18 de mayo de 2017

CHRIS CORNELL | DÍAS NEGROS



CHRIS CORNELL | DÍAS NEGROS

Sin duda mi horario favorito para escribir es la noche, menos ruido ambiental, la mente en proceso de relajación y el entorno, pero esta vez me tocó de dia y aunque las actividades cotidianas se interponen y las prioridades son otras, no dejaré pasar más tiempo para expresar un poco de lo que Chris Cornell influyó en mí cómo músico y como seguidor de su obra.

Debido a la euforia noventera con éstas clasistas e indiscriminadas etiquetas  y ese afán de catalogar la música, en los estantes de Mixup, Tower Records, Discos Melody y hasta Zorba, se empezaron a inundar de música "Grunge" sin tener un estándar estructural para descifrar el mismo, "Son de Seattle, son grunge" parecía ser el primer filtro, así que en el cajón acomodaron a Soundgarden, Pearl Jam, Nirvana, The Melvins, Temple of the dogMother Love bone y Alice In Chains, cierto que se compartía algo en común como movimiento (la mayoría de los integrantes fueron amigos desde antes de formar las bandas) el sonido no era semejante.

Seria hasta por demás insultante tratar de medir y comparar unos con otros, este fallido espejismo comercial y mediático que fue el grunge y a raíz de la muerte de Kurt Cobain, que fue nombrado el martír del movimiento, siendo que ya antes se había cargado a su primera víctima, Andrew Wood, voz de Malkfunkshun y Mother Love Bone, que por cierto, fue roomie de Chris Cornell y que su muerte sirvió para que Chris le hiciera un homenaje que derivó en Temple of the Dog, donde se incorporó Eddie Vedder para despues integrarse a Pearl Jam.

En fin, esos datos los podemos leer en cualquier lugar, para mí, el sonido Seattle o cualquier cosa que eso signifique, me viaja a una época donde los sueños se empezaban a formar, tenia mi banda de rock, era padre a muy corta edad, trabajaba y estudiaba (casi casi como Matt Dillon en la película "Singles", que por cierto fue dirigida por Cameron Crowe, amigo  cercano de Chris y en el cual participaron tanto musical como en actuación varias de la bandas de Seattle del momento, incluido Chris Cornell), es imposible no fusionar el sonido de Soundgarden con esa parte de mi vida.

"Superunknown" fue parteaguas en mi forma de medir la calidad de las bandas, lo escuché por primera vez en casa de mi entrañable Poncho Carrillo, un buen maestro para descifrar toda la música y la vibra del mismo, haciendolo uno de mis favoritos.

Cuando apareció Audioslave, tuve mis dudas, (no soy tan fan de las "Superbandas") y mezclar a Rage Against the Machine con Chris se me hacía un poco raro, dos de mis bandas en una sola no era lo que yo suponía funcionara, pero fueron grandes trabajos tambien.

Una de las cosas que mas admiré de Chris fue el tono de su voz, una voz considerada entre las diez mejores de la historia, jamás pude cantar una debido a la tesitura de su voz y la mía, solo hice algún esfuerzo para cantar "Like a stone" en una banda de amigos de Cancún (Rodrigo Heredia, Rodrigo Antuñano, mi hermano José Luis Martínez y ocasionalmente Joaquin Yañez) pero en los ensayos y a la segunda vuelta comprendía la fuerza y la intención de la voz de Cornell, la canté una vez en el Bar Route 66 con una calificación personal del 0 al 10,  de 5 o menos...muy compleja para mí.

Me quedé con las ganas de verlo en vivo, a la distancia de aquellos años al día de hoy, muchos de esos sueños que se iban formando se cumplieron , otros no y otros se quedaron el el camino, pero la música y el reconocimiento a una de las más grandes voces que nos dió este plano terrenal, es sin duda la de Chris Cornell.

Lamento mucho su muerte sin haberlo conocido...

26 de marzo de 2017

ANTES DE QUE LOS OLVIDEN | CAIFANES




ANTES DE QUE LOS OLVIDEN...HICIERON HISTORIA | CAIFANES CANCÚN 2017

Si bien todos sabiamos lo que veriamos, el Concierto de Caifanes en el Autódromo de Cancún fue sin duda, un concierto histórico para esta ciudad.

Lejos estan esos años donde la banda formada allá por los años ochentas, se abría brecha en el maltratado Rock Mexicano Post-Avándaro, donde la legión extranjera del Rock en tu idioma dominaba la escena tanto radial, comercial y televisiva (Soda Stereo, Enanitos Verdes, Hombres G y anexas) una banda que desde su inicio generó controversia y una cierta desconfianza con ese look sumamente plagiado al estilo The Cure y con tendencias melódicas similares.

Despues de una brillante pero efimera carrera (Sólo cuatro álbumes de estudio sin contar otros proyectos como Jaguares, La Barranca, La Suciedad de las sirvientas puercas y proyectos solistas) y a pesar de que en veinte años no han hecho una sola canción nueva, Caifanes es sin duda, la banda mas querida del Rock Mexicano (Junto con Café Tacvba, El Tri y La Maldita Vecindad).



Ayer en el Autodromo Cancún,  ocurrió lo que tenia que ocurrir, una noche que quedará en la historia de la ciudad, una ciudad no precisamente rockera, pero con la legión de seguidores suficiente para llenar un gran aforo que se vió colmado y pletórico ante la visita de Saúl Hernandez, Sabo Romo, Diego Herrera, Alfonso André y Rodrigo Baills.

