FELIZ CUMPLEAÑOS, THE EDGE.!

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ENTRE EL VALLE DE LA MUERTE Y LA INMORTALIDAD | U2 Y THE JOSHUA TREE

ENTRE EL VALLE DE LA MUERTE Y LA INMORTALIDAD | U2 Y THE JOSHUA TREE

Hoy cumple 29 años el quinto disco de los Irlandeses U2, "The Joshua Tree", considerado por la revista Rolling Stone el número 26 en la lista de los mejores 500 álbumes de rock de todos los tiempos, un disco que tardó un año en gestarse, un homenaje que nació de la relación amor-odio con la cultura americana. 

De este álbum se extraen algunas de las canciones consentidas de la fanaticada U2esca, el corte inicial "Where the streets have no name", "I'm still haven't found what i'm looking for" y "With or without you" aunque hay otras canciones con un contexto más profundo como mi favorita "Exit", el homenaje a Victor Jara en "Mothers of dissapeared" la anti-yankee "Bullet the blue sky", la alucinante "Running to stand still" y la nostálgica "One tree Hill". Un álbum lleno de magia y que sin duda, fue el que los catapultó a la fama, siendo ganador del premio grammy además de conseguir hasta la fecha más de 28 millones de copias vendidas.

Producido por Brian Eno y Daniel Lanois, dupla que ya había trabajado con ellos en su anterior producción, "The Unforgettable Fire" y que apoyados por Steve Lillywhite en las mezclas adicionales, entregaron un resultado fascinante, una mezcla cultural entre Irlanda y Norteamérica.

La fotografía estuvo a cargo de Anton Corbijn en el desierto de Mojave, en el llamado Valle de la muerte, específicamente en El Parque Nacional de Los Árboles de Josué, una sesión que duró tres días y que representó la esencia del disco en general.

Bono se reunió con artistas de la talla de Bob Dylan, Mick Jagger y Van Morrison para documentarse y lograr la fusión Irlandesa con el Blues Americano, basta decir la calidad del resultado, Armónicas, Gospel, Cuerdas y Vientos mezclados como lo es Norteamérica, una fusión de inmigrantes a lo largo de la historia.

Hoy, a 29 de su lanzamiento, sigue despertando las mismas vibras de siempre, nostalgia pura.

The Downward Spiral, El camino a la Auto-destruccion (NIN)

The Downward Spiral, El camino a la Auto-destrucción (NIN)

Hace un par de meses se cumplieron 20 años del lanzamiento de uno de los discos mas influyentes de la década de los noventas, el críptico y autobiográfico The Downward Spiral, segundo disco de la banda Estadounidense Nine Inch Nails, del cual su líder, Trent Reznor, hizo un viaje descendente hacia sus propios temores.

 

Creado como un disco conceptual, en su mayor parte autobiográfico, el tema central se basó en los contrapuntos Religiosos y filosóficos de Reznor, aunados a la herejía, el Nihilismo y la autodestrucción (muy al sentido de Nietzsche), la mayoría esta narrado en primera persona y reflejaba aspectos muy personales de la vida de Trent Reznor y el hartazgo que le provocaban sus acciones, Violencia, Deshumanización, Drogas, Sexo...y la inevitable tendencia suicida.

 

Esta producción fue grabada en la casa donde la esposa embarazada del Director Roman Polanski, la modelo y actriz Sharon Tate, fue asesinada junto con otras personas a cargo de "La Familia", secta dirigida por Charles Manson...a Reznor le pareció muy interesante y mórbido descubrir la energía que provocaría esa casa al momento de grabar, así que allí se montó el estudio y la casa quedó bautizada con el nombre de "Le Pig"..cabe señalar que después del proceso de grabación esta casa fue demolida.

 

De este sorprendente "The Downward Spiral" se destacó la que podría ser la canción mas mediática y reconocida de NIN, la corrosiva "Closer" que fué acompañada de un video ya de culto con alta rotación en los canales de Música, aún teniendo una letra explícita, altamente violenta sexualmente hablando y con un video donde se muestra tortura animal y algunas aberraciones visuales mas, el sello distintivo de Nine Inch Nails.

 

En cuanto a la producción, esta corrió a cargo del mismo Trent Reznor y Flood, que ya había trabajado con NIN anteriormente y también con bandas del calibre de Depeche Mode, The Smashing Pumpkins y U2, Además de contar en el equipo de trabajo con Sean Beavan, Alan Moulder, John Aguo  y Tom Barker entre otros grandes personajes.

 

Reznor afirma que este trabajo fue una especie de tributo a David Bowie y que "Scary Monsters" fue la obra de Bowie donde se identificó e inspiró para la realización de "The Downward Spiral"

 

Nine Inch Nails contó con la colaboración en este álbum de dos músicos de leyenda, Adrian Belew de King Crimson y Stephen Perkins de Jane's Addiction, además de la participación de Porno For Pyros y Jane's Addiction en algunos tracks.

