23 de agosto de 2014

HENRY ROLLINS | SEARCH & DESTROY


HENRY ROLLINS | SEARCH & DESTROY

Una niñez llena de rebeldía y autoestima muy baja, el divorcio de sus padres  a muy temprana edad, un compañero de gustos similares y el primer disco de The Ramones" fueron los detonantes del carácter y la cosmogonía de una de las figuras esenciales de la escena punk y posteriormente punta de lanza para las bandas de la mal llamada Generación X,  Henry Lawrence Garfield...mejor conocido como Henry Rollins.
 
Oriundo de Washington D.C. Henry Rollins inicio su carrera colaborando con bandas locales de Punk, alla por el año de1980 y después de varios proyectos menores, realiza un par de EP con State of Alert, financiados por su trabajo como gerente de una sucursal de Helados Häagen-Dazs.
 
Black Flag
 
Uno de lo primeros impulsores de Henry, fue su compañero de adolescencia Ian MacKaye, que posteriormente fue líder de bandas importantes como... Minor Threat, Embrace y Fugazi...el lo impulso a dejar todo y marcharse a Los Ángeles para iniciar una gloriosa carrera con Black Flag, una de las bandas de culto del circuito de Los Ángeles e influencia para un buen puñado de músicos, Kurt Cobain, Trent Reznor y Jello Biafra entre otros.
 
Black Flag era una banda de Punk clásico, pero con la entrada de Rollins, fue ampliando su sonido, cosa que no agradó a los seguidores iniciales y ortodoxos de la banda, así que Rollins no fue bien visto y ahí inicio una guerra con los asistentes de sus conciertos que normalmente terminaban en pelea, la gente lo escupía y lo golpeaba...alimentando la característica mas conocida de Rollins...la provocación.
 
después de 6 producciones con Black Flag, Rollins iniciaría una etapa mas de su carrera, ya que a la par de la banda, iniciaría shows hablados que le dejara grandes dividendos. hasta fecha cuenta con 18 discos de monólogos, 6 documentales hablados y 4 audiolibros.
 
 
 
La imagen dominante de Rollins en el escenario, las letras de sus canciones en primera persona y de superación como el mismo lo dice, fueron suficientes para que Andrew Weiss, Chris Haskett y Sim Cain se unieran a el en lo que seria  Rollins Band, una alineación de hardcore-punk con destellos de rock clásico y blues, con la peculiar forma de canta de Rollins, fue el coctel perfecto para entregarnos una de las placas mas sorprendentes según la prensa a nivel mundial, el estupendo "End of Silence" considerado como uno de los veinte discos mas revolucionarios de todos los tiempos.
 
A la par de esto, inicio su propia disquera llamada 2.13.61 en alusión a su fecha de nacimiento, fue productor de Charles Manson donde grabó un set acústico que fue cancelado por las amenazas de muerte que recibió, sacando solo cinco copias del mismo, de las cuales dos están en su posesión.
 
Con Rollins Band participo en el Festival Lollapalooza 91', Woodstock '94 y varios festivales importantes alrededor del planeta.
 
 
 
Si bien esto no era suficiente para el inquieto Henry, también participo en alrededor de 15 películas, tanto como actor como en doblaje, las mas importantes, Chase con Keanu Reaves, Heat con Robert de NIro, Al Pacino y Val Kilmer, Johnny Mnemonic y  Lost Highway de David Lynch.
 
Presentador de su show nocturno, columnista de Política, Activista, Productor, Músico, Actor...Henry Rollins ha dejado un legado en el mundo subterráneo como pocos y la influencia que generó en cada uno de sus asistentes a sus conciertos, confirmó que su paso en este plano ha sido fructifico, pocos se pueden preciar de tales logros, 2 discos con State of Alert, dos con Wartime, 2 discos solista, 18 monólogos, 6 discos con Black Flag, 9 con Rollins Band, 6 documentales hablados, 4 audiolibros, 15 participaciones como actor..etc.
 
Henry Rollins, una figura clave dentro de la escena Underground.







20 de agosto de 2014

Dimebag Darrell | Infeliz cumpleaños




Dimebag Darrell | Infeliz cumpleaños

Podría empezar escribiendo cuando nació, donde nació, a que edad empezó a tocar, en cuales bandas tocó...etc...pero hoy hablaré de Darrell Lance Abbott  de otro modo...de lo que en mi punto de vista cimbró con su legado.
 
