MEDIO SIGLO DEL DEBUT MÁS ESPECTACULAR DEL ROCK | THE DOORS

MEDIO SIGLO DEL DEBUT MÁS ESPECTACULAR DEL ROCK | THE DOORS

En aquel mítico 1967 llegó una banda que contrastó con el denominado "Flower Power" y el "Peace & Love", The Doors y su disco debut, según para gran parte de la critica especializada, se convirtió en el mejor debut de rock, cuatro vertientes disímbolas formando un entero perfecto, Ray Manzarek, virtuoso pianista de corte clásico, acompañado de John Densmore, Baterista de Jazz, Robbie Krieger, guitarra bluesera, flamenca y psicodelica, coronados por Jim Morrison, un chamán sin formación profesional, pero con una gran presencia escénica, éstas cuatro vertientes dieron origen a una de las bandas más recordadas a pesar de su corta vida (ocho años, casi tres sin Jim Morrison), desde las playas de California, (Venice especificamente) y debido a sus presentaciones en el legendario Whiskey  A-Go-Go,  de donde fueran despedidos por tocar "The End" ésta canción que aborda el incesto de forma poética, siendo Edipo su protagonista, ahí es donde Paul A. Rotchild les abriera las puertas de Elektra Records para grabar su disco debut, al cual solo le bastó una semana en el estudio para quedar inscrito con letras de oro en la historia del rock.

Un disco sumamente oscuro para su época y cualquier época, letras místicas, eróticas, misteriosas y con un concepto que hasta la fecha no ha sido clasificado, rodeados de brujeria, chamanismo, todo esto enmarcado con el momento histórico que vivía el mundo, cambios culturales, politicos y sociales, una revolución social en aquella añorada década de los sesentas.

 Con temas clásicos de su discografía, como "Light my fire", "Break on through (to the other side)", "The Crystal Ship", la ya mencionada "The End", el cover de la "Ópera de tres centavos" de Kurt Weill y Bertold Bretch "Alabama Song", la sexualmente comprometedora "Back Door Man" y la excelsa "Soul kitchen" hacen de este debut, una de las mas grandes referencias musicales del siglo XX.

Cabe decir que este 31 de Marzo, se publicará la remasterización de esta obra con un agregado de 500 fotografías de la banda, muchas de ellas inéditas, asi que vale la pena ahorrar un poco y ser partïcipes de esta coleccion.

The Doors, un ícono de la cultura pop. 

A QUIEN LE IMPORTA FREDDIE MERCURY?

A QUIEN LE IMPORTA FREDDIE MERCURY?

Después de 25 años todavía recuerdo que saliendo de la preparatoria, caminábamos un buen trecho para llegar a nuestras casas, allá en mi pueblito de Coacalco, cuando una noticia se empezó a esparcir entre los alumnos que por ahí estábamos, Freddie Mercury, el vocalista de Queen había muerto de SIDA, así fue la expresión...una expresión que no correspondía a la magnitud de la propia noticia.

Algo no cuadraba...a quien le importa Freddie Mercury? Estábamos frente a una noticia igual de relevante sin temor a equivocarme al asesinato de Lennon o la muerte de Elvis...Freddie es sin duda el frontman más influyente del Rock mundial, a la par de Jim Morrison pero con más armas técnicas para ganar el puesto, una voz privilegiada, una fuerza para demostrar su liderazgo, un genio de la composición y los arreglos, un temple para enfrentar un estadio y meterselo al bolsillo, Freddie Mercury..único e irreemplazable.

Con el paso de los años, Freddie Mercury se afianzó en la cima de los cantantes y aún no ha nacido el que lo quite de ahí, irreverente, indomable y fresco como nadie, cada nota que salió de su voz se convirtió en admiración, cada provocación, cada movimiento y cada gota de sudor lo colocó en donde nadie más ha llegado, La Reina del Rock por siempre..!!

EL VIVO AL GOZO Y EL MUERTO AL POZO | DEFINITIVAMENTE NO...

EL VIVO AL GOZO Y EL MUERTO AL POZO | DEFINITIVAMENTE NO...

