26 de abril de 2013

De La Memoria al Olvido: El Underground Mexicano







 
Haciendo una revisión del catálogo musical que tengo en el estudio, me sorprende la Cantidad de demos y discos de bandas Mexicanas de gran calidad que lamentablemente, ya muchos han pasado sin pena ni gloria o definitivamente quedaron en el olvido, esto lo digo ya que al intentar postear alguna banda en cuestión, en la red es imposible encontrar material visual o auditivo, hay muchos foros donde el Rock mexicano es prioridad y eso se celebra, pero parece ser que los autores, músicos o promotores de aquellas bandas, no tienen el interés de que su obra esté disponible, es respetable la postura de cada quien, pero sería genial encontrar música de aquellas bandas contemporáneas. Gracias a espacios blogueros de repente se puede encontrar material disponible para difusión, gracias a ellos que se dedican a subir material es posible que estas bandas no mueran en el olvido.

Espacios como “En busca del Rock Mexicano”, Centro de recolección musical”, el excelente musicólogo Plinio Santos con Rockcommx, Rocanrolario, etc…

Desde este espacio honramos a todas esas bandas  que no tuvieron el tiempo y el espacio adecuado, pero que tenían un innegable talento, algunas de ellas lograron grabar material de manera profesional y otras no…

Las Lagartijas de Velcro, Las Bailarinas, Salamandra, Helicón, La Razón, La Tertulia, Zombra Liquida, Pistón, Melón, La Pocilga, Koervoz de Malta, La Fanfario, Los Hongos, Las Pelucas de Penélope, Okulta, Soga, Radio Bagdad, Brutal Lulú, Los Yarboclos, Calvario Purpura, Perro Bomba, Rezos, Los Insólitos, Kompadres Muertos, Tierra Sofía, Siddhartha, El Grito, Solo Azul, La Secuencia Ilogica, Natasha, Nastia, El Otro Cuarto, La Divina Estigia, Baby Cyborg, Camposanto, Cenobita, Deus Ex Machina, La Concepción de La Luna, Artefakto, Edgar Ruciles “Dogie”, Escarbarme, Gallo Negro, Ford Proco, Insignia, Los Güeros de Rancho, La Función de Repulsa, Nona Delichas, Petróleo, Poncho Kingz, Los Sicoticos, LLT, La Divina Comedia, Funkswagen, Hibernia y tantos más…

Gracias a estas bandas, muchas cosas se han logrado, gracias a estas bandas se abrieron espacios y a mi parecer deberían subir su trabajo a la red…para dejar su legado artístico y no dejar que la memoria vaya borrando los logros que cada una se ganó.


24 de abril de 2013

Robert Fripp y La Corte del Rey Carmesí


Robert Fripp y La Corte del Rey Carmesí

 



King Crimson es una de las bandas más longevas en la historia de rock y su aportación a la música es sorprendente, una propuesta irreverente, llena de improvisación y perfecta ejecución, donde solo hay dos constantes: la rotación de integrantes y la presencia única en todas sus producciones de Robert Fripp.
Desde 1969 hasta la fecha, King Crimson ha aportado una vasta producción musical, que lo ha llevado indiscutiblemente al Olimpo del Rock, una banda inestable en cuanto a las alineaciones, pero esa misma rotación le dio matices insospechados para una banda ordinaria de Rock and roll, desde sus inicios como teloneros de The Rolling Stones hasta sus ProjeKct , donde Robert Fripp ha orquestado uno de los colectivos y semilleros más importantes.
Por sus filas han pasado grandes músicos, una larga lista de figuras importantes dentro y fuera de King Crimson, Bill Bruford que abandonó la no menos sorprendente Yes para unirse a sus filas,  Greg Lake paso a formar parte de Emerson, Lake & Palmer, Boz Burrell, Mel Collins y Ian Wallace formarían más tarde Snape, Tony Levin que trabajó con John Lennon y Peter Gabriel, Adrian Belew de Talking Heads, Pat Mastelotto  de Mr. Mister y Gavin Harrison de Porcupine Tree entre muchos más.
Más de cuarenta años tiene el Rey Carmesí…entre salidas y entradas, recesos prolongados y largas giras, este colectivo es un referente en la historia del Rock,  es un caleidoscopio de sonidos que difícilmente podrá ser comparado…el reinado continuara hasta que Robert Fripp dé la última palabra.
 
 
 

19 de abril de 2013

El Bosque de las fotografias Sonoras (The Cure, Madrid 1992)


The Cure

The Wish Tour ‘92

Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid.
06 de Noviembre de 1992.