 
Para empezar, yo no soy guitarrista, siempre quise serlo...se algunos acordes y podría tocar un par de canciones completas, pero el titulo de guitarrista no lo porta cualquiera que se ponga una al hombro, eso hace que sienta una atracción especial cada que veo a alguien tocarla...y también podría confundir mi atracción con una visión errónea al momento de calificar o comparar a la legión de guitarristas que han pasado por mis orejas.
 
Así que si me disculpan de antemano, ya que seguramente no tendré los conocimientos técnicos para describir algunos aspectos de un músico que al segundo de escuchar, destacaba y se hacia notar de inmediato, ese click instantáneo que después de sentir curiosidad, despierta aun la fibras mas cabronas.
 
De una figura inconfundible, Dimebag Darrell tuvo su primer encuentro conmigo ya pasando su etapa de Glam Metal y después del segundo de Pantera con Phil Anselmo en la voz...el "Cowboys From Hell"...yo lo conocí como se que muchos conocieron a sus bandas...por sus videos...y el video de "Walk" específicamente me conectó con el riff inicial...el mosh pit y la playera de White Zombie que portaba en el video era igual a una que yo tenia, pero la contundencia de Pantera y en especial la guitarra me hizo abundar en el universo Panteresco por los siguientes años.
 
Yo no se si es mi imaginación, pero Darrell posee uno de los sonidos mas limpios que he escuchado, la ecualización, la guitarra, el Amplificador y la pedalera lo distingue de cualquiera,  este conjunto  distingue el trabajo técnico de su obra.
 
Según las encuestas, Dimebag Darrell se encuentra en la posición #92 de los mejores guitarristas de todos los tiempos...para mi esta mucho mas arriba que otros.
 
Después  de Pantera, tocó en Damageplan y Rebel Meets Rebel...una fusión de metal y Country.
 
Además de la brutalidad de sus riffs, como en "Shedding Skin", "Drag the Waters", podía generar melodías que no son comunes para un guitarrista de su genero, "This Love", "Floods" y la versión de Pantera a la BlackSabbatiana "Planet Caravan" son un ejemplo claro de ello.
 
Sin querer ser tan evidente en mis elogios, con su muerte...una de las muertes mas estúpidas de las que tengo memoria...se fue uno de los mas brillantes músicos que han pisado este planeta...un cruel asesinato nos privó de celebrar un año mas de vida de Darrell...y hoy a casi diez años de su muerte...cumpliría 48 años de puro talento.





16 de agosto de 2014

PEARL JAM | LA AUTODESTRUCCION DE LA FAMA





PEARL JAM | LA AUTODESTRUCCION DE LA FAMA

"Sociedad, ten misericordia de mí...Espero que no estés molesta si no estoy de acuerdo… Sociedad, loca efectivamente...Espero que no estés sola sin mí…"

Pearl Jam, una de las bandas esenciales dentro del entendimiento de la música de los años noventas, comienza su camino desde diez años antes hasta la fecha, ya que a partir de conexiones con una gran parte de bandas locales en Seattle, determinaron y cocinaron lo que seria Pearl Jam, ya que al debutar como tales, ya tenían casi diez años de recorrido, de búsqueda de músicos, en particular bateristas para concretar su estilo.

La semilla principal de esta historia es Green River, que a su vez fue formada por cenizas  de otras bandas, la alineación contaba con el bajista Jeff Ament,  proveniente de Deranged Diction, el Guitarrista Stone Gossard de March of Crimes, Steve Turner en la otra guitarra, Ex-Mr. Epp, El Cantante Mark Arm, de Spluii Numa...y aunque llegaron a grabar algunos Ep's para la legendaria Disquera Sub-Pop, el proyecto solo duró cuatro años...sentó un precedente dentro de la escena local para trascender hacia un mercado mucho mas amplio, aquí es donde todas la ramificaciones se empiezan a concretar en proyectos sólidos a partir de las cenizas de Green River.

Green River
Con la ruptura de Green River, Mark Arm y Steve Turner forman Mudhoney, mientras Gossard y Ament se unen junto con el guitarrista Bruce Fairweather y el baterista Greg Gilmore para formar Mother Love Bone y así junto al Ex-Vocalista de Malfunkshun, Andrew Wood, inician lo que seria una prospera banda de rock, ya con un disco bajo el brazo, el famoso Apple, saldrían de gira a todo el país...cosa que no sucedió ya que a un par de semanas del lanzamiento, Andrew Wood es encontrado muerto por una sobredosis de heroína, echando abajo el futuro de Mother Love Bone.


