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26 de marzo de 2017

ANTES DE QUE LOS OLVIDEN | CAIFANES




ANTES DE QUE LOS OLVIDEN...HICIERON HISTORIA | CAIFANES CANCÚN 2017

Si bien todos sabiamos lo que veriamos, el Concierto de Caifanes en el Autódromo de Cancún fue sin duda, un concierto histórico para esta ciudad.

Lejos estan esos años donde la banda formada allá por los años ochentas, se abría brecha en el maltratado Rock Mexicano Post-Avándaro, donde la legión extranjera del Rock en tu idioma dominaba la escena tanto radial, comercial y televisiva (Soda Stereo, Enanitos Verdes, Hombres G y anexas) una banda que desde su inicio generó controversia y una cierta desconfianza con ese look sumamente plagiado al estilo The Cure y con tendencias melódicas similares.

Despues de una brillante pero efimera carrera (Sólo cuatro álbumes de estudio sin contar otros proyectos como Jaguares, La Barranca, La Suciedad de las sirvientas puercas y proyectos solistas) y a pesar de que en veinte años no han hecho una sola canción nueva, Caifanes es sin duda, la banda mas querida del Rock Mexicano (Junto con Café Tacvba, El Tri y La Maldita Vecindad).



Ayer en el Autodromo Cancún,  ocurrió lo que tenia que ocurrir, una noche que quedará en la historia de la ciudad, una ciudad no precisamente rockera, pero con la legión de seguidores suficiente para llenar un gran aforo que se vió colmado y pletórico ante la visita de Saúl Hernandez, Sabo Romo, Diego Herrera, Alfonso André y Rodrigo Baills.

Con un repertorio por demás conocido y que sin duda es el más completo para una banda nacional ya que practicamente todas las canciones son conocidas de memoria, hacen de un show memorable, la producción un tanto sobria y audio perfecto, hicieron el marco perfecto para el ritual que Caifanes nos ofreció.

"Los Dioses Ocultos" fue la canción encargada de abrir el show, un show sin sorpresas pero profundamente nostalgico y cargado de emociones, "Nubes", "Aviéntame", "Ojo de Venado", "Nada", "Amanece", "Detras de ti", "De noche todos los gatos son pardos", "Aquí no es así" con el  discurso Anti-Trump y la denuncia por la periodista Miroslava de la Jornada asesinada en dias recientes en el intro de "Antes de que nos olviden", la invitación al escenario de Luca y Emiliano, dos niños alumnos de una escuela de musica de Playa del Carmen a tocar "Viento", el homenaje a David Bowie con el cover de "Heroes" y a Juan Gabriel con "Te lo pido por favor" la versión cuasi jazzeada de "Quisiera ser alcohol" y el reprise en milonga de "La Negra Tomasa", "Miedo", "Para que no digas que no pienso en ti", "Afuera" y a pesar de que fué un concierto redondo, se echaron de menos algunas cancion del Diablito, como "Sombras en tiempos perdidos", el "Negro Cosmico" y "la Vida no es eterna".



la voz cansada de Saúl Hernandez no fue motivo para la comunión con el público y a pesar de algunos errores bastante evidentes en la ejecución (no me acostumbro a escuchar a Caifanes sin Alejandro Marcovich), puedo decir que a estas alturas, no hay nada que se les pueda reprochar.

Una noche mágica, una noche donde la ciudad de Cancún se mostró a la altura y que no sólo se conforma con espectáculos regionales y de bandas gringas de los setentas y ochentas que frecuentemente se presentan la ciudad, Cancún demostró que se alimenta de Rock y que demanda mas conciertos de este tipo.

Antes de que los olviden, una noche de nostalgia y añoranza sonora.





24 de mayo de 2016

ALPHAVILLE & STARSHIP....RECONSTRUYENDO SONIDOS





ALPHAVILLE & STARSHIP....RECONSTRUYENDO SONIDOS

Una de las cosas que me fascina de la música, es su capacidad de modificarse, de hacerse paso y de evolucionar, de cambiar constantemente según nuestro estado de ánimo, esa metamorfosis que nos atrapa o que nos empuja hacia otro lado.