La gente se va y se queda el recuerdo, específicamente en el ámbito musical, la inmortalidad existe en el legado plasmado en grabaciones, desde la potencia y presencia de Freddy Mercury y "Who wants to live forever", la filosofía de Bob Marley, la voracidad poética de Jim Morrison, la timidez y grandeza vocal de Janis Joplin, la conmoción del asesinato de John Lennon y la impotencia ante la noticia del crimen de Dimebag Darrell, la muerte en soledad de Layne Staley, la decisión de volarse la cabeza de Kurt Cobain, el cuerpo  de Bon Scott en el asiento de copiloto, el final de la voz de Whitney Houston a causa de sus excesos, el anunciado fin de Amy Winehouse, la sorpresiva muerte de David Bowie y Prince, la conspiración contra Brian Jones y su cuerpo flotando en la piscina, el vómito mortal de Jimmy Hendrix y John Bonham, El terremoto que terminó con los días de Rockdrigo Gonzalez, la guerra perdida contra el cáncer de la Gran Rita Guerrero, la guerra entre disqueras que culminó con la muerte de Tupac Shakur y Biggie Smalls, el accidente aéreo que se llevó de tajo a Ritchie Valens, Big Hopper y Buddy Holly, la misteriosa desaparición de Michael Jackson, Ray Manzarek, George Harrison, Scott Weiland, la amarga despedida del inolvidable Frank Zappa, Jerry Garcia y su Grateful Dead, la anunciada muerte de Sid Vicious, B.B. King, los tres Ramones, Joey, Dee Dee y Johnny, Lou Reed, Antonio Vega, Federico Moura y Gustavo Cerati, Adam Yauch y John Berry de Beastie Boys, El Suicidio prematuro de Ian Curtis, la guitarra frenética de Hillel Slovak, el cotorro Lalo Tex, la muerte del decadente Elvis Presley, el malogrado tour que se llevó a Cliff Burton, la noche de Halloween que despidió a River Phoenix, Johnny Cash, Ronnie James Dio, Keith Moon y John Entwistle de The Who, Syd Barrett, la muerte aérea de Ronnie Van Zant, Stevie y Cassey Gaines, Stevie Ray Vaughan. Joe Strummer y tantos mas.

Aquí esta la música que los recuerda y los celebra, este y todos los días de nuestras vidas.

WOODSTOCK | VIDA Y MUERTE A RITMO DE MUSICA

WOODSTOCK | VIDA Y MUERTE A RITMO DE MUSICA

 

 

A pesar de que la mayoría que lee este espacio nació después del festival de Música mas legendario de todos los tiempos, todos conocen perfecto el nombre, algunos de sus artistas principales, los hippies, la guerra de Vietnam, el flower Power y la libertad en todos sus matices...el Famoso WOODSTOCK, 3 DAYS OF PEACE & MUSIC.

 

Una de las concentraciones humanas mas recordadas, tuvo a su alrededor miles de curiosidades, mitos y leyendas que lo han alimentado durante 45 años, así que recordaremos algunas de ellas.

 

Desde la visión de sus tres productores principales, Michael Lang, Artie Kornfeld y Joel Rosenman, que a sus veintitantos años realizaron un evento histórico, que tuvo un déficit de casi 1.3 millones de dólares (hace 45 años!!) lo que les tardo casi once años en pagar sus deudas, que tuvieron que pagar casi Diez mil Dólares al brazo armado del partido de la Juventud, los famosos Yippies, liderados por Abbie Hoffman, (aquel que sufrió el poder de la guitarra de Pete Townsend en la cabeza) para que no hubiera confrontaciones con el publico durante los conciertos, la cancelación de muchos artistas de gran jerarquía, Iron Butterfly canceló al no contar con un helicóptero para llegar al show, John Lennon se encontraba en Canadá y no podía ingresar a Estados Unidos por sus problemas con el Gobierno y la CIA, Bob Dylan canceló debido a que unos de sus Hijos, Jesse, se encontraba hospitalizado y tuvieron que transcurrir 25 años para que una de las figuras mas importantes de la generación de los Sesentas tocara en el XXV Aniversario del festival, en 1994, Led Zeppelin se rehusó a tocar ya que consideraban que era un festival pequeño, Jeff Beck, que tenia reclutados en su banda a Ronie Wood y Rod Stewart, se separaron semanas antes del festival.