La muerte de Andrew Wood fue un golpe muy fuerte para otro músico local, el baterista y cantante Chris Cornell, fundador de Soundgarden, amigo cercano a Wood, así que con ayuda de Ament/Gossard y el  recién agregado Mike McCready, realizan un par de canciones que servirán de homenaje para Wood.
En este lapso, solo necesitaban un baterista y Matt Cameron, también batería de Soundgarden y actual baterista de Pearl Jam, se integra al proyecto que ya no solo fue un par de canciones, se convierte en un disco homenaje con el nombre de Temple of the Dog.

A la par de este proyecto, Stone/Ament/McCready con la ayuda de Cameron,  inician una serie de grabaciones instrumentales conocidas como The Gossman Project, tracks instrumentales, que incluían las que después serian, Alive, Oceans, Black, Footsteps y Alone, graban un demo y lo empiezan a circular para conseguir voz y batería formal....aquí es donde la conexión funciona y surge un personaje que hará juntar las piezas de este rompecabezas.

Jack Irons, Ex-baterista de Red Hot Chili Peppers hace circular este demo y se lo entrega a Eddie Vedder, que es su amigo cercano y compañero de Surf y Basketball, Eddie Vedder canta en Bad Radio y fue en un tiempo técnico y roadie de los Peppers.

Eddie graba en un par de días su voz en el demo, lo regresa y en una semana ya estaba en Seattle para unirse al trio y al nuevo baterista Dave Krusen...y ya de pasadita, es invitado por Chris Cornell para Temple of the Dog con el Sencillo "Hunger Strike" piedra angular del Grunge.

Temple of the Dog
Así, después de todas estas conexiones, la banda debuta con Ament/Gossard/McCready/Krusen/Vedder, el 22 de Octubre de 1990 siendo teloneros de Alice In Chains y con el nombre de Mookie Blaylock, nombre tomado de un jugador de los Halcones de Atlanta.

Mookie Blaylock
Este nombre les duro muy poco, ya que tuvieron problemas legales por ello y durante un concierto de Neil Young, Jeff Ament propone Pearl Jam como nombre al escuchar una improvisación de Young y ya con el nombre de Pearl en mente, así quedaría conformado el nombre y su disco debut se llamaría TEN, en honor al numero que portaba Mookie Blaylock con Los Halcones de Atlanta.





A partir de la salida del disco debut, la fama de Pearl Jam crecio como la espuma y junto con Nirvana, Soundgarden y Alice In Chains, se convirtieron en un movimiento mercadologico en el cual jamas estuvieron de acuerdo en estar...y que a través del tiempo fueron sistemáticamente atacándolo, aunque hubo eventos ajenos a ellos que los orillaron a convertirse en los propios destructores de sus reflectores.




Durante su primera gira Europea, en Estocolmo sucedió el primer suceso que los puso en alerta, entraron a sus camerinos y fueron robados objetos personales de la banda, incluyendo el cuadernillo de notas de Eddie Vedder, de ahí en adelante, todo el aparato de seguridad fue mas estrecho y eso ponía nerviosos a unos músicos de garage convertidos en estrellas de rock.


El siguiente conflicto sucedió al lanzar el vídeo del sencillo "Jeremy" una canción contundente con un mensaje visual perturbador,mismo que le valió ser censurado,mutilado y hasta prohibido por varias cadenas de vídeos, incluido MTV, de ahí en adelante la banda dejo de hacer vídeos promocionales, argumentando que querían que sus canciones fueran recordadas como canciones y no como vídeos...este capricho les duro seis años hasta que realizaron el vídeo promocional de "Do the evolution" un vídeo 100% en animación, hecho por Todd McFarlane, el creador del comic Spawn y 300 entre otros.



A todo esto se sumó la guerra que sostuvieron con Ticketmaster por el precio de las entradas de sus conciertos, asumiendo que la empresa boletera tenia un monopolio y acaparaba todos los conciertos de todos los artistas, este pleito les causo marginar a sus fans, que irónicamente trataron de defender, con la cancelación de mas del 60% de sus conciertos tanto en Estados Unidos como en el extranjero.


Y así, con cada disco,la venta de los mismos fue mermando...de los casi 900, 000 mil cd vendidos del "Vs." en su primera semana, hasta las 166,000 mil del "Riot Act", esto es un reflejo de la autodestrucción de la fama que ellos mismos jamas quisieron.


Las portadas de las revistas y el acoso de la prensa sobre Eddie Vedder en especial, fue otro de los puntos que fueron alejando a la banda de los reflectores, hasta el punto de evitar cualquier contacto con la prensa, cancelación de ruedas de prensa, no programas televisivos,entrevistas, etc...haciendo un cerco de 10 años sin dar una conferencia de prensa, hasta el previo de su presentación por primera vez en México, accedieron a una de ellas..