El pasado fin de semana se presentaron en Arena Moon Palace, dos bandas longevas diferentes en su concepto, pero unidos con un denominador, experiencia y tablas sobre el escenario, la primera, Alphaville,  de la época del New Wave post-industrial de los ochentas y Starship, con una metamorfosis mucho mas longeva, desde aquellos Jefferson Airplane, posteriormente Jefferson Starship para finalizar en simplemente Starship.

Alphaville (Foto cortesía de Eduardo Martínez)

Alphaville, banda originaria de Alemania, nos presento un setlist que contenía una "actualización" en sus secuencias y sampleos, digo actualización porque en lugar de parecer mas actual, se transformó en un sonido muy ortodoxo de las bandas electrónicas pioneras, sonidos semejantes y sin temor a equivocarme, pasajes sonoros tipo Laibach, Kraftwerk, Faust, Cabaret Voltaire...y aunque a Marion Gold se le acabó la voz pasando medio show, no demeritó en el objetivo, remontarse a otra época, que a fin de cuentas ése es el leiv motiv de estos conciertos que Arena Moon Palace ha estado ofreciendo, Canciones como "Jerusalem", "Monkey in the moon", "Dance with me" y los supérexitos...si, superéxitos..."Sounds like a melody", "Forever young" y "Big In Japan"., como repito , lástima de voz al final del show que ya no le alcanzó para el encore programado y que hubiera sido "The Jet Set" y "Apollo", así que nos quedamos con las ganas de un poco más.

Alphaville (Foto cortesía de Eduardo Martínez)
Por su parte, Starship contó con la participación de Mickey Thomas que ha estado con ellos desde Jefferson Airplane (algo así como desde 1979) y fue un cambió drástico en cuanto a sonido, diferente de polo a polo, Starship con un rock Clásico pero efectivo, acompañado de un gran soporte musical y de tantos años sobre el escenario, la voz de Stephanie Calvert le da frescura y la potencia necesaria para destacar, ademas del guitarrista John Roth, que ya cuenta con un largo bagaje, ha tocado con Winger, Black Oak Arkansas y Giant, ademas del soporte del baterista Darrell Verdusco, el bajo de Jeff Adams y el synth de Phil Bennett.


Starship (Foto cortesía de Eduardo Martínez)


Otro viaje de época con un buen repertorio que obviamente estuvo coronado con tres de sus grandes éxitos, "Sara", "Nothing gonna stop us now" y "We built this city" un set muy nutrido que se complementó con "Jane""Wild Again" "Nothing" y la inicial "Laying"...un buen viaje.

Starship (Foto cortesía de Eduardo Martínez)

Nostalgia, Remembranza y buen rocanrol...algo de lo que nos está acostumbrando Arena Moon Palace.


(Foto cortesía de Eduardo Martínez)




5 de marzo de 2016

CUCHARADA DE ROCK DE BUENA CEPA | FOREIGNER





CUCHARADA DE ROCK DE BUENA CEPA | FOREIGNER 

Si bien con tanta oferta en el terreno musical, buenas o malas, nuevas bandas salen todos los días a tratar de ganarse un lugar en el mundo tan sufrido del rocanrol, por lo cual es raro dar la vuelta y recordar las raíces mas puras y ortodoxas del rock como show y entretenimiento.