Con un repertorio por demás conocido y que sin duda es el más completo para una banda nacional ya que practicamente todas las canciones son conocidas de memoria, hacen de un show memorable, la producción un tanto sobria y audio perfecto, hicieron el marco perfecto para el ritual que Caifanes nos ofreció.

"Los Dioses Ocultos" fue la canción encargada de abrir el show, un show sin sorpresas pero profundamente nostalgico y cargado de emociones, "Nubes", "Aviéntame", "Ojo de Venado", "Nada", "Amanece", "Detras de ti", "De noche todos los gatos son pardos", "Aquí no es así" con el  discurso Anti-Trump y la denuncia por la periodista Miroslava de la Jornada asesinada en dias recientes en el intro de "Antes de que nos olviden", la invitación al escenario de Luca y Emiliano, dos niños alumnos de una escuela de musica de Playa del Carmen a tocar "Viento", el homenaje a David Bowie con el cover de "Heroes" y a Juan Gabriel con "Te lo pido por favor" la versión cuasi jazzeada de "Quisiera ser alcohol" y el reprise en milonga de "La Negra Tomasa", "Miedo", "Para que no digas que no pienso en ti", "Afuera" y a pesar de que fué un concierto redondo, se echaron de menos algunas cancion del Diablito, como "Sombras en tiempos perdidos", el "Negro Cosmico" y "la Vida no es eterna".



la voz cansada de Saúl Hernandez no fue motivo para la comunión con el público y a pesar de algunos errores bastante evidentes en la ejecución (no me acostumbro a escuchar a Caifanes sin Alejandro Marcovich), puedo decir que a estas alturas, no hay nada que se les pueda reprochar.

Una noche mágica, una noche donde la ciudad de Cancún se mostró a la altura y que no sólo se conforma con espectáculos regionales y de bandas gringas de los setentas y ochentas que frecuentemente se presentan la ciudad, Cancún demostró que se alimenta de Rock y que demanda mas conciertos de este tipo.

Antes de que los olviden, una noche de nostalgia y añoranza sonora.





6 de marzo de 2017

MEDIO SIGLO DEL DEBUT MÁS ESPECTACULAR DEL ROCK | THE DOORS






MEDIO SIGLO DEL DEBUT MÁS ESPECTACULAR DEL ROCK | THE DOORS



En aquel mítico 1967 llegó una banda que contrastó con el denominado "Flower Power" y el "Peace & Love", The Doors y su disco debut, según para gran parte de la critica especializada, se convirtió en el mejor debut de rock, cuatro vertientes disímbolas formando un entero perfecto, Ray Manzarek, virtuoso pianista de corte clásico, acompañado de John Densmore, Baterista de Jazz, Robbie Krieger, guitarra bluesera, flamenca y psicodelica, coronados por Jim Morrison, un chamán sin formación profesional, pero con una gran presencia escénica, éstas cuatro vertientes dieron origen a una de las bandas más recordadas a pesar de su corta vida (ocho años, casi tres sin Jim Morrison), desde las playas de California, (Venice especificamente) y debido a sus presentaciones en el legendario Whiskey  A-Go-Go,  de donde fueran despedidos por tocar "The End" ésta canción que aborda el incesto de forma poética, siendo Edipo su protagonista, ahí es donde Paul A. Rotchild les abriera las puertas de Elektra Records para grabar su disco debut, al cual solo le bastó una semana en el estudio para quedar inscrito con letras de oro en la historia del rock.

Un disco sumamente oscuro para su época y cualquier época, letras místicas, eróticas, misteriosas y con un concepto que hasta la fecha no ha sido clasificado, rodeados de brujeria, chamanismo, todo esto enmarcado con el momento histórico que vivía el mundo, cambios culturales, politicos y sociales, una revolución social en aquella añorada década de los sesentas.

 Con temas clásicos de su discografía, como "Light my fire", "Break on through (to the other side)", "The Crystal Ship", la ya mencionada "The End", el cover de la "Ópera de tres centavos" de Kurt Weill y Bertold Bretch "Alabama Song", la sexualmente comprometedora "Back Door Man" y la excelsa "Soul kitchen" hacen de este debut, una de las mas grandes referencias musicales del siglo XX.

Cabe decir que este 31 de Marzo, se publicará la remasterización de esta obra con un agregado de 500 fotografías de la banda, muchas de ellas inéditas, asi que vale la pena ahorrar un poco y ser partïcipes de esta coleccion.

The Doors, un ícono de la cultura pop. 


25 de noviembre de 2016

A QUIEN LE IMPORTA FREDDIE MERCURY?


A QUIEN LE IMPORTA FREDDIE MERCURY?

Después de 25 años todavía recuerdo que saliendo de la preparatoria, caminábamos un buen trecho para llegar a nuestras casas, allá en mi pueblito de Coacalco, cuando una noticia se empezó a esparcir entre los alumnos que por ahí estábamos, Freddie Mercury, el vocalista de Queen había muerto de SIDA, así fue la expresión...una expresión que no correspondía a la magnitud de la propia noticia.

Algo no cuadraba...a quien le importa Freddie Mercury? Estábamos frente a una noticia igual de relevante sin temor a equivocarme al asesinato de Lennon o la muerte de Elvis...Freddie es sin duda el frontman más influyente del Rock mundial, a la par de Jim Morrison pero con más armas técnicas para ganar el puesto, una voz privilegiada, una fuerza para demostrar su liderazgo, un genio de la composición y los arreglos, un temple para enfrentar un estadio y meterselo al bolsillo, Freddie Mercury..único e irreemplazable.

