ENTRE EL VALLE DE LA MUERTE Y LA INMORTALIDAD | U2 Y THE JOSHUA TREE

ENTRE EL VALLE DE LA MUERTE Y LA INMORTALIDAD | U2 Y THE JOSHUA TREE

Hoy cumple 29 años el quinto disco de los Irlandeses U2, "The Joshua Tree", considerado por la revista Rolling Stone el número 26 en la lista de los mejores 500 álbumes de rock de todos los tiempos, un disco que tardó un año en gestarse, un homenaje que nació de la relación amor-odio con la cultura americana. 

De este álbum se extraen algunas de las canciones consentidas de la fanaticada U2esca, el corte inicial "Where the streets have no name", "I'm still haven't found what i'm looking for" y "With or without you" aunque hay otras canciones con un contexto más profundo como mi favorita "Exit", el homenaje a Victor Jara en "Mothers of dissapeared" la anti-yankee "Bullet the blue sky", la alucinante "Running to stand still" y la nostálgica "One tree Hill". Un álbum lleno de magia y que sin duda, fue el que los catapultó a la fama, siendo ganador del premio grammy además de conseguir hasta la fecha más de 28 millones de copias vendidas.

Producido por Brian Eno y Daniel Lanois, dupla que ya había trabajado con ellos en su anterior producción, "The Unforgettable Fire" y que apoyados por Steve Lillywhite en las mezclas adicionales, entregaron un resultado fascinante, una mezcla cultural entre Irlanda y Norteamérica.

La fotografía estuvo a cargo de Anton Corbijn en el desierto de Mojave, en el llamado Valle de la muerte, específicamente en El Parque Nacional de Los Árboles de Josué, una sesión que duró tres días y que representó la esencia del disco en general.

Bono se reunió con artistas de la talla de Bob Dylan, Mick Jagger y Van Morrison para documentarse y lograr la fusión Irlandesa con el Blues Americano, basta decir la calidad del resultado, Armónicas, Gospel, Cuerdas y Vientos mezclados como lo es Norteamérica, una fusión de inmigrantes a lo largo de la historia.

Hoy, a 29 de su lanzamiento, sigue despertando las mismas vibras de siempre, nostalgia pura.

WOODSTOCK | VIDA Y MUERTE A RITMO DE MUSICA

WOODSTOCK | VIDA Y MUERTE A RITMO DE MUSICA

 

 

A pesar de que la mayoría que lee este espacio nació después del festival de Música mas legendario de todos los tiempos, todos conocen perfecto el nombre, algunos de sus artistas principales, los hippies, la guerra de Vietnam, el flower Power y la libertad en todos sus matices...el Famoso WOODSTOCK, 3 DAYS OF PEACE & MUSIC.

 

Una de las concentraciones humanas mas recordadas, tuvo a su alrededor miles de curiosidades, mitos y leyendas que lo han alimentado durante 45 años, así que recordaremos algunas de ellas.

 

Desde la visión de sus tres productores principales, Michael Lang, Artie Kornfeld y Joel Rosenman, que a sus veintitantos años realizaron un evento histórico, que tuvo un déficit de casi 1.3 millones de dólares (hace 45 años!!) lo que les tardo casi once años en pagar sus deudas, que tuvieron que pagar casi Diez mil Dólares al brazo armado del partido de la Juventud, los famosos Yippies, liderados por Abbie Hoffman, (aquel que sufrió el poder de la guitarra de Pete Townsend en la cabeza) para que no hubiera confrontaciones con el publico durante los conciertos, la cancelación de muchos artistas de gran jerarquía, Iron Butterfly canceló al no contar con un helicóptero para llegar al show, John Lennon se encontraba en Canadá y no podía ingresar a Estados Unidos por sus problemas con el Gobierno y la CIA, Bob Dylan canceló debido a que unos de sus Hijos, Jesse, se encontraba hospitalizado y tuvieron que transcurrir 25 años para que una de las figuras mas importantes de la generación de los Sesentas tocara en el XXV Aniversario del festival, en 1994, Led Zeppelin se rehusó a tocar ya que consideraban que era un festival pequeño, Jeff Beck, que tenia reclutados en su banda a Ronie Wood y Rod Stewart, se separaron semanas antes del festival.