Foreigner se presentó en Arena Moon Palace la noche del 4 de Marzo siendo el primero de dos conciertos que darán en la Ciudad de Cancún, una gran oportunidad de revivir y constatar el peso especifico de esta banda que inició en 1977 y que a la fecha ha vendido mas de 80 millones de álbumes, Mick Jones y Compañía dieron cátedra de rocanrol de buena cepa, rock clásico o denominado AOR, esta etiqueta que  hace referencia al Rock Orientado a Adultos y del que fueron pioneros junto con Toto, Reo Speedwagon, Boston, Journey, Styx entre muchos mas, una buena dosis de revival que arrancó con "Double Vision" Homónima de su segundo álbum, en realidad fue un set corto, solo 12 canciones incluyendo un espectacular solo de Batería a cargo de Chris Frazier, que ya ha tocado también con Steve Vay, Whitesnake y Alice Cooper entre otros, los éxitos como "Head Games",  "Cold as Ice", "Urgent", la presentación de Mick Jones fue emotiva, ya que está muy débil y delicado de salud, pero aun así participó medio set de manera soberbia,  otro punto a destacar es el sonido compacto y macizo de Jeff Pilson en el bajo, el cual también tocó en los legendarios Dokken.



Inevitablemente y afortunadamente"Waiting for a girl like you" y "I want to know what love is" removieron las entrañas de un pasado ya ciertamente lejano, pero que cada acorde los hizo presentes, memorias de otros tiempos, melodías y notas que están impregnadas en las neuronas de muchos de nosotros que crecimos con estas canciones y que en mi caso, jamás imaginé escucharlas en vivo, la voz de Kelly Hansen es muy parecida a la del original Lou Gramm, pero ademas le da un cierto parecido tanto vocal como físico a Steven Tyler, buen Frontman que supo atraer la atención constantemente.



La Ponchada "Jukebox Hero" dio el primer cierre, y el obligado encore estuvo a cargo "Hot Blooded" el rock clásico tabernero de comercial de cerveza Budweiser, una noche donde el pasado nos vino a recordar le esencia pura del rocanrol, a veces hace falta voltear atrás no para retroceder, sino para recordar de donde venimos.




13 de febrero de 2016

BOFETADA CON GUANTE BLANCO | RICK ASTLEY ARENA MOON PALACE






BOFETADA CON GUANTE BLANCO | RICK ASTLEY ARENA MOON PALACE

Sin duda, los prejuicios son una de las aberraciones principales en cuanto al universo musical se refiere, damos por sentado si un artista es malo, comercial, improvisado o afortunado desde antes de tenerlo de frente, en mi caso, Rick Astley era el mejor ejemplo de esto y vaya que estaba equivocado!, Arena Moon Palace fue la sede de un GRAN CONCIERTO, un repertorio bien diseñado, haciendo un repaso de la carrera de Rick Astley, por supuesto sobresaliendo las archifamosas "Never gonna give you up" y "Together Forever", pero además añadiendo grandes arreglos en "Hold me in your arms" y "She want to dance with me".

Con una voz intacta al pasar de los años, éste Británico mostró un control total del escenario, humildad e interacción constante con el público reunido, esa voz de Crooner que le permite imponer la atención en cada nota, tuvo a bien incorporar canciones atemporales de Natalie Cole, Tempations, Pharrell Williams,Bruno Mars, Bruno MarsDaft Punk, Rihanna entre otros en su setlist, imprimiendo un toque exquisito como sólo los Británicos lo pueden hacer, una banda muy sólida que hizo lucir aún más a un Rick Astley de 50 Años que me parece esta en su mejor forma...sin duda un Gran, Gran Show...




27 de noviembre de 2015

RIVIERA MAYA JAZZ FESTIVAL 2015 | DÍA UNO




Sheila E.


RIVIERA MAYA JAZZ FESTIVAL 2015 | DÍA 

UNO


Uno de los eventos más esperados de la Riviera Maya llegó a la cita el día de ayer, 26 de Noviembre, 3 días de Música en uno de los destinos mas paradisíacos de nuestro país, Playa del Carmen.

Como ya es costumbre, Fernando Toussaint y toda la producción se dedican a sorprendernos año con año y para arrancar esta edición, nos tenia una carta reservada...