Con el paso de los años, Freddie Mercury se afianzó en la cima de los cantantes y aún no ha nacido el que lo quite de ahí, irreverente, indomable y fresco como nadie, cada nota que salió de su voz se convirtió en admiración, cada provocación, cada movimiento y cada gota de sudor lo colocó en donde nadie más ha llegado, La Reina del Rock por siempre..!!

1 de noviembre de 2016

EL VIVO AL GOZO Y EL MUERTO AL POZO | DEFINITIVAMENTE NO...



EL VIVO AL GOZO Y EL MUERTO AL POZO | DEFINITIVAMENTE NO...

La gente se va y se queda el recuerdo, específicamente en el ámbito musical, la inmortalidad existe en el legado plasmado en grabaciones, desde la potencia y presencia de Freddy Mercury y "Who wants to live forever", la filosofía de Bob Marley, la voracidad poética de Jim Morrison, la timidez y grandeza vocal de Janis Joplin, la conmoción del asesinato de John Lennon y la impotencia ante la noticia del crimen de Dimebag Darrell, la muerte en soledad de Layne Staley, la decisión de volarse la cabeza de Kurt Cobain, el cuerpo  de Bon Scott en el asiento de copiloto, el final de la voz de Whitney Houston a causa de sus excesos, el anunciado fin de Amy Winehouse, la sorpresiva muerte de David Bowie y Prince, la conspiración contra Brian Jones y su cuerpo flotando en la piscina, el vómito mortal de Jimmy Hendrix y John Bonham, El terremoto que terminó con los días de Rockdrigo Gonzalez, la guerra perdida contra el cáncer de la Gran Rita Guerrero, la guerra entre disqueras que culminó con la muerte de Tupac Shakur y Biggie Smalls, el accidente aéreo que se llevó de tajo a Ritchie Valens, Big Hopper y Buddy Holly, la misteriosa desaparición de Michael Jackson, Ray Manzarek, George Harrison, Scott Weiland, la amarga despedida del inolvidable Frank Zappa, Jerry Garcia y su Grateful Dead, la anunciada muerte de Sid Vicious, B.B. King, los tres Ramones, Joey, Dee Dee y Johnny, Lou Reed, Antonio Vega, Federico Moura y Gustavo Cerati, Adam Yauch y John Berry de Beastie Boys, El Suicidio prematuro de Ian Curtis, la guitarra frenética de Hillel Slovak, el cotorro Lalo Tex, la muerte del decadente Elvis Presley, el malogrado tour que se llevó a Cliff Burton, la noche de Halloween que despidió a River Phoenix, Johnny Cash, Ronnie James Dio, Keith Moon y John Entwistle de The Who, Syd Barrett, la muerte aérea de Ronnie Van Zant, Stevie y Cassey Gaines, Stevie Ray Vaughan. Joe Strummer y tantos mas.

Aquí esta la música que los recuerda y los celebra, este y todos los días de nuestras vidas.



25 de agosto de 2016

MÚSICA FÁCIL PARA UNA VIDA DIFÍCIL | VETE AL DIABLO (MEX)






Siempre escribir o dar una opinión es difícil, mas cuando se trata de alguien conocido, normalmente se pierde un poco el contexto, ya que ademas de la empatía y los buenos deseos, es difícil hacer un juicio sano.
En este caso, trataré de no caer en las garras de la auto complacencia, ya que para mi gusto recibí la producción de mis carnales de VETE AL DIABLO, banda integrada por Benjamín Sánchez (Bajo /Voz), Irving Canseco (Guitarra/Voz), complementados estupendamente por Guillermo Prado (Batería/Coros), Un trío lleno de Punch y mucha energía que nos presentan MÚSICA FÁCIL PARA UNA VIDA DIFÍCIL, su mas reciente producción.
Desde el corte inicial VAD (Vete la diablo) se puede sentir esa bocanada de aire fresco, que sin pretenderlo (eso supongo) se remonta al sonido de The Cure en sus primeros discos, Oscuro pero orgánico, me da la impresión que el sonido de este corte y en general del disco, es muy parecido al sonido de una banda en vivo, pero mientras mas te adentras en él y con cada corte, vas descubriendo que es muy fácil de volverse contagioso, el contagio que depara que lo escucharas muchas veces.
En "Affair" te conviertes en un espectador asiduo en alguna taberna, el clásico rock "grasoso" y maloliente, sin pretensiones pero llegando a su cometido, solo rocanrol...sin poses ni parafernalia, ligándose con "Vida Fácil".
Si bien el rock nunca ha pasado de moda, es verdad que se ha dejado influenciar de otros géneros, dando híbridos muy interesantes y que a fin de cuentas ese el propósito de la música, la diversidad, VETE AL DIABLO nos regresa a la raíz, a los toquines, a los bares donde todavía puedes ver a una banda independiente sin llevarte una decepción, un poco como remontarse a los noventas, donde esta banda encajaría perfecto.
"Soledad" que para mi es la mejor lograda, si me pidieran el primer sencillo, sin dudar elegiría esta excelente canción que te engancha al instante, donde los riffs largos y desenfadados te envuelven en un loop casi hipnótico, sin muchos cambios rítmicos pero la que tiene mas melodía.
Casi cerrando esta placa que a mi parecer es mas bien un EP, "Diablo" que parece ser el grito de Guerra de la banda, machacante y rasposa que bien podría haber tenido el titulo de la producción, otro de los grandes logros conseguidos.
Si tomas en cuenta la duración del disco, con "Juego Sucio" te das cuenta que te quedaste con ganas de mas....pero la vida es un juego sucio y necesitas aprender a jugar.
En general, un gran trabajo y me consta que han trabajado duro para llegar hasta aquí, no dudo que tendremos gratas sorpresas en el futuro de VETE AL DIABLO.
Aquí les dejo la producción completa para que se den el tiempo de escucharla, en estos tiempos, la opinión publica es muy importante, visiten las redes de esta banda y retroalimenten, asistan a los conciertos y denle la oportunidad de vivir a estas propuestas.

