26 de mayo de 2014

Rogelio Gomez, Pilar de Rock Subterraneo Mexicano




Sirva esto como Homenaje a  Rogelio Gómez, pieza clave del Rock Mexicano…en paz descanse.
Hablar de Rogelio Gómez dentro de la escena del Rock Nacional, es hablar de uno de los pilares del movimiento alternativo  e independiente de finales de los ochentas hasta la Fecha, desde sus inicios como guitarrista de la banda Éxtasis hasta director general de Black Stone Records, un legado sustancioso dentro del Rock Mexicano.
Si bien su carrera musical brilló con ANSIA, ésta banda también Ícono del movimiento Underground en nuestro país, una de las pocas bandas que se salieron de estereotipo, que desde sus inicios a finales de los ochentas, ANSIA siempre se caracterizó por su sonido potente, vanguardista, fuera del contexto o lo que conocíamos como Rock Mexicano. Al lado de Ricardo Lassala, Alejandro Palet, Vicoy Calderón, Jose Luis Barreda y Rafael Herrera, Rogelio Gómez nos entregó 4 producciones, los recuerdos de grandes noches en los recintos más importantes del país, Una gira Europea, su participación (que fue la primera de un grupo latinoamericano) en el festival South by Southwest de Austin Texas, compartiendo noche con Paradise Lost en España, ANSIA tuvo un efímero y fugaz regreso hace un par de Años con su producción “Sin Parar” donde se revistieron algunas de sus anteriores canciones y añadiendo un par de nuevas canciones, así como su participación en el festival Vive Latino  2011.

Rogelio Gómez, a la par de su carrera como guitarrista, fue productor y promotor de muchas bandas especialmente en la década de los noventas, fue impulsor de una industria muy restringida en cuanto a difusión, fue junto con Edmundo Navas, una pieza clave de la supervivencia del Rock en nuestro país, la lista de bandas es muy amplia, desde Helicón y Hueco, banda en la que también participó como integrante, hasta Hocico, Cenobita, Insignia, La Concepción de la Luna, Salamandra, los mismos Ansia, Los Ezquizitos, Dios Revolver, estuvo involucrado en La Academia de TV Azteca, Belinda, Yahir y varias decenas. Si, decenas de producciones más, incluyendo las más recientes como director de Black Stone Records….The Dragulas, Zaide, Mary Janes Affair y Shokora entre otros más.
Así pues, despidamos a Rogelio Gómez, una guitarra delirante e impulsor del muchas veces ignorado Rock Subterráneo  Mexicano…hasta siempre Rogelio..!!

15 de mayo de 2014

La Importancia de llamarse Brian Eno




La Importancia de llamarse Brian Eno...
 
Pocas personas en este mundo tienen la satisfacción de sobresalir en cualquier ramo o campo al que se dediquen y creo que Brian Eno es una de ellas, desde su formación académica en una Art School, que dirigió su promisorio futuro, sus inicios en The Scratch Orchestra o su efímera participación en el cine al sonorizar un cortometraje llamado 'Berlín Horse"...todo esto antes de  llegar a su primera banda formal...nada mas y nada menos que Roxy Music.
 
Con Roxy Music solo colaboró en dos producciones y fue expulsado de la banda por diferencias con Brian Ferry...que poco le importó ya que tenia planes mayores para su futuro.
 
Como solista siempre fue arriesgado en cuanto a sonorizaciones, a él se le deben muchos procesos en el estudio de sonorización, de texturas y armonías...el termino Ambient Music es atribuido a su trabajo, Art-Rock, Avant-Garde, Glam y Minimalist son otros de los términos que se utilizan para referirse a su música.
 
No satisfecho con eso, se unió a otros músicos de alcances similares, Robert Fripp de King Crimson, David Bowie, Bauhaus, David Byrne de Talking Heads, Cluster, al lado de U2 con el Proyecto Passengers, Etc...
 