Dió inicio Gabriel Espinosa/Hendrick Meurkens con una excelente fusión de música Carioca y Jazz, este dúo que ya tienen un tiempo trabajando juntos, prendió la mecha que definiría el resultado de la noche, energía y gran calidad artística.


Resorte

Para los que a muchos causó asombro y a mi modo de ver, una paupérrima visión de segregación, Resorte fué la segunda banda de la noche...y aunque al principio el respetable fue renuente, poco a poco se integró en el concepto de esta banda con ya veinte años de trayectoria, una de las bandas mas consolidadas de nuestro país y con una de las alineaciones mas fuertes individualmente, así que toda la furia y el power que Resorte propone, se manifestó y cerró su set con los aplausos de aprobación.

Y si esto no fuera poco, ya nos relamíamos lo bigotes y frotábamos las manos para recibir a uno de los guitarristas sobresalientes del Siglo XX, Mister Allan Holdsworth, que se hizo acompañar nada menos que del estupendo batería Virgil Donati y el extraordinario Jimmy Haslip en el bajo, este bajista ya ha visitado otras ocasiones este festival, con su Banda Yellow Jackets y como invitado en otros proyectos.

Allan Holdsworth


La sutileza y enorme talento de Allan Holdsworth en el escenario es única, recordemos que el también ha participado en innumerables proyectos, Planet X, Soft Machine y Level 42 por nombrar algunos, el set que nos ofreció fue la antesala para cerrar con broche de oro el primer día del festival.

A bien fué designada para concluir la hija del gran Pete Escovedo, Sheila E., una de las virtuosas de la batería y las percusiones, baterista de cabecera por muchos años de Prince y que también ha colaborado con  Lionel RichieGeorge DukeRingo StarrGloria EstefanJennifer LopezBeyoncéHans Zimmer y Kanye West. pero que además toca el bajo y canta, toda una estrella, acompañada de una banda de miedo, con el funk, soul y ritmos latinos incorporados a la perfección, una sección de vientos a destacar y todo el beat necesario para poner a bailar a los miles de asistentes a esta fiesta que cada año se realiza y que cada vez promete mas.

Sheila E.


Así termina una noche con la seguridad que el día dos nos traerá mucho más de Gran Música en este paraíso terrenal llamado Playa del Carmen, México.










28 de abril de 2014

RMX 212 Cancun, Un festival de contrastes


Los Tres (Foto cortesía de Said Martínez)














RMX 212 Cancún, Un festival de
contrastes ...

El Sábado 26 de Abril se llevo a cabo en el Malecón Tajamar de Cancún, un evento que fuera del Carnaval, ha sido el mas grande, mejor realizado y con mas convocatoria del cual recuerdo en recientes años.
 
Al mas puro estilo del Vive Latino, Coachella, Glastonbury, Lollapalooza, Pinkpop, Isle of Wight, Bizarre Festival, etc...RMX212Azteca se encargó de presentar por primera vez en Cancún este magno evento que ya se ha realizado en diferentes ciudades del país, un esfuerzo notable de producción y la labor de muchos voluntarios que se ofrecieron para la operación del mismo.
 
El Malecón Tajamar fue el escenario ideal para la realización de este evento, mas de 30 grados centígrados al mediodía, una explanada bastante amplia para evitar conglomeraciones en los accesos, el área de comida y sanitarios...y la Laguna Nichupte de fondo no podía ser mejor, en fin...todo estaba listo para que fuera un gran éxito....que sí lo fué sin duda, pero pudo haber estado mucho mejor, este fue un gran experimento en una ciudad acostumbrada a otro tipo de distracciones, con una gran audiencia para el rock, pero carente de eventos de este nivel y por consecuencia, con las limitantes como publico que no se dejaron de observar.
 
Dos bandas locales se encargaron de dar inicio al mediodía, con este formato de dos escenarios que a mi en lo personal nunca me ha gustado, desplazarte de uno al otro, audiencia dividida, dispersión de atención, etc...Fuerza Kanguro y su propuesta Ska en el lado Norte y Banda Maya en el Sur, dos buenas propuestas que hay que seguirles la pista.
 