 

Hubo artistas que tocaron solo dos canciones (el caso de Tim Hardin) y otros que tuvieron que repetir canciones para alargar sus presentaciónes por los tiempos de los siguientes artistas, Se derrumbó una parte del escenario, Jimi Hendrix se empecinó a cerrar el festival, cosa que sucedió hasta el lunes por la mañana y aunque su presentación fue de las mas notables, incluyendo la versión del himno Estadounidense en protesta a la guerra de Vietnam,(momento clave de la década de los sesentas), fue visto por una cantidad muy escasa de publico.

 

El ejercito estadounidense -que ironía- envió médicos y alimento a la zona de Bethel, ya que de las 500, 000 personas asistentes, se reportaron alrededor de 5 mil casos de atención medica, su mayoría por deshidratación y sofocación. Según las estadísticas, 9 de cada 10 personas asistentes al evento, consumieron algún tipo de droga.

 

Dos muertes, ocho abortos involuntarios y varios nacimientos se registraron en Woodstock, Vida y muerte a ritmo de la música.

 

Woodstock y la versión de Joe Cocker a la canción de Ringo Starr..."A Little help from my Friends" es un icono del festival, lamentablemente, The Doors no fueron invitados debido a los problemas legales de Jim Morrison.

 

Santana, The Who, Janis Joplin, Sly & The Family Stone, Joe Cocker, The Band, Johnny Winter, Mountain, Creedence Clearwater Revival, The Grateful Dead, Ravi Shankar, Ten tears after, Crosby, Still & Nash entre varios mas...a pesar de las dificultades técnicas, de logística, sociales y políticas de la época, escribieron con letras de oro sobre la piel de la cultura popular, con sus actuaciones buenas o malas...el festival mas famoso de todos los tiempos.

 

 

El Circo | La Maldita Vecindad

El Circo | La Maldita Vecindad

A razón del aniversario numero 30 de La Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio, es inevitable recordar uno de los mejores discos en la historia del rock Mexicano, el fabulosos "El Circo" producción realizada en 1991 bajo el sello de BMG Ariola.

No se a que se deba, pero en México y a mi modo de ver, los segundos discos superan indudablemente a los discos debut, caso contrario en producciones internacionales, El Disco debut de La Maldita Vecindad es un disco muy bueno, pero sin redondear o cristalizar toda la amalgama de fusiones afrolatinas que tenían en mente, para "El Circo", este concepto fue realizado a la perfección, creando un estilo único que fue referencia para nuevas agrupaciones.

Desde el sampleo inicial con el magistral Tin-Tan, "El Circo" nos augura 35 minutos de cultura urbana, de blancos y negros de las películas mexicanas, de los problemas que atañen a la población clase-mediera que es mayoría en nuestro país, las carencias y dificultades de un pueblo trabajador, "El Circo" esta lleno de personajes cotidianos, de la esencia del barrio y las vecindades, de la cultura popular.

Se podría decir que las canciones mas emblemáticas de La Maldita Vecindad emergen de esta producción, Pachuco, Un Poco de Sangre, Kumbala, Solin y Un Gran Circo, ademas del homenaje a Juan Gabriel en el track "Querida" y la participación de Carlos Monsivais y Armando Manzanero con sus "Bombas" en el Track "Mare".

Cabe señalar que para la promoción de este disco, La Maldita Vecindad recorrió miles de Kilómetros y alternó con Bandas de la talla de INXS, Bob Dylan, Sonic Youth, Mano Negra, Los Fabulosos Cadillacs, Faith No More, Jane's Addiction, Leonard Cohen y Madness entre otros.

"El Circo" es un homenaje al pueblo trabajador de México, a la cultura festiva de nuestro país, que ante los problemas y vicisitudes de la vida, encuentran en la música, Paz y Baile...esas pequeñas cosas que sanan el alma.

Natural Born Killers | La Violencia como entretenimiento

Natural Born Killers | La Violencia como entretenimiento
 

Concebido como un complemento especifico para la comprensión e interpretación del filme, del cual su guión fue creado por el excelente Quentin Tarantino y que a final de cuentas rechazó por completo, inconforme por el manejo que le dio Oliver Stone, además exigió que no apareciera su nombre en los créditos, dando como resultado uno de los filmes mas polémicos en cuanto al sensacionalismo de la nota roja en Estados Unidos, convirtiendo a los asesinos y las leyendas macabras en figuras importantes dentro de la actualidad y la vida común de las personas, llevándose de por medio la doble moral y el morbo que todo esto conlleva. 