ENHORABUENA BENNY, IRVING y GUILLERMO..!!!


13 de agosto de 2016

MR. BUNGLE | 25 AÑOS DE ESQUIZOFRENIA AUDITIVA



MR. BUNGLE | 25 AÑOS DE ESQUIZOFRENIA AUDITIVA 

Sin saber que este disco marcaría profundamente mi preferencia posterior a la hora de "definir" una banda por su originalidad, adquirí esta producción aún en formato de Cassette, fue una apertura total en cuanto a percepción musical, una banda de desquiciados sin patrón a seguir, algo así como el modus operandi de los psicópatas, un estilo libre y sin prejuicios, con muchas pretensiones de transgredir al escucha que se atreviera a escucharlo completo y de jalón.

Desde los sobrenombres con los que se presentaron algunos miembros de la banda, Vlad Drac (Mike Patton) en las mil voces y sampleos, Scummy (Trey Spruance) en la guitarra, Trevor Roy Dunn en el bajo y Heifetz en la batería, complementados en el Sax con el también productor John Zorn (ya con antecedentes de demencia en sus propias producciones) y Clinton Bär McKinnon en el otro Sax, aunado a la sutil portada tomada de "A Cotton Candy Autopsy".

Desde el primer track con un inicial silencio de casi 30 segundos llamado Quotte Unquotte, que originalmente se llamaría "Travolta" pero que el mismo John Travolta amenazó con tomar cartas en el asunto si se conservaba su apellido en la canción, una explosión de texturas y vertiginosos cambios de ritmo en la misma canción, una constante en toda la producción, dando cátedra de virtuosismo tanto en los instrumentos como en las propias vocalizaciones de Mike Patton, del Rap al Gore, voz de Crooner y falsetes interminables.

Durante el trayecto del disco, que es como ir en una montaña rusa sin frenos, las canciones van aderezadas de un cóctel de sampleos circenses, de películas de cine B, maquinas de videojuegos, óperas y conversaciones en japones, dando giros inesperados, van alimentando la tensión al oído y la mente, pero que va generando adicción creciente, al menos para mi así lo fue.



Otro de mis motivos del casi fanatismo hacia este disco, fue sin duda la época en la que fue gestado, ya que en esa época convulsa de rock and roll forjé fraternalmente un circulo de amigos músicos de los cuales teníamos el mismo mood...experimentar y hacernos un nombre en la incipiente historia del Rock Alternativo, Jair Cisneros, Luibert García, Carolo Darrell, Poncho Carrillo, Aquiles Rodriguez y demás pléyade de compañeros de esa profesión muchas veces sin paga en el Rock Independiente.

Nostalgia? si, aunque el contenido de este material no se preste para melancolía, siempre que lo escucho me lleva a eso, a recordar la improvisación y la generación de arte en estado puro.

Locura, autoflagelación sonora, histrionismo, narcisismo, humor negro y demás adjetivos se quedan cortos en estos 73:21 minutos de Mr. Bungle, que hoy cumple 25 años de lanzamiento.


24 de mayo de 2016

ALPHAVILLE & STARSHIP....RECONSTRUYENDO SONIDOS





ALPHAVILLE & STARSHIP....RECONSTRUYENDO SONIDOS

Una de las cosas que me fascina de la música, es su capacidad de modificarse, de hacerse paso y de evolucionar, de cambiar constantemente según nuestro estado de ánimo, esa metamorfosis que nos atrapa o que nos empuja hacia otro lado.

El pasado fin de semana se presentaron en Arena Moon Palace, dos bandas longevas diferentes en su concepto, pero unidos con un denominador, experiencia y tablas sobre el escenario, la primera, Alphaville,  de la época del New Wave post-industrial de los ochentas y Starship, con una metamorfosis mucho mas longeva, desde aquellos Jefferson Airplane, posteriormente Jefferson Starship para finalizar en simplemente Starship.

Alphaville (Foto cortesía de Eduardo Martínez)

Alphaville, banda originaria de Alemania, nos presento un setlist que contenía una "actualización" en sus secuencias y sampleos, digo actualización porque en lugar de parecer mas actual, se transformó en un sonido muy ortodoxo de las bandas electrónicas pioneras, sonidos semejantes y sin temor a equivocarme, pasajes sonoros tipo Laibach, Kraftwerk, Faust, Cabaret Voltaire...y aunque a Marion Gold se le acabó la voz pasando medio show, no demeritó en el objetivo, remontarse a otra época, que a fin de cuentas ése es el leiv motiv de estos conciertos que Arena Moon Palace ha estado ofreciendo, Canciones como "Jerusalem", "Monkey in the moon", "Dance with me" y los supérexitos...si, superéxitos..."Sounds like a melody", "Forever young" y "Big In Japan"., como repito , lástima de voz al final del show que ya no le alcanzó para el encore programado y que hubiera sido "The Jet Set" y "Apollo", así que nos quedamos con las ganas de un poco más.