Otra situación trágica en al que se vieron involucrados  fue en el Festival Rosklide en Dinamarca, al morir 9 personas al ser aplastadas por la multitud, un golpe durisimo el interior del grupo y que casi les cuesta su continuidad, una campaña anti-Bush que no fue muy bien vista por sus propios fans...siempre a contracorriente, Pearl Jam ha forjado una carrera de brillante talento, discos excepcionales y una lucha constante contra la fama,  con aciertos y errores, pero con una honestidad a prueba de balas, discos furiosos, espirituales, experimentales, austeros, sorprendentes...Pearl Jam ha sido el claro ejemplo de la lucha contra el sistema, de la resistencia de la música ante la multitud, Banda versus Prensa, una banda que sacrifico los lujos a los que cualquier banda desea acceder, por la honestidad de un concepto que a sus casi 35 años...se ha mantenido inmune, así es Pearl Jam, una banda que surgió de los garages de Seattle.




15 de agosto de 2014

WOODSTOCK | VIDA Y MUERTE A RITMO DE MUSICA





WOODSTOCK | VIDA Y MUERTE A RITMO DE MUSICA
 
 
A pesar de que la mayoría que lee este espacio nació después del festival de Música mas legendario de todos los tiempos, todos conocen perfecto el nombre, algunos de sus artistas principales, los hippies, la guerra de Vietnam, el flower Power y la libertad en todos sus matices...el Famoso WOODSTOCK, 3 DAYS OF PEACE & MUSIC.
 
Una de las concentraciones humanas mas recordadas, tuvo a su alrededor miles de curiosidades, mitos y leyendas que lo han alimentado durante 45 años, así que recordaremos algunas de ellas.
 
Desde la visión de sus tres productores principales, Michael Lang, Artie Kornfeld y Joel Rosenman, que a sus veintitantos años realizaron un evento histórico, que tuvo un déficit de casi 1.3 millones de dólares (hace 45 años!!) lo que les tardo casi once años en pagar sus deudas, que tuvieron que pagar casi Diez mil Dólares al brazo armado del partido de la Juventud, los famosos Yippies, liderados por Abbie Hoffman, (aquel que sufrió el poder de la guitarra de Pete Townsend en la cabeza) para que no hubiera confrontaciones con el publico durante los conciertos, la cancelación de muchos artistas de gran jerarquía, Iron Butterfly canceló al no contar con un helicóptero para llegar al show, John Lennon se encontraba en Canadá y no podía ingresar a Estados Unidos por sus problemas con el Gobierno y la CIA, Bob Dylan canceló debido a que unos de sus Hijos, Jesse, se encontraba hospitalizado y tuvieron que transcurrir 25 años para que una de las figuras mas importantes de la generación de los Sesentas tocara en el XXV Aniversario del festival, en 1994, Led Zeppelin se rehusó a tocar ya que consideraban que era un festival pequeño, Jeff Beck, que tenia reclutados en su banda a Ronie Wood y Rod Stewart, se separaron semanas antes del festival.
 
Hubo artistas que tocaron solo dos canciones (el caso de Tim Hardin) y otros que tuvieron que repetir canciones para alargar sus presentaciónes por los tiempos de los siguientes artistas, Se derrumbó una parte del escenario, Jimi Hendrix se empecinó a cerrar el festival, cosa que sucedió hasta el lunes por la mañana y aunque su presentación fue de las mas notables, incluyendo la versión del himno Estadounidense en protesta a la guerra de Vietnam,(momento clave de la década de los sesentas), fue visto por una cantidad muy escasa de publico.
 
El ejercito estadounidense -que ironía- envió médicos y alimento a la zona de Bethel, ya que de las 500, 000 personas asistentes, se reportaron alrededor de 5 mil casos de atención medica, su mayoría por deshidratación y sofocación. Según las estadísticas, 9 de cada 10 personas asistentes al evento, consumieron algún tipo de droga.
 
Dos muertes, ocho abortos involuntarios y varios nacimientos se registraron en Woodstock, Vida y muerte a ritmo de la música.
 
Woodstock y la versión de Joe Cocker a la canción de Ringo Starr..."A Little help from my Friends" es un icono del festival, lamentablemente, The Doors no fueron invitados debido a los problemas legales de Jim Morrison.
 
