas se encargan de descubrir.




El Corte "Prison Sex" fué difundido brevemente por MTV ya que tenia un mensaje demasiado "violento" por su contenido visual, stop motion haciendo referencia al abuso infantil y que tuvo que ser sacado del aire, censurado al igual que el contenido gráfico del disco, una mujer obesa desnuda, un cerdo lleno de tenedores y cuchillos, desnudos completos, Paul D'Amour con la cara llena de alfileres, prótesis de ortodoncia, una vaca tratando de lamerse a si misma, haciendo alusión a la Psilocibina, extraída de algunos hongos que crecen en el excremento de las vacas y el famoso "RibCage" de la cara principal, creado por Adam Jones con tintes divinos y Apocalipticos.

UNDERTOW tiene como invitado a Henry Rollins en "Bottom" al más puro estilo de sus monólogos, una dupla explosiva que algunas veces fue representada en vivo.


La majestuosa Sober, Crawl Away, Swamp Song, Undertow, 4º, Flood y Disgustipated hicieron de UNDERTOW, uno de los pilares del sonido de lo noventas, muchas bandas trataron de seguir el camino estructural de Tool, mesiánicos, apocalípticos, devastadores y perturbadores, calificativos que fueron acrecentando al pasar de los años y que han hecho de Tool, una referencia en cuanto a la contracultura musical.

Celebremos la resaca de 22 años que nos brindó Tool con esta obra de Arte...UNDERTOW



1 de abril de 2015

CYNTHIA POWELL...TOMANDO EL TREN QUE UN DÍA DEJÓ IR





CYNTHIA POWELL...TOMANDO EL TREN QUE UN DÍA DEJO IR


Hoy muere a los 75 años en Mallorca, España, Cynthia Powell, las primera esposa de John Lennon y madre de Julian Lennon, de la cual hay demasiados mitos en torno a ella.

Una mujer que decidió estar en el anonimato, mientras John estaba en al cima con The Beatles, aquella chica que lo conoció en la escuela de arte y que compartió cinco años de matrimonio y un hijo...antes que partiera el tren que la dejaría fuera de la vida de John.

Debido a la popularidad de la banda Británica, se tomó la decisión de dejar a Cynthia al margen de la prensa y la fanaticada Beatle, por temor a que la figura de Lennon fuera afectada por ser padre de familia siendo una personalidad tan codiciada por la juventud...así lo acepto...y pagó las consecuencias.

Entre algunas discusiones que terminaron en golpes, infidelidad por parte de Lennon y los problemas de Drogas por las cuales pasaba, esta relación, aunada a la edad de los dos, fueron volcándose en una ruta con un solo destino...la separación..y ésta separación fué de manera muy literal para ser metafórica y al revés.

Cuando el grupo viajó en tren a Bangor, Gales en el 67, donde asistirían a un  seminario de meditación con el Maharishi Mahesh Yogi, Cynthia se separó de él en el andén cuando salían. un policía no la reconoció, le impidió subir y el tren partió sin ella...y a pesar de que sabía que podía viajar de otra manera y llegar al destino, el incidente fue profundamente triste para ella, ya que parecía simbolizar la despedida...cosa que así ocurrió.

Después de algunos incidentes mas, Cynthia y Lennon se divorcian y en la vida de los dos solo había un común denominador, Julian..al cual John descuidó en sus primeros años.

Una Canción para Cynthia? ni siquiera de esos estamos seguros...ya que "My Girl" pareciera que si..pero también podría ser para una chica desconocida.

Recordemos pues...a la Primera esposa de La Morsa....Cynthia Powell.



21 de marzo de 2015

ERIC CLAPTON A 24 AÑOS DE LA BELLEZA EN LA TRAGEDIA...TEARS IN HEAVEN




ERIC CLAPTON A 24 AÑOS DE LA BELLEZA EN LA TRAGEDIA...TEARS IN HEAVEN

Si bien dicen que el dolor mas grande es enterrar a un hijo, sin duda Eric Clapton tuvo que soportar no solo eso, sino cargar con un dolor que supo canalizarlo en belleza, decían que la mejor forma de componer una canción es cuando uno sufre por algo...es verdad.

Tears in Heaven fue escrita en memoria de Conor Clapton, que murió con tan solo 4 años y medio en un accidente terrible, cayó de un piso 53 de un edificio en Manhattan, al dejarse abiertas las ventanas por parte de personal de mantenimiento, un deceso que hundió a un Eric Clapton con tendencias a la depresión.

Nueve meses después de la muerte de Conor (tiempo de gestación del ser humano) Eric Clapton junto con Will Jennings escribieron Tears in Heaven como parte de la banda sonora de la película Rush y ésta describe un mar de dudas con respecto al olvido y la memoria.

Una joya que surge del dolor mas grande...perder un hijo.

Con el paso del tiempo, Tears in Heaven se volvio una de las mas populares en la discografia de Clapton y fue ganadora de tres Grammys, un homenaje muy bello para una tragedia de este tipo.