Fotografía cortesía de Eduardo Martínez Uribe


Ahora con la euforia de la presencia de The Cure en México, es inevitable que la memoria se active y vengan a mí los impactos de mi primer concierto de Robert Smith y Compañía.

El Palacio de los deportes de la comunidad de Madrid fue el sitio que albergo a los casi 15, 000 asistentes que pagaron sus respectivas 3000 pesetas para presenciar lo que para muchos sería el último concierto de The Cure en España, debido a los rumores y las entrevistas donde Robert Smith parecía ya cansado de los escenarios.

The Wish tour estuvo separado en dos tiempos, un primer tour alrededor de Inglaterra y a finales del año, el segundo que recorrió el resto del mundo, y fue en Madrid aquella noche del 6 de Noviembre de 1992 la que aquí describo.

Después del éxito y la aprobación general de su anterior producción, el imperdible “Disintegration”, la placa “Wish” no entro de inmediato en el gusto del público, (aunque después sería su disco más vendido) y esa era la expectativa del concierto, a la par de la salida temporal de Simon Gallup por problemas pulmonares siendo sustituido por el Bajista de los escoceses  Associates, Roberto Soave, aportando un extra en el morbo del público madrileño.

La Banda encargada de telonear esa noche fue The CranesThe Cranes!! Regalándonos 30 sublimes minutos para calentar motores.

Todo estaba listo para las más de dos horas de catarsis y liberación emocional que desato The Cure, una de mis bandas favoritas en vivo…ahora parecería de lo más común pero en ese entonces al menos en México no estábamos acostumbrados a recibir artistas de ese nivel…ni de ningún otro.

Con su sempiterna postura Shoegaze, The Cure inicio el show con “Open”, dejando ver un magnifico juego de luces, y un sonido pulcro y perfecto en la ejecución…dejando muy claro que The Cure estaba para quedarse.

El setlist en lo que la memoria me recuerda, fue casi  el Wish en su totalidad, destacando la nueva Friday in my love, Cut y End añadiendo éxitos de su largo historial, Lets go to bed, Charlotte Sometimes, high, pictures of you, lullaby, just like heaven, fascination street, one hundred years, trust, the walk, una excelente versión en guitarra acústica de fire in cairo, inbetween days, from the edge of the deep green sea, para terminar con never enough,  canción que preparaba sónicamente lo que sería la metamorfosis de Disintegration a Wish.

Esa sensación de satisfacción quedaría rebasada al comenzar los obligados encores o “bis” como le dicen en España: lovesong, close to me, why can’t i be you, the figurehead, primary, boys don't cry...para cerrar definitivamente con una fotografía auditiva que sigue vigente en mi…a forest, una versión que se me hizo larguísima, de hecho mucha gente apostaba con que canción cerrarían esa noche, que como mencione podría haber sido la ultima y ahí fue donde Roberto Soave desquito la noche, una comunión con la gente al retumbar los eternos LA, DO, FA, RE de a forest, cortado por un sonoro jubilo entre nota y nota, haciendo una fusión músico-publico que permaneció mucho tiempo en el recuerdo.

11 de abril de 2013

SINGLES | de Seattle a la pantalla grande...







SINGLES | de Seattle a la pantalla grande...


Las notas que acompañaron durante todo el filme a Bridget Fonda y Matt Dillon en “Singles” fueron tejidas en el entorno de principios de los noventas, lo que inevitablemente resulto en un compendio excelso de la historia del Grunge, haciendo una obra sin desperdicios en cuanto a la calidad del mismo.

Alice In Chains, Chris Cornell, Smashing Pumpkins, Mudhoney, Paul Westerberg, Lovemongers, Pearl Jam, Screaming Trees, Mother Love Bone y Soundgarden fueron los elegidos para crear la atmosfera de una historia entrelazada entre los habitantes de un  complejo habitacional en Seattle, donde esas historias van desenvolviéndose y entrelazándose, donde Matt Dillon sueña con la fama como cantante de una banda de Grunge (que en la actuación son los mismísimos Pearl Jam) esta banda llamada Citizen Dick interactúa en el filme con Alice In Chains y Chris Cornell de Soundgarden, donde después y en la vida real se convierten en grandes bandas…

Realidades cotidianas, amores, embarazos no deseados, sueños de grandeza, mucha música, garajes de ensayo, empleos mal pagados y una incertidumbre del porvenir descrita a la perfección por el director Cameron Crowe.

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