 

Hubo artistas que tocaron solo dos canciones (el caso de Tim Hardin) y otros que tuvieron que repetir canciones para alargar sus presentaciónes por los tiempos de los siguientes artistas, Se derrumbó una parte del escenario, Jimi Hendrix se empecinó a cerrar el festival, cosa que sucedió hasta el lunes por la mañana y aunque su presentación fue de las mas notables, incluyendo la versión del himno Estadounidense en protesta a la guerra de Vietnam,(momento clave de la década de los sesentas), fue visto por una cantidad muy escasa de publico.

 

El ejercito estadounidense -que ironía- envió médicos y alimento a la zona de Bethel, ya que de las 500, 000 personas asistentes, se reportaron alrededor de 5 mil casos de atención medica, su mayoría por deshidratación y sofocación. Según las estadísticas, 9 de cada 10 personas asistentes al evento, consumieron algún tipo de droga.

 

Dos muertes, ocho abortos involuntarios y varios nacimientos se registraron en Woodstock, Vida y muerte a ritmo de la música.

 

Woodstock y la versión de Joe Cocker a la canción de Ringo Starr..."A Little help from my Friends" es un icono del festival, lamentablemente, The Doors no fueron invitados debido a los problemas legales de Jim Morrison.

 

Santana, The Who, Janis Joplin, Sly & The Family Stone, Joe Cocker, The Band, Johnny Winter, Mountain, Creedence Clearwater Revival, The Grateful Dead, Ravi Shankar, Ten tears after, Crosby, Still & Nash entre varios mas...a pesar de las dificultades técnicas, de logística, sociales y políticas de la época, escribieron con letras de oro sobre la piel de la cultura popular, con sus actuaciones buenas o malas...el festival mas famoso de todos los tiempos.

 

 

Idolos de la tercera edad

ÍDOLOS DE LA TERCERA EDAD


Las Estrellas de Rock caducan..?, los Ídolos tienen vigencia..? a raíz de estas preguntas, han surgido en mi algunas dudas y cuestionamientos sobre la longevidad y la caducidad del rock, no hace mucho tiempo, se fueron George Harrison y Ray Manzarek, uno de los más grandes tecladistas en la historia de la música contemporánea y la conmoción por esto es como una noticia más...será por la edad a la que murió? Será que la prontitud y la globalización de la información amortiguan el golpe? O en realidad no era tan bueno como yo creo? Los integrantes de la tercera edad del rock estarán condenados a pasar por la indiferencia por haber rebasado el umbral de morir joven? Imaginemos esto...una cámara de seguridad de circuito cerrado en el edifico Dakota graba el asesinato de John Lennon a manos de Mark D. Chapman...seria el mismo impacto al ver el vídeo millones de veces en Youtube o es porque se trata de Lennon? Y si hubiera sido Ringo Starr? Y si en realidad el original Paul McCartney murió en aquel incidente automovilístico y todas esas leyendas y mensajes crípticos en sus canciones y portadas fueran verdad? Imagina la nota suicida de Kurt Cobain redactada en su cuenta de Twitter y publicada minutos antes de morir...las masas se hubieran volcado de más?...y si hubiera sido Eddie Vedder? Si se hubiese encontrado muerto por sobredosis a Chris Cornell en lugar de Layne Staley hubiera sido diferente?... La realidad es que no imagino a Ian Curtis o a Keith Moon de 60 o más...Johnny Cash seria la leyenda que es si hubiera muerto joven? No quisiera pensar en Bob Dylan...todo el aporte en la historia de la cultura pasará como una noticia mas cuando muera? Que pasará cuando se vayan de este mundo David Gilmour o Roger Waters? Si Bob Marley no hubiera muerto de cáncer a los 36 y fuera un anciano junkie seria honrado de la misma manera? Tom Morello correrá la misma suerte de Dimebag Darrell, que murió asesinado y la gente aún no lo reconoce como el mejor guitarrista que ha pisado el planeta?

Jim Morrison debe estar a gusto en donde esta...en lo más alto del altar de los músicos muertos, si es que lo está...ya que hace algún tiempo según lo vieron en Oaxaca...leyendas más leyendas menos...preparémonos a despedir a los grandes músicos que cambiaron al mundo...lo hora se está acercando, es el tiempo de empezar a despedir a nuestros ídolos...en nosotros esta exaltar su obra y no dejarlos como una noticia más, que las imágenes perduren y sus sonidos honren objetivamente su legado.