Desde 2004, Clapton ya no toca esta canción, ya se despidió y dejó ir a Conor, ya puede vivir con la ausencia y no es necesario recordarlo con esta canción, una canción que quedará en la memoria de todos nosotros.


Recordarías mi nombre?
Si te encuentro en el cielo?
¿Sería lo mismo de antes?
Si te encontrara en el cielo?
Debo ser fuerte
Y continuar
Ya sé que no pertenezco
Aquí, al cielo.


¿Me tomarías de la mano
si nos encontramos en el cielo?
¿Me ayudarías a levantarme
Si nos vemos en el cielo?
Encontraré mi camino.
Entre los días y las noches.
Ya sé que no puedo quedarme
aquí, en el cielo.

El tiempo puede echarte abajo
El tiempo puede doblar tus rodillas
El tiempo puede romper tu corazón
Pidiéndolo por favor.
Por favor.

Tras esta puerta.
Habrá paz, estoy seguro.
Y sé que ya no habrán más
lágrimas en el cielo

¿Recordarías mi nombre
si te encuentro en el cielo?
¿Todo volvería a ser lo mismo
si te encuentro en el cielo?
Debo ser fuerte
Y continuar mi vida
Ya sé que aún
no pertenezco al cielo.
Ya sé que aún
no pertenezco al cielo.
Ya sé que aún
no pertenezco al cielo.


15 de marzo de 2015

MIKE PORCARO, UN ALL STAR ROCK LEGEND




MIKE PORCARO, UN ALL STAR ROCK LEGEND

A manera de homenaje a uno de los mas grandes bajistas, les narraré una experiencia personal con Mike Porcaro, bajista de TOTO.

A mi llegada a Cancun, mi primer trabajo fué como Freelance en una empresa Audiovisual que daba soporte a congresos, hoteles, espectáculos y demás eventos tanto en Cancun como en la Riviera Maya, así que tuve acceso a toda una serie de presentaciones, fiestas, eventos privados y espectáculos que se brindaban a los turistas que buscan en este destino turístico momentos que permanezcan en la memoria.


La cita fué en un hotel de Bahia Petempich, El llamado Paraíso La Bonita, un hotel exclusivo y muy pequeño que recibía a los mejores empleados de Hewlett Packard USA, dándoles la bienvenida con una cena en la playa, misma que fue producida por la empresa en la cual yo laboraba.

Desde el montaje de las mesas, la iluminación y un stage en la playa se notaba la dimensión de la celebración, un escenario de gran tamaño y la primera sospecha de ese dia, fue un setlist que tomé de una de las cajas de la producción, el show llamado ALL STAR-ROCK LEGENDS pintaba como un recuento de grandes canciones de bandas tan importantes como Santana, Steppenwolf, Suzi Quatro, Toto, Creedence, etc...haciendo un recorrido por varias décadas de rocanrol con canciones como Born to be wild, Africa, Black Magic Woman, Rosana, Trouble, Etc..

La segunda sospecha fué,  cuando nuestro director audiovisual no coordinó correctamente la logística de nuestros alimentos y nos dejó sin comer, a lo que el dueño de la empresa, (un Gringo idéntico a Bruce Willis) nos consiguió comer en el comedor donde comían los músicos que darían el show esa noche, así que ese día comimos Pato, Langosta, Caviar y demás comida gourmet, cosa que era bastante rara para unos empleados de montaje y también para aquellos músicos hueseros, extranjeros pero hueseros al fin y al cabo...pero algo no cuadraba con el contexto y las caras eran realmente familiares, pero muy alucinado para ser verdad.

Ya en el evento, el escenario sobre la playa lucia majestuoso y unas cincuenta mesas iluminadas daban la bienvenida a estos empleados distinguidos de HP, ya nosotros como soporte técnicoestábamos distribuidos estrategicamente en diversas posiciones y yo, como era nuevo, me tocó estar a pie de stage para iluminar las escaleras cuando subían y bajaban los músicosasí que me tocó presenciar el show de una forma muy cercana..para descubrir que si, en efecto...era un ALL STAR ROCK LEGENDS..!!! Greg Rolie de SANTANA, SUZI CUATRO, Ron Hurst de STEPPENWOLF, Stu Cook de CREEDENCE y Mike Porcaro, bajista de TOTO entre otros más,..los músicos hueseros con los que comimos unas horas antes.

Está de más hablar del show, un sonido impecable y un setlist lleno de nostalgia e historia del Rock, esa noche, gracias a mi inexperiencia en el manejo de iluminación, me permitió estrechar la mano de grandes leyendas musicales, disfrutar de un show en primera fila, una buena comida y ademas mi respectivo pago por el montaje del mismo.

Hoy, desgraciadamente, Mike Porcaro pierde la batalla contra la Esclerosis lateral amiotrófica (aquella del Ice Bucklet Challenge) de la cual padeció desde 2006, el año en que fue este concierto y que lo retiro un año después de los escenarios.

Uno nunca sabe de las circunstancias cotidianas que nos hacer vivir cosas especiales, descanse en paz Mike Porcaro, uno de los grandes músicos de la historia del Rock.



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