El encargado del manejo de la banda sonora fué a cargo de una de las figuras mas importantes de la contracultura artística, el controvertido y polémico Trent Reznor, líder de Nine Inch Nails, la única persona capaz de sintetizar por medios auditivos, todo el caos que el guión representaba. 

 El orden del material fue diseñado para que el público tuviera una referencia directa de la película sin necesidad de verla, un proyecto ambicioso que incluyó a todo tipo de conceptos sonoros, incorporando diálogos y sampleos de otras canciones, dimensionando las sensaciones y aspectos de los protagonistas, Mickey y Mallorie Knox, interpretados por los excelentes Woody Harrelson y Juliette Lewis, dando como resultado uno de los soundtracks más completos de la historia del cine. 

 Desde el intro a cargo del maestro Leonard Cohen, pasando por artistas tan disímbolos como LARD y Patti Smith, Bob Dylan y Nusrat Fate Ali Khan, Peter Gabriel y Diamanda Galas, Jane's Addiction y Cowboy Junkies, L7 y Dr. Dre, Nine Inch Nails, Rage Against The Machine, Cervetti, Duane Eddie, Patsy Cline...para cerrar majestuosamente y de nuevo Leonard Cohen con "the future". 

 Excelentes actuaciones de Woody Harrelson, Juliette Lewis, Robert Downey Jr., Tom Sizemore y Tommy Lee Jones, entregando un trabajo redondo, desde la dirección, la fotografía, la actuaciones y la música, una muestra de los alcances del cine en manos de las personas correctas.

 

 

Ok Computer (Radiohead), La desorientada comprension de la existencia

Ok Computer, La desorientada comprension de la existencia...

Catalogado como uno de los mejores discos de la historia, Ok Computer rompió con el esquema del cual nos tenia acostumbrado Radiohead en sus dos anteriores placas, los introvertidos "Pablo Honey" y "The Bends", dándole una perspectiva donde las personas y las historias descritas forman parte del entorno visual de Tom Yorke y compañía, una visión del consumismo y la convulsa representación política y cultural del Reino Unido en la época de los noventas, donde las personas tienen una caótica y desorientada comprensión de su existencia.

 

Creado en un estudio improvisado en las cercanías de Bath, Inglaterra,    Ok Computer fue concebido sin una fecha o tiempo establecido para entregarse a la disquera, dándole el tiempo necesario para su creación. La mayoría de la voces fueron grabadas en la primer toma para crear un ambiente mas honesto, dejando las "imperfecciones" como muestra de su originalidad, ecos creados en diferentes puntos del estudio, como la canción "Exit music (for a film)", donde las voces fueron grabadas en las escaleras de piedra de algún rincón de la mansión, cancion basada en la fuga de Romeo y Julieta, guitarras, mellotrones, cellos y pianos redondean la sonorización exacta y casi perfecta de la obra en general, una obra que al pasar de los años sigue sorprendiendo y generando las mejores criticas especializadas y generalizadas de la gente que lo sigue disfrutando, un clásico de la música en general.

Aunque solo cuatro canciones fueron catalogadas como singles, es un disco sin desperdicio, que aun pareciendo un trabajo conceptual, ellos lo definen como un disco con continuidad, sin tener exactamente un puente entre canción y canción, la alucinante "Paranoid Android", "Karma Police", "Homesick Subterranean Alien" y "No surprises", donde destellos y tributos ocultos a Bob Dylan, The Beach Boys, Miles Davis, Ennio Morricone y The Beatles, son parte del legado que dejo Radiohead para la posteridad, una obra maestra.

Kings of Convenience, Sonoridades atipicas de paisajes aticos (Noruega)

 

Kings of Convenience, Sonoridades atípicas de paisajes árticos (Noruega)
 

Kings of Convenience es una banda de pinceladas y sutiles matices, calidos arpegios, creando sonoridades atípicas de regiones articas como lo es Noruega, en donde Erlend Oye y Einrik Gamblek nacieron.