 
El desfile de bandas empezó de los dos escenarios, varias propuestas noveles, algunos ya consagrados como Los Rebel Cats, que son una institución y que se comen el escenario que les pongan, Comisario Pantera, los estupendos Troker, Madame Recamier, Los Rastas de Corpusklan, Caloncho, Daniela Spalla, San Juan Project (otros que dejaron grato sabor de Boca)...y así poco a poco se fue yendo la tarde...y con una afluencia considerable, no sé la cifra aproximada, pero una muy buena entrada en general...entre turistas errantes, familias completas, gente que del centro comercial recorrió sorprendida el malecón, la gente que acostumbra pasear los fines de semana por la laguna y las hordas urbanas mezcladas en una amalgama multicultural.
 
Caída la  noche y para el cierre del cartel había gran expectativa...Apolo, banda de buen Punch que arrasó con su propuesta teniendo gran respuesta del publico que se "aventuró" a hacer un mini slam, un slam light diría yo...una tímida sublevación ante lo permitido.
 
Torreblanca por su parte, dio otra lección de como tocar en vivo, una buena propuesta con un repertorio bien estudiado, donde aprovecharon para presentar "Y que?" este cover que le realizaron a José José en su disco Tributo II (que varios grupos este día también lo hicieron...que coincidencia!).
 
Enjambre es una de las mejores bandas en la escena actual, excelente concepto, con un magnetismo especial y a mi parecer consentidos de la banda, breve pero gran noche la de estos México-Estadounidenses.
 
Rey Pila es una banda que en lo personal me agrada mucho, es diferente y se salen completamente del estereotipo...este proyecto de Diego Solórzano, Ex-Los Dynamite es un imán visual, Diego es un frontman de vieja escuela, irreverente, impredecible, seductor al estilo Hutchence o Morrison...excelente banda sin duda.
 

La Gusana Ciega era una de las bandas mas esperadas por el publico y aunque su éxito fue total, a mi modo de ver  nos quedaron a deber muchísimo, la voz de Daniel Gutiérrez se escuchaba cansada y denotaba una falta de entonación que ya es injustificable en una banda con tantos años en el circuito...aun así, Jorge Vilchis, German Arroyo, Daniel Gutiérrez y Luis Ernesto Martínez ofrecieron un setlist que recorrió toda su discografía, presentando también un nuevo tema (Tiempos para amar) que la verdad no me gusto nadita.

Zurdok por allá y Los Tres de Chile Por acá...decidí ver a los Chilenos, que se notaron relajados, intentando interactuar con un publico que nomás no se pudo conectar...y no por no quererlo hacer, sino que me da la sensación de que el público no sabia que hacer en un concierto masivo...como cuando quieres bailar y bailas...pero sin saber bailar. canciones como Tírate, Olor a gas, la nuevecita Azul Oscuro, Amor Violento, La Torre de Babel, La Espada y La Pared , Déjate Caer entre otras demuestran el bagaje y la jerarquía de esta legendaria banda...que se dió la libertad de cantar a José José (cómo no) y hacer un homenaje a Los Tigres del Norte con  "El Jefe de Jefes" Alvaro Henriquez es un consagrado, su humildad y sencillez lo avalan, fue de los pocos que dió autógrafos al final del concierto.
 


Sussy 4 por allá y Los Amigos Invisibles por acá...me perdí a Sussy 4...más por la curiosidad de reafirmar lo acontecido en Cumbre Tajín, donde estos Venezolanos hicieron una fiesta que parecía no tener fin, además que esperaba la conexión del publico con el entorno...algo que por fin sucedió... Los Amigos Invisibles son una maquina que genera baile y algarabía...los creadores del Ultra-Funk no dan concesiones y te mantienen a tope durante todo el show...un gran acierto de la producción el cierre con Los Amigos Invisibles...una fiesta de música y baile...donde el publico se brindó a ellos y ellos al publico.