Alphaville (Foto cortesía de Eduardo Martínez)
Por su parte, Starship contó con la participación de Mickey Thomas que ha estado con ellos desde Jefferson Airplane (algo así como desde 1979) y fue un cambió drástico en cuanto a sonido, diferente de polo a polo, Starship con un rock Clásico pero efectivo, acompañado de un gran soporte musical y de tantos años sobre el escenario, la voz de Stephanie Calvert le da frescura y la potencia necesaria para destacar, ademas del guitarrista John Roth, que ya cuenta con un largo bagaje, ha tocado con Winger, Black Oak Arkansas y Giant, ademas del soporte del baterista Darrell Verdusco, el bajo de Jeff Adams y el synth de Phil Bennett.


Starship (Foto cortesía de Eduardo Martínez)


Otro viaje de época con un buen repertorio que obviamente estuvo coronado con tres de sus grandes éxitos, "Sara", "Nothing gonna stop us now" y "We built this city" un set muy nutrido que se complementó con "Jane""Wild Again" "Nothing" y la inicial "Laying"...un buen viaje.

Starship (Foto cortesía de Eduardo Martínez)

Nostalgia, Remembranza y buen rocanrol...algo de lo que nos está acostumbrando Arena Moon Palace.


(Foto cortesía de Eduardo Martínez)




2 de mayo de 2016

10,000 DIAS...10 AÑOS | TOOL




10,000 DÍAS...10 AÑOS | TOOL

El cuarto disco de TOOL encierra probablemente toda la cosmogonía de la banda en una entretejida producción, ambiciosa, difícil de digerir y misteriosa, desde el nombre del titulo, la suma de días, aproximadamente de 27 años desde que la madre de Maynard J. Keenan sufriera un derrame cerebral que lo postrara en una silla de ruedas parcialmente paralitica hasta su muerte, así,  Judith Marie pasó a la eternidad en una telaraña conceptual como toda la obra de una de las bandas mas idolatradas del entorno musical.

Cambiando de productor (Joe Barresi), para aventurarse si cabe esta expresión, buscando nuevos sonidos adaptados en el estudio, una caja de voz, un pedal FX Chopper y un Wah para controlar el sonido, así como un micrófono "artesanal" un tubo de latón con una pastilla en su interior, entre cientos de ideas mas.

Otra de las curiosidades del álbum, es el track creado a partir de tres canciones reproducidas al mismo tiempo, "Viginti 3" y "A winds for Marie pt.1" acopladas forman "10, 000 Days", Encuentros alienígenas, Lacrimología, Piedras milenarias y un sin fin de elementos que hacen de este álbum, una delicia auditiva, eso sin tomar en cuenta el maravilloso diseño de arte 3D a cargo de Alex Grey, un booklet con unos lentes tridimensionales insertados, dan un plus inmejorable.

A lo largo de estos 10 años seguimos esperando una producción nueva, pero por lo pronto en mi caso, me conformo con lo realizado hasta la fecha, una de mis bandas favoritas, llenas de locura, matemáticas, astrología y ciencias ocultas conviven de forma perfecta en TOOL.


21 de abril de 2016

NADA SE COMPARA A...PRINCE




NADA SE COMPARA A...PRINCE

Desde mi adolescencia se remiten los acordes de Prince, en aquel todavía Cassette y Vinilo de Laura Nieto, Hermana de uno de mis mejores amigos, Pedro, pasábamos algunas tardes escuchando "Let's Go Crazy", "Purple Rain" y "When Doves Cry", aquel "Artista" parecía muy exótico, una fusión del Glam-Rock, La Psicodelia tipo Jimi Hendrix, el Funk y la música disco...barba delgadita hiper-delineada, maquillaje y cabello altamente estilizado....una imagen misteriosa que resumía la diversidad de lo que realizó como Músico.

Uno de los artistas mas diversos y prolíficos,  en cuanto a discografía y en aporte musical, desde aquellos inicios en Warner donde lo reclutaron como se denomina en el argot, "One Big thing" aunque pasaron algunos años para que destacara a partir de "Dirty Mind" allá en el lejano 1980.

Productor, multi-instrumentista, excelso guitarrista que siempre fusionó el arte con la sexualidad tal y como lo había hecho David Bowie en los setentas, provocador visual y lírico, innovador en el estudio...como aquel dato curioso en la canción "When doves cry"...una canción sin bajo, ganador de Grammy y Oscar simultáneamente, algo que muy pocos músicos han logrado, está de sobra decir que Prince ha vendido mas de 100 millones de discos y realizó mas de 30 producciones.

Ademas, compuso para otros grandes artistas, "Manic Monday" de The Bangles, "Nothing compares 2U" de Sinead o'Connor, "Love Song" con Madonna, "With this tears" de Celine Dion y "How come U call me anymore" de Alicia Keys entre otras.

Su intento mediático de separarse de Warner, al cambiar nombre por un signo impronunciable, que le valió ganarse el mote de "El Artista" o "TAFKAP" (El Artista antes conocido como Prince), el soundtrack de "Batman" de Tim Burton, su lucha con internet al casi desaparecer todo vinculo con la red, en fin...un fuera de serie.


Gracias a Prince conocí a Sheila E., Nikka Costa, Maceo Parker y algunas luminarias más del medio Jazzistico y Soulero, eso me queda del creador del "Sonido Minneapolis", uno de los primeros artistas con los cuales aprecié el gran sonido de los discos (Los otros fueron Level 42 y The Police).