Con una propuesta sumamente exquisita, Guitarras acústicas con tintes de Bossa Nova, aderezados con arreglos de cuerdas y piano, Kings of convenience nos remonta automáticamente a un pasado que no necesariamente sea nuestro, pero creando música de nostalgia, como regresar a una época sin pretenciones, de pureza y sin complicaciones, es el soundtrack de la bonanza.

Con algunas reminiscencias de Belle & Sebastian, Erlend y Einrik enaltecen el Folk actual, es como si Simon & Garfunkel renacieran de sus cenizas y nos mostraran la época dorada de los 60´s al alcance de nuestros oídos, donde Joan Baez gritara a los cuatro vientos "The answer my friend is blowing in the wind" y un tal Bob Dylan nos mostrara que los tiempos están cambiando.

 

God (John Lennon)

Para la mayoría de los músicos, la composición se convierte en catarsis para liberación personal, otras más, sirven para crear mundos imaginarios donde no existen tristezas ni condiciones sociales, en algunas más, sirven de epitafios para expiar culpas. En ésta ocasión, John Lennon compuso "God" para liberarse de todo su pasado, destruyendo todo lo que en un pasado fué icono para él, desde las formas mas triviales, hasta filosofías de vida y religiosas, pasando por sus ídolos musicales como Elvis Presley y Bob Dylan, por la monarquía, el gobierno, el imperialismo, los dogmas, familia, amigos e incluso dios...para renacer como persona:

"I was the dreamweaver, but now i reborn

I was the Walrus, but now i'm John"

Dejando claro a Paul McCartney más que a nadie, que él había terminado a The Beatles, y que Yoko Ono estaba por encima de toda creencia personal,

"The dream is over

what can i say?

the dream is over

yesterday"

Con una melodía como mantra, John Lennon anunció que su vida giraría hacia otra parte, haciendo una de la canciones mas poderosas en cuanto a mensaje se refiere, directo, en primera persona y cruda, muy cruda.

Su sueño de cambio duró pocos años, terminó cuando Mr. Chapman y un revólver se interpusieron en su camino, dejando a "God", como testimonio histórico de una de la mentes mas lúcidas que han pisado este planeta.

"The Dream is over"

Where Did You Sleep Last Night (Nirvana)

Honestamente, Kurt Cobain y Nirvana nunca fueron de mis artistas favoritos, sentía un poco de celos al ver que Cobain triunfaba y lo hacían llamar líder de un movimiento (Cosa que a Cobain tampoco le gustaba) y que bandas a mi parecer mejores como Pearl Jam, Soundgarden o The Smashing Pumpkins quedaban en segundo plano, eso y algunas cosas mas hizo que todo lo referente a Nirvana causara escepticismo en mi persona.

La noticia de la muerte de Kurt Cobain fue sorprendente para todos, a mi me causo un impacto especial, ya que en esas fechas mi hija mayor era casi recién nacida y obviamente vino a mi mente lo que seria el destino de Frances Bean Cobain-Love , fruto de la tormentosa relación de Kurt con Courtney Love, cantante de Hole, ademas de la triste escena final de la vida de una persona que tuvo una vida verdaderamente difícil, llena de problemas internos, con y sin fama, con y sin dinero.

Dueño de un talento indiscutible, pero demasiado visceral para controlar sus emociones (Cosa que se agradece y enaltece su obra) nos entrego una buena colección de canciones, pero quisiera destacar una, no por la calidad de la misma, sino por la interpretación que para muchos fue calificada como el epitafio de Kurt, Where Did You Sleep Last Night, la versión acústica de la presentación de Nirvana en MTV Unplugged.

Esta canción Folk de los Estados Unidos, ya había sido interpretada por muchos otro artistas, algunos de gran talla como Bob Dylan y Grateful Dead, creada en 1870, es una canción sencilla pero con grandes pasajes melódicos que Cobain encontró con facilidad, con un final estrujante, dejando sin habla a la audiencia, aullando como verdadero lobo, repitiendo como un mantra "Donde dormiste anoche...?" donde pareciera mas que una pregunta, un reclamo...creo que con fundamentos.

Sirva esta entrada como una celebración a la memoria de uno de los artistas mas influyentes de los últimos tiempos, dejando con Where Did You Sleep Last Night, un epitafio escrito con sangre.