En resumen, un gran intento por introducir este formato de festivales en una ciudad no acostumbrada a ello, a final de cuentas fue un gran ensayo general que debe dejar lecciones, tanto de producción como de promoción y de difusión...Un excelente fin de semana en esta paradisiaca tierra de Cancún.


Aquí la Galería de Fotos..



Apolo (Foto cortesía de Eduardo Martínez) 



Torreblanca (Foto cortesía de Eduardo Martínez)

 



Enjambre (Foto cortesía de Eduardo Martínez)

 



Rey Pila(Foto cortesía de Eduardo Martínez) 

Rey Pila(Foto cortesía de Eduardo Martínez)

La Gusana Ciega (Foto cortesía de Said Martínez)


Álvaro Henriquez de Los Tres (Foto cortesía de Said Martínez)

 
Los Amigos Invisibles(Foto cortesía de Said Martínez)
Los Amigos Invisibles(Foto cortesía de Said Martínez)


La Banda RMX212 (Foto cortesía de Eduardo Martínez)
Álvaro Henriquez y El Camaleón Sónico (Foto cortesía de Angelica Martínez)
Los Amigos Invisibles (Foto cortesía de Eduardo Martínez)
Daniel Gutiérrez (Foto cortesía de Said Martínez)
Rueda de Prensa Apolo (Foto Cortesía de Said Martínez)
La Gusana Ciega (Foto cortesía de Said Martínez)
Los Tres (Foto cortesía de Said Martínez)
Los Tres (Foto cortesía de Said Martínez)
La Gusana Ciega (Foto cortesía de Eduardo Martínez)

Malecón Tajamar(Foto cortesía de Eduardo Martínez)
 



30 de marzo de 2014

Promoción y mercadotecnia...Los Festivales alrededor del mundo

Promoción y Mercadotecnia...Los grandes festivales alrededor del mundo
 
 
 
Ahora que los festivales de musica estan en boca de todos y revisando el cartel del Lollapalooza 2014 y el del Vive Latino XV ...creo que no hay mucha diferencia en el entorno...Los Festivales a nivel mundial se estan llenado de mucho relleno, la mediatizacion y la comercializacion ha llegado hasta los circulos mas "Alternativos" y "Undergrounds" ...esos paraisos artisticos ya fueron alcanzados...Coachella, Glastonbury, Reading, Rock al Parque, Vive Latino, Pink Pop, Bizarre Festival,... Rock am RIng...Creo que Coachella, Bestival y Summer Sonic aun se defienden con sus propuestas...eso del apoyo a bandas emergentes se me hace una gran mentira, claro que es un logro para las bandas noveles actuar en tan grandes festivales, pero a fin de cuentas son relegados a escenarios mas pequeños o alternos, marginandolos de la gran masa...si todos tocaran con las mismas oportunidades...eso si seria apoyo...un ejemplo: me toco ver a Nortec en el escenario del Riviera Maya Jazz Festival, mismo escenario, luces, sonorizacion que Victor Wooten y Level 42...la verdad Nortec se los comio...!! en Cumbre Tajin...The Wookies, Vayijel y Funker, bandas noveles compartieron el mismo escenario que las grandes bandas del cartel (Excelente cartel por cierto) y brindaron grandes shows, que en resumen, hicieron un festival mejor logrado y con grandes expectativas de superarse cada año...Pearl Jam se fundo en 1990 y en 1992 se presentó en el Pink Pop con tan solo un disco bajo el brazo y ha sido de sus mas grandes presentaciones... En Fin, los carteles desafortunadamente no los definimos los espectadores, pero tenemos la decision de asistir o no...
 
 

25 de marzo de 2014

Cumbre Tajin 2014, XV años de Magia y Cultura





Cumbre Tajin 2014, XV años de Magia y Cultura.