Nada se compara al Sexy MotherFucker Prince.!!


9 de marzo de 2016

ENTRE EL VALLE DE LA MUERTE Y LA INMORTALIDAD | U2 Y THE JOSHUA TREE




ENTRE EL VALLE DE LA MUERTE Y LA INMORTALIDAD | U2 Y THE JOSHUA TREE



Hoy cumple 29 años el quinto disco de los Irlandeses U2, "The Joshua Tree", considerado por la revista Rolling Stone el número 26 en la lista de los mejores 500 álbumes de rock de todos los tiempos, un disco que tardó un año en gestarse, un homenaje que nació de la relación amor-odio con la cultura americana. 

De este álbum se extraen algunas de las canciones consentidas de la fanaticada U2esca, el corte inicial "Where the streets have no name", "I'm still haven't found what i'm looking for" y "With or without you" aunque hay otras canciones con un contexto más profundo como mi favorita "Exit", el homenaje a Victor Jara en "Mothers of dissapeared" la anti-yankee "Bullet the blue sky", la alucinante "Running to stand still" y la nostálgica "One tree Hill". Un álbum lleno de magia y que sin duda, fue el que los catapultó a la fama, siendo ganador del premio grammy además de conseguir hasta la fecha más de 28 millones de copias vendidas.

Producido por Brian Eno y Daniel Lanois, dupla que ya había trabajado con ellos en su anterior producción, "The Unforgettable Fire" y que apoyados por Steve Lillywhite en las mezclas adicionales, entregaron un resultado fascinante, una mezcla cultural entre Irlanda y Norteamérica.


La fotografía estuvo a cargo de Anton Corbijn en el desierto de Mojave, en el llamado Valle de la muerte, específicamente en El Parque Nacional de Los Árboles de Josué, una sesión que duró tres días y que representó la esencia del disco en general.

Bono se reunió con artistas de la talla de Bob Dylan, Mick Jagger y Van Morrison para documentarse y lograr la fusión Irlandesa con el Blues Americano, basta decir la calidad del resultado, Armónicas, Gospel, Cuerdas y Vientos mezclados como lo es Norteamérica, una fusión de inmigrantes a lo largo de la historia.

Hoy, a 29 de su lanzamiento, sigue despertando las mismas vibras de siempre, nostalgia pura.


5 de marzo de 2016

CUCHARADA DE ROCK DE BUENA CEPA | FOREIGNER





CUCHARADA DE ROCK DE BUENA CEPA | FOREIGNER 

Si bien con tanta oferta en el terreno musical, buenas o malas, nuevas bandas salen todos los días a tratar de ganarse un lugar en el mundo tan sufrido del rocanrol, por lo cual es raro dar la vuelta y recordar las raíces mas puras y ortodoxas del rock como show y entretenimiento.

Foreigner se presentó en Arena Moon Palace la noche del 4 de Marzo siendo el primero de dos conciertos que darán en la Ciudad de Cancún, una gran oportunidad de revivir y constatar el peso especifico de esta banda que inició en 1977 y que a la fecha ha vendido mas de 80 millones de álbumes, Mick Jones y Compañía dieron cátedra de rocanrol de buena cepa, rock clásico o denominado AOR, esta etiqueta que  hace referencia al Rock Orientado a Adultos y del que fueron pioneros junto con Toto, Reo Speedwagon, Boston, Journey, Styx entre muchos mas, una buena dosis de revival que arrancó con "Double Vision" Homónima de su segundo álbum, en realidad fue un set corto, solo 12 canciones incluyendo un espectacular solo de Batería a cargo de Chris Frazier, que ya ha tocado también con Steve Vay, Whitesnake y Alice Cooper entre otros, los éxitos como "Head Games",  "Cold as Ice", "Urgent", la presentación de Mick Jones fue emotiva, ya que está muy débil y delicado de salud, pero aun así participó medio set de manera soberbia,  otro punto a destacar es el sonido compacto y macizo de Jeff Pilson en el bajo, el cual también tocó en los legendarios Dokken.



Inevitablemente y afortunadamente"Waiting for a girl like you" y "I want to know what love is" removieron las entrañas de un pasado ya ciertamente lejano, pero que cada acorde los hizo presentes, memorias de otros tiempos, melodías y notas que están impregnadas en las neuronas de muchos de nosotros que crecimos con estas canciones y que en mi caso, jamás imaginé escucharlas en vivo, la voz de Kelly Hansen es muy parecida a la del original Lou Gramm, pero ademas le da un cierto parecido tanto vocal como físico a Steven Tyler, buen Frontman que supo atraer la atención constantemente.



La Ponchada "Jukebox Hero" dio el primer cierre, y el obligado encore estuvo a cargo "Hot Blooded" el rock clásico tabernero de comercial de cerveza Budweiser, una noche donde el pasado nos vino a recordar le esencia pura del rocanrol, a veces hace falta voltear atrás no para retroceder, sino para recordar de donde venimos.




3 de marzo de 2016

30 AÑOS DEL TITIRITERO | MASTER OF PUPPETS METALLICA






30 AÑOS DEL TITIRITERO | MASTER OF PUPPETS METALLICA


Sin saber que sería el ultimo disco de Metallica donde participaría Cliff Burton, Master of Puppets se convirtió en uno de las mas grandes clásicos del Heavy Metal, un disco que abrió la puerta e influenció a una legión de bandas que siguieron el torrente sanguíneo que dejó este pedazo de historia.  