Necesitaba algo más Brian Eno? parece que si...ya que se dedicó a producir artistas, de los cuales la lista es variada, pero todos tienen una constante sónica similar (ya decía yo que Coldplay se me figuraba mucho a U2) Travis, James, U2, Coldplay, Ultravox!, Camel, etc....
 
Domina mas de diez Instrumentos, es el creador del sonido de inicio de sesión de Windows 95, es columnista en el periódico The Observer , también hay una canción en su honor..creada por los estupendos MGMT,  ha creado la Long Now Foundation...ah!... y participó en el desarrollo del generador de música algorítmica Koan...una vida prolífica, llena de arte e innovación, uno de los músicos mas influyentes en la historia de la música.
 
Hoy cumple 66 años y los festeja con una producción nueva llamada  LUX...he aquí la importancia de llamarse Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno ...o simplemente como a el le gusta que le llamen...ENO.
 
 
 

12 de mayo de 2014

Antonio Vega, Cinco años en el Sitio de su Recreo...




Antonio Vega, Cinco años en el Sitio de su Recreo...

Se fueron volando siete años de que Falleció en Madrid Antonio Vega Tallés, Fundador junto con su primo Nacho García Vega del grupo Nacha Pop, Pieza clave del movimiento de "Rock en tu Idioma" y de la Movida Española de los años ochentas.

Dueño de gran sensibilidad creativa, autor de verdaderas obras de arte, su obra me remonta a mis épocas de adolescencia, donde su música esta impregnada en el soundtrack de mi vida, canciones que con el tiempo se fueron transformando en vivencias personales, canciones que las haces propias, canciones como Lucha de Gigantes, Desordenada habitación, Una decima de segundo, Asustado estoy, Ángel Caído, No se acaban las calles, El sitio de mi recreo, Esperando Nada, Persiguiendo sombras, No me olvido, Se dejaba llevar por ti, y el Himno del Pop español, “Chica de Ayer”

Algunos dicen que murió de Cáncer de Pulmón...otros de soledad y depresión...Fue una persona de salud quebradiza, fue víctima como muchas personas de los excesos que giran en el entorno de la música, Ya en los últimos años se le notaba una decadencia física debido a una fuerte depresión causada por la muerte de su musa y compañera de toda la vida, Margarita Del Rio, que lo llevó a componer su obra final "3000 noches con Marga", y a la lucha en el interior contra sí mismo –declaró en varias ocasiones que quería morir- pero su vena poética, su sangre de ARTISTA lo impulsaba a seguir con vida y así regalarnos poesía y sensibilidad en su obra.

Dejó una discografía abundante, 9 Producciones Con Nacha Pop, 9 en solitario y un sin fin de recuerdos.

Con Antonio Vega se fue gran parte de la banda sonora de los años ochentas. Una mirada perdida, entre su cabello desaliñado, pero con hondura y profundidad genuina.

Como decía Nacho García Vega..."Para recordar a Antonio, hay que hacerlo con los ojos cerrados y el alma abierta".


8 de mayo de 2014

Robert Johnson, el blues de la encrucijada





Robert Johnson, el blues de la encrucijada


Hablar de Robert Johnson es hablar de una de las mas grandes influencias en la historia del rock, considerado como el abuelo del Rock & Roll, Robert Johnson y su vida se volvieron leyenda al pasar de los años.

Con tan solo 29 canciones grabadas, este músico y compositor del Delta del Misisipi...ha sido gran influencia para los mas grandes guitarristas  y considerado como el 5 mejor guitarrista de todos los tiempos, ademas de ser el primer miembro del club de los 27, la edad favorita por los músicos para morir.

Creador de una técnica incomparable, Robert Johnson es el maestro del Slide para tocar la guitarra, este accesorio tubular metálico o de cristal que se coloca en los dedos para hacer contacto con las cuerdas y deslizarlos sobre el brazo de la guitarra. También se le atribuye la afinación en diferentes tonalidades, algo inverosímil en su época.