Después de un largo y tortuoso camino rumbo a Papantla desde Cancún, por fin llegué a la Cumbre Tajín 2014, con algunas horas de retraso y después de complicaciones técnicas, inicié la cobertura a partir del segundo día de la XV Edición de la Cumbre.


Después de perderme el show de Vayijel y enterarme que Tomahawk, la banda liderada por Mike Patton, canceló su presentación por motivos de salud, una verdadera lástima...tocó el turno a Puscifer, proyecto de Maynard James Keenan y Danny Lohner…Que presentó su ecléctica propuesta con una acogida brutal de parte de la audiencia, calentando motores para lo que vendría después.

Primus a pesar de haberse presentado en 2013 en tierra Azteca, genero una movilización de hordas urbanas de todo el territorio nacional, un público sediento de la propuesta única de la banda de San Francisco...y así, sin más preámbulos, Les Claypool y compañía daba por inicio al ritual Banda-Publico, hora y media de un magnifico show, dando un repaso por toda su discografía...aunque se echaron de menos al menos dos temas en mi opinión personal...”Tommy the Cat” y “Wynonna's Big Brown Beaver”. Un soberbio diseño visual y un sonido pulcro...que sirvió de antesala para lo que la mayoría de la audiencia estaba ahí, para presenciar lo que durante 20 años se había negado, la participación de Tool en suelo Nacional, una legión de seguidores que los han posicionado a la altura del Olimpo, maximizando cada movimiento de Tool, estaba casi en éxtasis y en trance a la espera de los acordes iniciales.

Pocas veces en mi carrera como espectador he visto una entrega del publico de esta forma, no la condescendencia desmedida y fanática…sino la entrega de un público conocedor de lo que está arriba del escenario...no la adulación mediática, un público que sabe todo el repertorio, que está concentrado en el show y atento a todo el entorno, tanto sonoro como visual...cosa que debió recibir íntegro Tool...que también se brindó con toda seriedad...una presentación espectacular, una sinergia y una catarsis colectiva...como decía un amigo cercano, Tool en Tajín fue el Arte de sonorizar a una banda en vivo...un concierto para la posteridad, un concierto del cual se hablará en los siguientes años como uno de los mejores en nuestro país.

Para el dia tres, la expectativa y el entorno era diferente, pero no por ello menos importante. La noche del Rock Latino también tenía grandes artistas y un público a la espera de cada agrupación.

El turno de abrir la noche en el Nicho de la música de Tajín, fue Funker, de estilo muy parecido a Azul Violeta, que dio el banderazo de salida para una noche llena de talento y calidad.

Fue entonces el turno de Los Amigos Invisibles, este combo Venezolano que a pesar de tener graves problemas políticos en su país y de tener algunos cambios de integrantes en sus filas, dejo ver porque ya es una de las bandas consagradas de Latinoamérica, cadencia latina, funk y rock mezclados de manera exquisita, dejando un gran sabor de boca entre la audiencia Veracruzana.

Y así pasaron los minutos de espera, entre un tributo muy especial a Gustavo Cerati...ya que del sonido local surgieron los acordes de "La Ciudad de la furia" que fue cantada a todo pulmón por los presentes. Condones inflados volando por el público, chorros de agua para mitigar el calor...fueron la antesala de la presentación de Fobia, banda Mexicana que después de su regreso, ha tenido cambios en sus integrantes, permaneciendo solo Leonardo de Lozanne y Paco Huidobro de su alineación original. Un concierto sobrio, demostrando a una banda más madura, con un repertorio bien escogido, pero basado en sus últimos dos discos, dejando algunos temas para la nostalgia, Caminitos hacia el cosmos y una estupenda versión de Hipnotízame...Fobia, una de las bandas más longevas en México, también demostró el porqué de su lugar en el Rock Nacional