Si bien el aporte musical de este disco es sobrepasado por la actitud y el egocentrismo de unos jóvenes veinteañeros que se querían comer al mundo, Master of Puppets si sentó un precedente en la forma de tocar Metal, El Riff de la inicial "Baterry" es una prueba de ello, la sempiterna y homónima del Disco "Master of Puppets" La melodiosa (que se me figura fué el génesis de "One" del "And justice for all") y "Welcome Home (Sanitarium)", un disco que definió la forma de estructurar la melodía, el ritmo y la fuerza en el Rocanrol, 8 tracks bastaron para ser considerado el mejor álbum de metal de todos los tiempos según algunas revistas especializadas.

Grabado para Elektra Records en Dinamarca bajo la producción de Flemming Rasmussen, que también ha trabajado con Blind Guardian y Morbid Angel y publicado el 3 de Marzo de 1986, con un diseño de arte representando a las victimas de la guerra que a su vez, son controladas por alguien mas, en este caso el Titiritero, el juego y el poder de la vida y la muerte.

Datos mas, datos menos. Master of Puppets en un disco que es indispensable en cualquier audioteca que se precie de serlo, ya que forma parte del legado histórico musical y en particular, del Trash y el Heavy Metal, un disco que junto con "Reign in blood" de Slayer, y "Rust in Peace" de Megadeth, son considerados las mayores influencias del genero.


13 de febrero de 2016

BOFETADA CON GUANTE BLANCO | RICK ASTLEY ARENA MOON PALACE






BOFETADA CON GUANTE BLANCO | RICK ASTLEY ARENA MOON PALACE

Sin duda, los prejuicios son una de las aberraciones principales en cuanto al universo musical se refiere, damos por sentado si un artista es malo, comercial, improvisado o afortunado desde antes de tenerlo de frente, en mi caso, Rick Astley era el mejor ejemplo de esto y vaya que estaba equivocado!, Arena Moon Palace fue la sede de un GRAN CONCIERTO, un repertorio bien diseñado, haciendo un repaso de la carrera de Rick Astley, por supuesto sobresaliendo las archifamosas "Never gonna give you up" y "Together Forever", pero además añadiendo grandes arreglos en "Hold me in your arms" y "She want to dance with me".

Con una voz intacta al pasar de los años, éste Británico mostró un control total del escenario, humildad e interacción constante con el público reunido, esa voz de Crooner que le permite imponer la atención en cada nota, tuvo a bien incorporar canciones atemporales de Natalie Cole, Tempations, Pharrell Williams,Bruno Mars, Bruno MarsDaft Punk, Rihanna entre otros en su setlist, imprimiendo un toque exquisito como sólo los Británicos lo pueden hacer, una banda muy sólida que hizo lucir aún más a un Rick Astley de 50 Años que me parece esta en su mejor forma...sin duda un Gran, Gran Show...




11 de enero de 2016

DAVID BOWIE...PARA QUE HABLAR DE TÍ?





DAVID BOWIE...PARA QUE HABLAR DE TÍ? 

Medianoche y el mobile empieza a sonar de manera abrupta, una especie de despertador social que indica que algo importante está ocurriendo, con los ojos entrecerrados leo la noticia de que David Bowie murió...y las pupilas se abren como si recibieran el brillo de una estrella...maldición! son esas noticias que no quieres recibir y mucho menos comentar de ellas.

Enciendo la computadora y la página en blanco es retadora….que vas a escribir? Que podría decir antes de que en unos minutos todo el mundo diga? Dejo pasar los minutos y solo se me ocurre el título de este post, una impotencia textual se apodera de mí y se aferra a quedarse aquí.

Cuando nació? Cuantos discos? Cuantos personajesZiggy Stardust, The White Duke, Aladdin Sane, El Camaleón….ah, ahora recuerdo (ese sobrenombre me ayudó a decidirme por el mío). Y así seguiría con preguntas y datos irrelevantes en este momento, lo cierto es que David Bowie es y será siempre un referente a la música de vanguardia, a los orígenes del Rock como Show, a esa forma única de adaptarse y mimetizarse en miles de rostros, de cambiar dramáticamente de giro musical, a ser un transgresor auditivo.

David Bowie inició su carrera como saxofonista a finales de los sesentas, también fue mimo y actor, siempre ligado y hasta obsesionado con un panorama espacial, fue tejiendo los disfraces que lo acompañaron durante toda su carrera, Eléctrico, Electrónico, Soul, Jazz, Psicodelia, Glam, Hard Rock, Industrial…todo hecho a la medida de uno de los responsables de generar tantos trabajos posibles como diferentes vertientes del mismo.

Es triste?...claro.!! es muy triste saber que las leyendas se van poco a poco y que nuevas leyendas son muy difíciles de gestarse en la actualidad…

Cómplice y maestro de muchos, Brian Eno, Andy Warhol, Frank Zappa, Marc Bolan, Elton John, Trent Reznor, Mick Jagger, John Lennon, Iggy Pop, Queen, Tina Turner, son sólo algunas referencias de colaboraciones y proyectos conjuntos.


Otra vez maldición…se me acaban las palabras y aún no llego a una cuartilla…ni hablar, hay mucho que decir de Bowie, solo resta por mi parte decirle adiós y darle las gracias por arriesgar siempre, por hacernos desear siempre la llegada de un disco suyo, un disco que sabíamos sería diferente a lo que ya había hecho y aún así, sabíamos que sería grandioso, como todos los discos de Bowie…hasta siempre Camaleón..!!!



