Ramones | Del Nacimiento del Punk al Disco de Oro...

Ramones | Del Nacimiento del Punk al Disco de Oro...



Como en cada historia...siempre hay un comienzo, el famoso "Big Bang" donde la chispa de la vida toma forma...y en la historia del Punk la chispa se llama Ramones, el álbum debut de la banda homónima oriunda de Queens, Nueva York.






Este álbum tiene algunas particularidades como la banda misma, publicado en Abril de 1976 y de tan solo 29 minutos de duración, marcó las bases musicales para toda una generación de bandas, estilo de vida y cosmogonía dentro de la sociedad, Jeffrey Hyman, John Cummings, Douglas Colvin y Thomas Erdelyi bajo los seudónimos de Joey Ramone, Johnny Ramone, Dee Dee Ramone y Tommy Ramone respectivamente, jamás imaginaron las consecuencias de sus actos y de la popularidad que generarían para la posteridad, su actitud, su forma de vestir, la estructura de sus canciones.


Este álbum contiene una de las canciones mas emblemáticas de toda su discografia, "Blitzkrieg Bop" catalogada como la numero 33 de las 500 mejores canciones de Rock de la historia, este disco que hace homenaje a Iggy Pop & The Stooges, con reminiscencias de las bandas pop de los sesentas como The Shirelles y The Ronnettes, el apellido Ramone lo toman en honor a Paul McCartney ya que el mismo lo utilizaba como seudónimo en su época de Silver Beetle, este disco que su producción costo $6400 dolares, una miseria en comparación con las bandas del Olimpo de esa época como Pink Floyd o King Crimson...y que a su vez, su estructura simplista y minimalista contrastaba con la megalomania y grandilocuencia de estas bandas, todo esto hace de "Ramones" un disco de colección.


Hoy 11 de Junio de 2014, es certificado por la RIAA como disco de Oro, después de 38 años de su lanzamiento, uno de los discos mas influyentes de la historia del Rock, alcanza las 500, 000 copias vendidas..que ironía.


Así pues, en promedio, Ramones tuvieron que vender en promedio 36.4 Discos por día durante 38 años para conseguir este reconocimiento...cuantas bandas, cuantas chamarras de piel y de mezclilla, pantalones entubados y botas negras tuvieron que ponerse para llegar a este logro...gracias Ramones por su aportación a la historia de la música...del Nacimiento del Punk al Disco de Oro...

Actitud Vs. Melodia

Es común entre las personas que rondan los treinta años en adelante, que defiendan con uñas y dientes la música de su generación ..su música  y sus artistas, las canciones con las que crecieron y que marcaron el soundtrack de sus existencias...y también es común que se menosprecie o se compare con comentarios peyorativos como..."en mi época .." "ya no hay grupos buenos..."son refritos o copias de..." y que los ochentas fueron mejores que los noventas, que en los noventas no paso nada, que los 2000 pasaron al olvido...y que de los 80s hacia atrás esta la verdadera música ..ahora estoy pasando por eso, pero creo que es mas la actitud de los artistas a la música en si, lo que ha determinado su paso por la historia, en ese sentido...muchos artistas han ido modificando su esencia...se han convertido y adaptado a las exigencias del mercado... diría Joaquin Sabina.

Asi pues yo prefiero a Eddie Vedder saltando hacia el publico en el PinkPop de Amsterdam al Eddie Vedder Trovador, Prefiero a Paul McCartney arrestado por posesión de Marihuana al Paul condecorado y cantando miles de veces Hey Jude en donde se presente, prefiero a Kurt Cobain lanzándose hacia la batería de Dave Grohl con un vestido robado a Courtney Love...que la triste escena de la lapida con cartitas y fotos en tributo, prefiero a Lennon cantando Happiness is a warm gun que su efigie en los juegos olímpicos  Prefiero a Trent Reznor lleno de lodo en Woodstock 94' que al Reznor recibiendo un Oscar, prefiero a Flavor Flav cantando Bring the noise al Flavor Flav consiguiendo novia en un reality, prefiero a Peter Gabriel disfrazado de Zorro con vestido rojo, que Peter Gabriel sinfonico, prefiero los shortcitos y el desparpajo de Freddie Mercury al Tributo en Wembley, prefiero la mirada perdida de Sid Barret hacia el infinito, que a un Pink Floyd en 3D, Prefiero a Pete Townshend rompiendo su guitarra, que tratando de defenderse de pederastia, prefiero a Billy Joe Armstrong mentando madres, que disfrazado de Emo y con su rabia light, prefiero los malabares armonicos e irrepetibles de Robert Trujillo en Infectious Grooves y Suicidal Tendencies, a su imagen en HD de uno de los miles de conciertos editados de Metallica, prefiero "My name is Mud" de Primus al tema de South Park, prefiero a Vanilla Ice con sus pantalones de paracaídas que de actor de reparto en películas de Adam Sandler, Prefiero a Bob Marley herido por una emboscada, que a su familia repartiéndose el botin de la isla, prefiero a Santana tocando Ji-Go-lo-ba en Woodstock, que a Santana compartiendo escenario con Maná y Justin Bieber, prefiero a Whitney Houston brillando con I have nothing, que muerta en circunstancias no esclarecidas,  prefiero a Zack de la Rocha escupiendo rebeldia, rabia y dignidad que Zack de la Rocha populista y oportunista, prefiero a Michael Jackson convertido en idolo pop, que convertido en festín de lobos, prefiero a Bono en Red Rocks...prefiero a Steven Tyler sacando la lengua y brincando junto a RUN DMC que de juez en American Idol, prefiero a un ultra-egocéntrico Henry Rollins mostrando el catalogo de tatuajes en su cuerpo, que al anfitrión de shows nocturnos, prefiero a Soundgarden y Rage Against the Machine por separado, que convertidos en Audioslave, prefiero a Dylan en Acústico  prefiero a Marshall Mathers que a Eminem, prefiero al Robert Smith de Closedown y Pictures of you...prefiero a Al Jourgensen y Paul Barker de Ministry convertidos en Hypo Luxa y Hermes Pan, prefiero a Hilel Slovak, prefiero a Mike Patton en Mr. Bungle, prefiero a Rob Zombie en La Sexorsisto Vol. I que de director de cine, prefiero a Bjork jalandole el cabello a una periodista, prefiero a Porno for Pyros, prefiero a Skinny Puppy, prefiero a Wu-tang-Clan, prefiero Sabotage, prefiero a The Prodigy en Music Jilted Generation, prefiero a Grotus, prefiero el soundtrack de Natural Born Killers, prefiero los riffs de Dimebag Darrell que lamentar su muerte.