A manera personal, las dos bandas que cerrarían el día tres de Cumbre Tajín 2014, habían generado más expectativas y curiosidad que las anteriores, Illya Kuryaki ya tenía antecedentes personales desde el primer festival Vive Latino, que aquella vez dio una lección en cuanto a sonorización y ejecución...esta vez no solo cubrió, sino que rebasó mi expectativa personal, una contundente muestra de madurez musical, que solo los años y la experiencia te pueden dar, Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta ya no son el par de ninjas pseudo-raperos psicodélicos de antaño, cuidan su interpretación y están cobijados por una excelente banda...en lo visual, las proyecciones son alucinantes.!! Un trabajo muy bien cuidado a detalle haciendo de su presentación una fiesta de funk, psicodelia, salsa, rock y rap fusionados a la perfección, con una comunión con el público de destacar.

Una de las dudas que tenía en cuanto al cartel, era el cierre por parte de Babasónicos, que aunque a la fecha, son de las pocas bandas Argentinas con más años activas en el circuito...la verdad dudaba que el cierre fuera para ellos...me equivoqué...otros que han madurado de manera sorprendente..! Ya con un repertorio de miedo, Babasónicos y en especial Adrian D'Argelos...que se come el escenario de un bocado, soberbia presentación... ¡qué lejos quedaron aquellos años cuando se presentaban en los bares de La Ciudad de México sin tanto reflector!, ahora toda una institución...gran cierre de noche con Babasónicos...

Día cuatro y el ambiente festivo ya se había apoderado del Parque, el público que rondaba todas las áreas, nichos y talleres había cambiado, se veía mucha gente joven...movidos quizá por el cartel de esa noche, un cartel de música electrónica para cerrar la semana.

Los elegidos para iniciar esta noche serian The Wookies, agrupación Mexicana con un performance Sui Generis...éstos primos de Chewbacca tienen un show bastante orgánico para el género electrónico, batería y percusiones en vivo, acompañados de proyecciones retro haciendo alusión a los grandes el High energy...Patrick Miller, Polymarchs, Trans -X..Etc...el impacto fue inmediato y el público cayó rendido ante estos grandes peludos, The Wookies dejo la mesa puesta a una DJ que está haciendo mucho ruido, Samantha Ronson con un set bastante variado, desde Michael Jackson, Beastie Boys y Africa Bambaata hasta Bruno Mars y Robin Thicke, haciendo de su participación, una hora de ambiente festivo a destacar.

Otro de los grandes aciertos de la Cumbre Tajín, fue incluir en su cartel a un dueto legendario, Los Angelinos The Crystal Method, con más de 20 años en el circuito, dieron cátedra de como pinchar y rascar los vinilos, como los buenos vinos...Scott y Ken se vieron frescos, divirtiéndose e interactuando frecuentemente con el público, proyecciones minimalistas, dejando el sonido en primer término, gran actuación de los creadores de Ten Miles Back

Que pasa cuando incluyes belleza y talento en un solo lugar? El resultado sería como el de la flauta de Hamelín…un público hipnotizado y eufórico ante un par de bellezas rubias en las tornamesas, Nervo, dueto integrado por Olivia y Miriam Nervo, Australianas, Gemelas, modelos, actrices y DJs haciendo gala de espontaneidad, frescura y glamour que capturo desde el primer loop hasta el cierre de su set.

Y como cereza en el pastel, Afrojack cerró la noche con dos horas me beats, breaks y scratchs de altísimo nivel, no por algo considerado como uno de los mejores DJ de la actualidad...fiesta, algarabía, euforia, adrenalina y energía inundaron el Recinto para cerrar la noche.

Cumbre Tajín, una fiesta inolvidable, una amalgama de cultura, arte, orígenes, sabores y texturas, un acierto por parte de todo el gran equipo que conforma este proyecto, que en sus primeros XV Años, ya demostró la mayoría de edad y como siempre, nos deja con la satisfacción y la certeza que cada año nos traerá nuevas sorpresas. Cumbre Tajín, la revelación de lo posible...






























 

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