28 de noviembre de 2015

LA RESPONSABILIDAD DEL APELLIDO ZAPPA | RIVIERA MAYA JAZZ FESTIVAL DIA DOS


Zappa plays Zappa



LA RESPONSABILIDAD DEL APELLIDO ZAPPA | RIVIERA MAYA JAZZ FESTIVAL DIA DOS


El inicio del segundo día del festival de jazz de la Riviera Maya sin duda fue uno de los mas gratificantes en cuanto a los invitados nacionales en este foro, Los Veracruzanos Guacamole fueron los encargados de llevar el nombre de México muy en alto, una propuesta sumamente atractiva, funk, hip hop y un toque de jazz muy a la world beat que desde el primer acorde, demostraba la alta calidad compositiva de este combo hasta cierto punto novel en la escena nacional, una grato sabor de boca y si no los han visto o escuchado, es un grupo de lo mas recomendable, mensajes de paz, inclusión y no violencia son los estandartes de esta banda que no pueden perder de vista.



Guacamole
Después de una hora de gozo una mala noticia salio de la boca de Fernando Toussaint, La banda The Dirty loops que estaba programada para esta segunda fecha, no pudo abordar el vuelo que los traería de Islandia y lamentablemente se cancelaba su presentación, un duro golpe para la gente que estaba ansiosa de escuchar esta propuesta muy neofunk que versiona canciones populares de Pop en bellas composiciones funkyjazzisticas.

Phil Perry
Pero aun faltaba mucho mas, llegaba a escena el Rey del Falsete, el Maestro Phil Perry con un repertorio lleno de soul, el también fundador de The Monclairs preparo una noche con mucho amor, destacando la invitación a su esposa Lilian a que lo acompañara a dúo y con el fondo de la luna llena sobre el mar caribe, plasmó una estampa inolvidable tanto para el publico, como para ellos mismos, un set de calma que sirvió para cargar energía con lo que venia a continuación...

Phil Perry


Si bien la carrera del heredero Zappa, Dweezil, ha sido sólida y se ha ganado un respetable lugar en cuanto a guitarristas se refiere, este proyecto denominado Zappa Plays Zappa, proyecta al mundo la obra del gran e inigualable Frankie, un músico súper adelantado a su época y a cualquier época, un recorrido por su versátil carrera y se notó a un Dweezil muy relajado y disfrutando al maximo tocar a su padre, con un soporte musical soberbio, la multi-instrumentista Scheila Gonzalez que nos recetó un solo de sax alucinante, un concierto sin duda que quedara como uno de los mejores en estos ya 13 años de festival.

Asi terminó el dia y mañana cerraremos este breve compendio de las actividades del Fantástico Festival de Jazz de La Riviera Maya.






27 de noviembre de 2015

RIVIERA MAYA JAZZ FESTIVAL 2015 | DÍA UNO




Sheila E.


RIVIERA MAYA JAZZ FESTIVAL 2015 | DÍA 

UNO


Uno de los eventos más esperados de la Riviera Maya llegó a la cita el día de ayer, 26 de Noviembre, 3 días de Música en uno de los destinos mas paradisíacos de nuestro país, Playa del Carmen.

Como ya es costumbre, Fernando Toussaint y toda la producción se dedican a sorprendernos año con año y para arrancar esta edición, nos tenia una carta reservada...

Dió inicio Gabriel Espinosa/Hendrick Meurkens con una excelente fusión de música Carioca y Jazz, este dúo que ya tienen un tiempo trabajando juntos, prendió la mecha que definiría el resultado de la noche, energía y gran calidad artística.


Resorte

Para los que a muchos causó asombro y a mi modo de ver, una paupérrima visión de segregación, Resorte fué la segunda banda de la noche...y aunque al principio el respetable fue renuente, poco a poco se integró en el concepto de esta banda con ya veinte años de trayectoria, una de las bandas mas consolidadas de nuestro país y con una de las alineaciones mas fuertes individualmente, así que toda la furia y el power que Resorte propone, se manifestó y cerró su set con los aplausos de aprobación.

Y si esto no fuera poco, ya nos relamíamos lo bigotes y frotábamos las manos para recibir a uno de los guitarristas sobresalientes del Siglo XX, Mister Allan Holdsworth, que se hizo acompañar nada menos que del estupendo batería Virgil Donati y el extraordinario Jimmy Haslip en el bajo, este bajista ya ha visitado otras ocasiones este festival, con su Banda Yellow Jackets y como invitado en otros proyectos.

Allan Holdsworth


La sutileza y enorme talento de Allan Holdsworth en el escenario es única, recordemos que el también ha participado en innumerables proyectos, Planet X, Soft Machine y Level 42 por nombrar algunos, el set que nos ofreció fue la antesala para cerrar con broche de oro el primer día del festival.

A bien fué designada para concluir la hija del gran Pete Escovedo, Sheila E., una de las virtuosas de la batería y las percusiones, baterista de cabecera por muchos años de Prince y que también ha colaborado con  Lionel RichieGeorge DukeRingo StarrGloria EstefanJennifer LopezBeyoncéHans Zimmer y Kanye West. pero que además toca el bajo y canta, toda una estrella, acompañada de una banda de miedo, con el funk, soul y ritmos latinos incorporados a la perfección, una sección de vientos a destacar y todo el beat necesario para poner a bailar a los miles de asistentes a esta fiesta que cada año se realiza y que cada vez promete mas.

Sheila E.


Así termina una noche con la seguridad que el día dos nos traerá mucho más de Gran Música en este paraíso terrenal llamado Playa del Carmen, México.










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