23 de julio de 2011

Rehab..? No, No no..!!! (Amy Winehouse)




Rehab..? No, No No..!!! (Amy Winehouse)

 
El Cementerio del rock abre sus puertas nuevamente recibiendo a una de la mejores voces actuales, Amy Winehouse se une al tristemente celebre "Club de los 27" donde parece que los 27 años es la edad favorita para decir adiós, Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Brian Jones, Kurt Cobain, Tupac Shakur y otros mas coinciden en la edad al momento de morir, casualidad o no, Amy tuvo una prolífica y accidentada carrera musical, donde como genio y figura, los excesos y problemas extra musicales a veces sobrepasan al propio artista.
 
Cantante de gran temple y potente voz, Amy Winehouse rindió tributo con su voz, a toda una larga lista de mujeres de gran talento y capacidad vocal, a Janis, Aretha, Fitzgerald entre otras, exaltó su obra con excelentes versiones, pero irónicamente, siempre habrá una canción que sirva de epitafio para cada artista.
 
En esta ocasión, que mejor emblema que "Rehab" donde su postura es mas que firme y de manera contundente, alma rebelde, rebelde y contestataria, eso de la rehabilitación nunca le cayo bien.
 
Tributo a una gran voz, rodeada de caídas y vuelos inalcanzables, Amy Winehouse deja un pequeño pero gran legado de Soul, descanse en paz.

"I don't ever wanna drink again
I just ooh I just need a friend
I'm not gonna spend ten weeks
have everyone think I'm on the mend

It's not just my pride
They tried to make me go to rehab but I said 'no, no, no'
It's just 'til these tears have dried

Yes I've been black but when I come back you'll know know know"

15 de julio de 2011

Quien manejara a casa..? Drive (The Cars)



Quien manejará a casa..? Drive (The Cars)
 
Uno de los mayores retos a nivel mundial en los años ochentas, fue la lucha contra la hambruna y la sequía que devastaban el continente africano, donde diversas organizaciones se movilizaban por diferentes medios para captar recursos tratando de ayudar en especial a Somalía y Etiopía, USA for Africa, Band Aid y la ONU entre tantas mas.

Uno de los eventos mas memorables en cuanto a la fraternidad mundial se refiere, se logró con un concierto majestuoso como lo fue Live Aid, donde verdaderas estrellas se unieron para brindar dos conciertos espectaculares, Madonna, U2, Dire Straits, Sting, Mike Jagger, Tina Turner, Spandau Ballet, Queen, entre muchos mas, aportaron su talento en un evento creado por uno de lo personajes mas influyentes de la época, Bob Geldof.
 
Cantante de los Boomtown Rats, actor principal de la película "The Wall" y Candidato al Nobel de la paz, Sir Bob Geldof creó una estructura impresionante de apoyo altruista nunca antes vista, con miles de personas dispuestas a ayudar para erradicar estos terribles males.
 
Durante el concierto, David Bowie presento un documental sobre Etiopia realizado por la CBC Canadiense, mostrando escenas escalofriantes de familias Etiopes, sonorizada y dandole un nuevo camino a la canción "Drive" de los Fabulosos The Cars, haciendola en ese momento inmortal.
 
Con una letra directa, este reportaje cambio la perspectiva de la cancion para siempre, una cancion de conciencia y de esperanza.
 

10 de julio de 2011

Fast Car, El Boleto a cualquier lugar... (Tracy Chapman)



Fast Car, El Boleto a cualquier lugar... (Tracy Chapman)

Con una estructura musical sencilla pero muy interesante, Tracy Champan ha sabido entrelazar la música con la denuncia social de una forma incomparable, dando testimonio de historias reales, verdaderas y que desnudan y denuncian realidades sociales que se pueden encontrar en cualquier parte del mundo.

Fast Car denota una realidad común en la adolescencia, falta de oportunidades, ignorancia, deseos de liberación, pero también refleja el aspecto del machismo y la misoginia, con una historia donde los patrones familiares de cultura, se van heredando en nuestros hijos y que a veces estos mismos se repiten por generaciones, un grito ahogado de desesperación donde los sueños se rompen y los deseos de superación enfrentan problemas mas allá de nuestra capacidad de solventarlos.

Una voz cálida, honesta, con un dejo de amargura en su interpretación, con una mueca de tristeza, Tracy Chapman nos regala una pieza fundamental de la decada de los ochentas, una década de grandes retos y compromisos sociales.


8 de julio de 2011

Round Here, Inmersiones a la mente confusa (Counting Crows)



Round Here, Inmersiones a la mente confusa (Counting Crows)
 
Con uno de los mejores letristas que ha dado la musica contemporánea, Counting Crows de la mano de Adam Duritz, nos va relatando historias cotidianas, reales y que el mismo ha ido recolectando de las calles del mundo, con un gancho melódico unico, expresando como pocos cantantes lo hacen , la intencion vocal, los matices y la expresion corporal, ademas de un contacto visual que la mayoría de la gente que ha asistido a sus conciertos siempre distingue, algo que solamente la honestidad te puede dar.

Round here abarca muchos temas, desde las inmersiones a la mente confusa, la locura y las minorías, donde la conciencia es la que se transforma en el hilo que va tejiendo el destino, un destino incierto, de miles de personas que están por la calle divagando, deambulando sin hogar y sin familia, dándonos mensajes solicitando ayuda, y que por el ritmo de la vida actual, muchas veces nos pasamos de largo.

 


2 de julio de 2011

Easy (Faith no more)




Una de las celebridades mas desquiciadas del mundo musical, Mike Patton, es dueño de un rango vocal grandísimo, atributo que le ha permitido incursionar en diferentes géneros musicales a lo largo de su carrera, musicólogo y experimental, Mike Patton se sumó  a Faith No More con  los no menos desquiciados Jim Martin, Mike Bordin y Billy Gould y  recrearon un tema de la banda liderada por Lionel Ritchie, The Commodores, transportándola al mundo alternativo, haciendo una pieza clásica al instante, Easy, cuyo vaivén rítmico fué conservado para mantener la cadencia de la version original, con un solo de Jim Martin alucinante y la base sólida de Bordin y Gould, crearon el ambiente perfecto para la vocalización de Patton, haciendo gala de su grandeza vocal.
 


1 de julio de 2011

Brothers in arms (Dire Straits)



A lo largo de los años, la guerra ha sido uno de los temas más recurridos dentro de la composición musical, en la mayoría de los casos en forma de denuncia y reprobación, siendo los Británicos un pueblo históricamente bélico, los que nos ha entregado canciones memorables, exaltando el valor de sus soldados y del penar de las familias y la sociedad.
Vienen a memoria las fabulosas "Vera" y "Goodbye blue sky" de Pink Floyd y "Bullet the blue sky" de U2...pero a mi parecer, ninguna canción describe el doloroso proceso social de una guerra como "Brothers in arms" de Dire Straits.
Con un intro sutil y soberbio, donde Mark Knopfler emula con la guitarra el sonido de un violín, dando paso a una de las mejores letras en la historia del rock, haciendo hincapié en la fraternidad de los soldados ante sus enemigos, donde por encima del valor y el coraje de luchar por su patria, se pone manifiesto la conclusión de que la guerra es y seguirá siendo uno de los lastres más pesados y antiguos de la humanidad, todo esto envuelto en una canción llena de matices y un guitarra de antología.
"Now the sun's gone to hell
And the moon's riding high
Let me bid you farewell
Every man has to die...

But it's written in the starlight
And every line on your palm
We're fools to make war
On our brothers in arms"


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