Rehab..? No, No no..!!! (Amy Winehouse)

Rehab..? No, No No..!!! (Amy Winehouse)
 

El Cementerio del rock abre sus puertas nuevamente recibiendo a una de la mejores voces actuales, Amy Winehouse se une al tristemente celebre "Club de los 27" donde parece que los 27 años es la edad favorita para decir adiós, Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Brian Jones, Kurt Cobain, Tupac Shakur y otros mas coinciden en la edad al momento de morir, casualidad o no, Amy tuvo una prolífica y accidentada carrera musical, donde como genio y figura, los excesos y problemas extra musicales a veces sobrepasan al propio artista.

 

Cantante de gran temple y potente voz, Amy Winehouse rindió tributo con su voz, a toda una larga lista de mujeres de gran talento y capacidad vocal, a Janis, Aretha, Fitzgerald entre otras, exaltó su obra con excelentes versiones, pero irónicamente, siempre habrá una canción que sirva de epitafio para cada artista.

 

En esta ocasión, que mejor emblema que "Rehab" donde su postura es mas que firme y de manera contundente, alma rebelde, rebelde y contestataria, eso de la rehabilitación nunca le cayo bien.

 

Tributo a una gran voz, rodeada de caídas y vuelos inalcanzables, Amy Winehouse deja un pequeño pero gran legado de Soul, descanse en paz.

"I don't ever wanna drink again

I just ooh I just need a friend

I'm not gonna spend ten weeks

have everyone think I'm on the mend

It's not just my pride

They tried to make me go to rehab but I said 'no, no, no'

It's just 'til these tears have dried

Yes I've been black but when I come back you'll know know know"

The End (The Doors)

Con la llegada del Blu-ray toda una constelación de películas se re-editaron y llegó a mis manos "Apocalypse Now" de Francis Ford Coppola y apareció soberbia la versión remasterizada de "The End" a cargo de The Doors y una cosa me llevó a otra, revise la película de Oliver Stone de 1991, The Doors, donde creo a mi parecer realizo a la perfección, la ocasion donde The Doors paso con su presentación en el Whiskey a Go-Go de los Angeles a la historia del Rock, con una pieza magistral y una de las mas controvertidas e impactantes en la historia de la música contemporánea, "The End".

 

Una canción de casi 10 minutos, con pasajes verdaderamente hipnotizantes, donde Jim Morrison funge como el director, el maneja los tiempos y las emociones de la misma, el dicta el vaivén de los acordes, Ray Manzarek con su Fender Rodhes, con la parte del órgano sutil y la parte del bajo muy presente, la guitarra de Robbie Krieger simulando citaras y arpegios flamencos, dejando a John Densmore con libertad en las percusiones, manteniendo mudos a todos los presentes, sin saber que estaban a punto de escuchar una frase que dictaría el camino futuro de la banda.

 

Con una letra criptica, haciendo alusión a la vida y la muerte, con un final triste, haciendo metáforas de su infancia y de viejas leyendas que Morrison tomó como propias, como el accidente carretero donde una familia india perdió la vida, argumentando que en ese instante el espíritu de Mojo Risin (El nombre de Jim Morrison encriptado) entro en su cuerpo...para después hacer un interludio donde recrea la condición de Edipo, enamorado de su madre, haciendo una sentencia que lo marcaría a el y a The Doors durante el resto de su carrera:

"The killer awoke before dawn,

he put his boots on...

He took a face from the ancient gallery

And he walked on down the hall

He went into the room

where his sister lived,

and… then he

Paid a visit to his brother, and then he

He walked on down the hall

And the came to a door…and the locked inside

Father, yes son, I want kill you

Mother….I want to….fuck you"

Esa frase causó repudio en muchos sectores conservadores de la época (estamos hablando de 1966) y les costo ser expulsados del Whiskey a Go-Go donde eran la banda fija, pero que también les abrió la puerta de Elektra Records para la grabación de su primera producción.

The End es una canción representativa de la contra-cultura que se fue generando en la época del Peace and Love, donde The Doors contrastaba fuertemente con el contexto y el entorno, situación que los hizo únicos.

Tome prestada parte de la película de Oliver Stone para referencia visual, por derechos de los autores, envío solo la liga para verlo directo de youtube.

http://www.youtube.com/watch?v=csX9k-aDscI