 

Sin Duda, The Downward Spiral fue una catarsis personal y muy intima que llegó a millones de personas, una joya indiscutible y un "antes y después" en la carrera de Nine Inch Nails, solo basta recordar su histórica presentación en Woodstock '94, llenos de barro y realizando un show insuperable, caótico y destructivo, pero a la vez sublime. Un disco que no debe faltar en cualquier colección musical.

 

Quien manejara a casa..? Drive (The Cars)

Quien manejará a casa..? Drive (The Cars)
 

Uno de los mayores retos a nivel mundial en los años ochentas, fue la lucha contra la hambruna y la sequía que devastaban el continente africano, donde diversas organizaciones se movilizaban por diferentes medios para captar recursos tratando de ayudar en especial a Somalía y Etiopía, USA for Africa, Band Aid y la ONU entre tantas mas.

Uno de los eventos mas memorables en cuanto a la fraternidad mundial se refiere, se logró con un concierto majestuoso como lo fue Live Aid, donde verdaderas estrellas se unieron para brindar dos conciertos espectaculares, Madonna, U2, Dire Straits, Sting, Mike Jagger, Tina Turner, Spandau Ballet, Queen, entre muchos mas, aportaron su talento en un evento creado por uno de lo personajes mas influyentes de la época, Bob Geldof.

 

Cantante de los Boomtown Rats, actor principal de la película "The Wall" y Candidato al Nobel de la paz, Sir Bob Geldof creó una estructura impresionante de apoyo altruista nunca antes vista, con miles de personas dispuestas a ayudar para erradicar estos terribles males.

 

Durante el concierto, David Bowie presento un documental sobre Etiopia realizado por la CBC Canadiense, mostrando escenas escalofriantes de familias Etiopes, sonorizada y dandole un nuevo camino a la canción "Drive" de los Fabulosos The Cars, haciendola en ese momento inmortal.

 

Con una letra directa, este reportaje cambio la perspectiva de la cancion para siempre, una cancion de conciencia y de esperanza.

 

Brothers in arms (Dire Straits)

A lo largo de los años, la guerra ha sido uno de los temas más recurridos dentro de la composición musical, en la mayoría de los casos en forma de denuncia y reprobación, siendo los Británicos un pueblo históricamente bélico, los que nos ha entregado canciones memorables, exaltando el valor de sus soldados y del penar de las familias y la sociedad.

Vienen a memoria las fabulosas "Vera" y "Goodbye blue sky" de Pink Floyd y "Bullet the blue sky" de U2...pero a mi parecer, ninguna canción describe el doloroso proceso social de una guerra como "Brothers in arms" de Dire Straits.

Con un intro sutil y soberbio, donde Mark Knopfler emula con la guitarra el sonido de un violín, dando paso a una de las mejores letras en la historia del rock, haciendo hincapié en la fraternidad de los soldados ante sus enemigos, donde por encima del valor y el coraje de luchar por su patria, se pone manifiesto la conclusión de que la guerra es y seguirá siendo uno de los lastres más pesados y antiguos de la humanidad, todo esto envuelto en una canción llena de matices y un guitarra de antología.

"Now the sun's gone to hell
And the moon's riding high
Let me bid you farewell
Every man has to die...

But it's written in the starlight
And every line on your palm
We're fools to make war
On our brothers in arms"

Where the streets have no name (U2)

Sin duda uno de los momentos clave de la carrera de U2 fue su viaje a América para la gira Rattle & Hum, tierra prometida para Bono, el lugar de nacimiento de Elvis Presley, cuna de la Libertad. La gira recorrió el territorio Estadounidense en casi su totalidad, pero el momento cúspide fue el concierto en el Sun Devil Stadium en Tempe, Arizona, donde la banda Irlandesa refrendó su popularidad al tener llenos totales. Where the streets have no name se puede interpretar de muchas formas, siendo su significado algo confuso, desde la destrucción generada por las ciudades, hasta el continente africano, del cual Bono estuvo muy involucrado junto con Bob Geldof en la época del primer concierto para detener la pobreza, Live Aid, siendo Etiopía, cuna de la civilización, una urbe confusa en donde la mayoría de las calles no tenían nombre ni número, también podría tener el significado en las calles de Belfast divididas por creencias religiosas y políticas.

Memorable desde el homenaje a The Beatles en el video original, tocando en la azotea de un edificio, donde los músicos son arrestados por alterar la vía publica.

Quien no recordara Rattle & Hum, donde la primera parte de la película esta en un soberbio blanco y negro, para después llenar la pantalla de rojo al Intro de la clásica Where the streets have no name.