Caí en las garras de la nostalgia de un pasado con actitud sobre la melodía y la complacencia.

 

God (John Lennon)

Para la mayoría de los músicos, la composición se convierte en catarsis para liberación personal, otras más, sirven para crear mundos imaginarios donde no existen tristezas ni condiciones sociales, en algunas más, sirven de epitafios para expiar culpas. En ésta ocasión, John Lennon compuso "God" para liberarse de todo su pasado, destruyendo todo lo que en un pasado fué icono para él, desde las formas mas triviales, hasta filosofías de vida y religiosas, pasando por sus ídolos musicales como Elvis Presley y Bob Dylan, por la monarquía, el gobierno, el imperialismo, los dogmas, familia, amigos e incluso dios...para renacer como persona:

"I was the dreamweaver, but now i reborn

I was the Walrus, but now i'm John"

Dejando claro a Paul McCartney más que a nadie, que él había terminado a The Beatles, y que Yoko Ono estaba por encima de toda creencia personal,

"The dream is over

what can i say?

the dream is over

yesterday"

Con una melodía como mantra, John Lennon anunció que su vida giraría hacia otra parte, haciendo una de la canciones mas poderosas en cuanto a mensaje se refiere, directo, en primera persona y cruda, muy cruda.

Su sueño de cambio duró pocos años, terminó cuando Mr. Chapman y un revólver se interpusieron en su camino, dejando a "God", como testimonio histórico de una de la mentes mas lúcidas que han pisado este planeta.

"The Dream is over"

Eleanor Rigby (The Beatles)

Ah, look at all the lonely people"

Esta canción de The Beatles esta considerada entre las canciones mas tristes de la historia del rock según la encuesta de Spinner.com

Hay una tumba con el nombre de Eleanor Rigby en St. Peter’s Churchyard en Woolton, Inglaterra. Woolton es un suburbio de Liverpool donde se conocieron por primera vez John Lennon y Paul McCartney. La tumba de Eleanor Rigby dice que murió en Octubre de 1939, a la edad de 44 años. Era casada y no era como la gente solitaria de la canción de McCartney. En el mismo cementerio, hay otra lápida con el nombre de ‘McKenzie’ escrito en ella. McCartney ha negado que ésta fuera la fuente de los nombres,pero esta de acuerdo en que su subconsciente lo pudo haber registrado.

 

Layla (Eric Clapton)

El tema Layla, compuesto por Eric Clapton con la colaboración de Jim Gordon, fué editado por el grupo Derek and the Dominos, al cual este pertenecía, e incluido en el disco “Layla and Other Assorted Love Songs”, lanzado en 1970. En el año ‘66, el Beatle George Harrison contrajo matrimonio con Pattie Boyd, una modelo a la que había conocido en el rodaje de A Hard Day’s Night. Sobre finales de aquella década, Harrison y Eric Clapton, considerados los mejores guitarristas del momento, se conocieron y entablaron una estrecha amistad, que incluía colaboraciones musicales. Clapton puso, anónimamente, su guitarra al tema de Harrison “While My Guitar Gently Weeps”, lo que fue retribuido por el beatle en el tema “Badge” del disco Goodbye de la banda Cream. Por aquel entonces, Clapton manifestaba una creciente adicción a la heroína, lo que le representaba un problema a la hora de pertenecer a una banda o mantener relaciones estables, todo esto cambió cuando Pattie Boyd se acercó a él durante una crisis matrimonial pidiendo consejo, el guitarrista se enamoró profundamente de ella. De allí surgiría Layla, una canción dedicada encubiertamente a Boyd, y cuyo nombre, en orden de esconder la situación, se inspiró en la historia de amor árabe “La historia de Layla y Majnun” del poeta clásico persa Nezami. Cuando Clapton compuso Layla, recientemente había leído el libro. La obra de Nezami narra la historia de una princesa que es forzada por su padre a casarse con un hombre, a pesar de que ella retribuye el sentimiento de otro que la ama desesperadamente, a consecuencia de ello, este último pierde la cordura. El relato produjo una gran impresión al guitarrista. Boyd se divorció de Harrison en 1977, luego de huir de la casa con Clapton, y se casó con éste en 1979. Si bien Harrison en un principio se molestó por la traición, en poco tiempo logró superarlo, e incluso asistió a la boda junto a Ringo Starr y Paul McCartney. Durante su relación con Boyd, Clapton le dedicó otro tema famoso: “Wonderful Tonight”. En 1989, luego de varios años de separación, acordaron el divorcio.