De carácter enigmático, cuenta la leyenda que Robert Johnson vendió su alma al diablo en la encrucijada de la autopista 61 con la 49 en Clarkdale, Misisipi...y a esta ofrenda se le atribuyen sus dotes musicales...esta historia fue llevada al cine por el director Walter Hill en Crossroads, teniendo como protagonista a Ralph Macchio y Joe Seneca..esta película cuenta con la participación de Steve Vai, teniendo un duelo épico al final de la misma.

A final de cuentas, el legado de Robert Johnson se resume a 29 canciones grabadas en cinco días, un par de fotografías y una vida breve que casi no esta documentada, su muerte también fue un enigma, varias versiones hay sobre ella...sífilis, neumonia o envenenamiento con Whisky...parece que poco importa...pero la leyenda del Delta Blues King ha permanecido a través de los años y sigue siendo honrado por los mas grandes...El Festival Crossroads de Eric Clapton lleva su leyenda como nombre, John Fogerty, Bob Dylan, Johnny Winter, Jimi Hendrix, The Yardbirds, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, The Rolling Stones, Paul Butterfield, Queen, The White Stripes, The Black Keys, The Band, Neil Young, Warren Zevon, Jeff Beck....son algunos de los artistas influenciados por esta leyenda del Rock & Roll.

3 de mayo de 2014

27 Años de Disintegration, Los estragos del tiempo (the Cure)



27 Años de Disintegration, Los estragos del tiempo (The Cure)

El transcurrir del tiempo y su destrucción, el paso inevitable y sus consecuencias...el olvido, la decadencia y la desintegración....bajo este concepto fue creado el octavo disco de la banda Inglesa The Cure, en una época donde las contradicciones emocionales de Robert Smith se vertieron en este estupendo disco.

Ante diversas circunstancias antes, durante y después de la grabación de este disco..se le ha dado un peso especifico y fundamental en la carrera de Robert Smith y compañía...una obra con muchas historias que contar.

Desde la duración del mismo ya se hacia notar el paso del tiempo como eje central, este fue el primer trabajo de The Cure que se publicó en CD, ocupando más de 71 minutos en su totalidad, ya que solo cuatro de las doce canciones  que comprenden Disintegration duran menos de 5 minutos.
1989 Fue el año donde Robert Smith contrajo nupcias con Mary Poole, aquella mujer que fue la musa inspiradora para Lovesong (Regalo de Boda por cierto).

"However far away, i will always love you. however long i stay,i will always love you.
whatever words i say, i will always love you...i will always love you."


Durante los ensayos previos, un corto circuito provoca un incendio en la habitación  de Robert Smith de los estudios Outside...donde fueron rescatados heroicamente por los miembros de la banda...los textos de todas las canciones de álbum, recuperando casi "Desintegradas"  las hojas de texto...un plus más para dar nombre a este disco.

Durante la grabación es expulsado de la banda Lol Tolhurst, miembro fundador de la banda con Robert Smith, por sus problemas de convivencia a causa del alcohol.

y así...podríamos dejar pasar el tiempo, dándole más razones para reafirmar la valía de esta producción, pero con el solo hecho de recorrer la lista de canciones es mas que suficiente...canciones de corte obscuro, regresando a su concepto básico, el Shoegaze mas puro se reafirma aquí, esta corriente musical que literalmente significa, "agachado mirando tus zapatos", una metáfora para describir a esta camada de bandas gothic-dark -wave de los ochentas.

Disintegration...este álbum al cual la disquera Fiction le auguró un rotundo fracaso (Robert aún conserva la carta dirigida a él donde le extendían  la preocupación que tenían por el material realizado)...este disco que contiene la mayoría de sus mas grandes éxitos hasta esa fecha...cortes como Pictures of you, Closedown, Lullaby, Lovesong, Plainsong y Fascination Street demuestran el tamaño y el legado que nos brindaron The Cure, este álbum que junto a Pornography y Bloodflowers, forma parte de la trilogía de Robert Smith.

27 años donde el tiempo no logro desintegrar de la memoria a este fabuloso disco.

Aquí el concierto en Berlín...


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