Santana, The Who, Janis Joplin, Sly & The Family Stone, Joe Cocker, The Band, Johnny Winter, Mountain, Creedence Clearwater Revival, The Grateful Dead, Ravi Shankar, Ten tears after, Crosby, Still & Nash entre varios mas...a pesar de las dificultades técnicas, de logística, sociales y políticas de la época, escribieron con letras de oro sobre la piel de la cultura popular, con sus actuaciones buenas o malas...el festival mas famoso de todos los tiempos.
 
 

4 de agosto de 2014

Rock en Mexico | A traves del tiempo


Rock en México | A través del tiempo


El contexto es el siguiente:

Recibo un correo de un musicólogo extranjero, una persona ajena a toda la cultura y la historia de nuestro país y después de presentar nuestras cartas credenciales, me solicita lo siguiente:

Camaleón Sónico:

"Por este medio le pido que me trasmita un poco de la historia del Rock de su país, por estos fríos lugares de Europa no tenemos acceso a vuestra música y lo poco que conocemos de su cultura es extraordinaria y única. Así deberá ser su música, será de valiosa ayuda su aportación para el conocimiento de la evolución musical en cuanto a rock se refiere, estamos reuniendo música de todo el mundo para hacer un almanaque o archivo de la historia del Rock de todo el mundo, así que como vera, su ayuda será invaluable, Me despido de usted con la inquietud de su respuesta."

Que le trasmito? Como resumir 50 años de rock en México?

Así que después de una revisión y a lo que MI CRITERIO me da a entender, enviaré la siguiente lista NO DEFINITIVA de lo que podría ser un resumen de todos estos años... obviamente me faltarán muchísimos...! Así que si le falta o le sobra.... esta abierta la lista para cambios de ultima hora...!




Los Locos Del Ritmo - Rock!
www.youtube.com/watch?v=mnxRpSJlY70



La Revolución De Emiliano Zapata - La Revolución De Emiliano Zapata
www.youtube.com/watch?v=8tgUXVJ7djM



Three Souls In My Mind - Adicto Al Rock 'N' Roll
www.youtube.com/watch?v=9r8vQBo5fTo



Chac Mool - Nadie En Especial
www.youtube.com/watch?v=fOpwtb-e2v4



Botellita De Jerez - Botellita De Jerez
www.youtube.com/watch?v=vS-fh6quy-Y



Iconoclasta - Reminiscencias
www.youtube.com/watch?v=byrjkPSvyy8


Casino Shanghai - Film
www.youtube.com/watch?v=xqYpwIMPBjk



Luzbel - Metal Caído Del Cielo
www.youtube.com/watch?v=sZdAnl01eMs


Rodrigo González - Hurbanistorias


Jorge Reyes - Comala
www.youtube.com/watch?v=gn_V77ZJ0mw



Cecilia Toussaint - Arpía
www.youtube.com/watch?v=BCa-FEGfc4E

Bon y Los Enemigos del Silencio - Bon y Los Enemigos del Silencio
www.youtube.com/watch?v=ERKseCwDlh8



Kerigma - Esquizofrenia


El Personal - No Me Hallo
www.youtube.com/watch?v=MrCu6Td3t0o



Ritmo Peligroso - Ritmo Peligroso



Caifanes - Volumen II
https://www.youtube.com/playlist?list=PLB4588701360860F1



Real De Catorce - Mis Amigos Muertos
www.youtube.com/watch?v=VWAiGw8-Z3k



Sangre Asteka - Sangre Asteka



Los Amantes de Lola - Los Amantes de Lola



Juguete Rabioso - Caras Modernas



Ansia - Quieres mas?
www.youtube.com/watch?v=CnIK29rTIpM



Maldita Vecindad Y Los Hijos Del Quinto Patio - El Circo
www.youtube.com/watch?v=v-4_YaX8wPw



El Haragán Y Compañía - Valedores Juveniles
www.youtube.com/watch?v=e3C05tkvvwY



Maná - ¿Dónde Jugarán Los Niños?
www.youtube.com/watch?v=IwSQkDzbNW8



Tijuana No! - No!



Transmetal - Burial At Sea
www.youtube.com/watch?v=gYaIHwMzb3s



Los Rastrillos - Códigos del alma



Jaime López/José Manuel Aguilera - Odio Fonky. Tomas De Buró
www.youtube.com/watch?v=-U13nC6gt_Q



Artefakto - Des-Construcción



La Castañeda - Servicios Generales II



Fobia - Mundo feliz



Café Tacvba - Re
www.youtube.com/watch?v=BSp951zEiGg



Guillotina - Guillotina



Santa Sabina - Santa Sabina



La Lupita - Pa' servirle a ud.



Sergio Arau - Mi Frida Sufrida



La Barranca - El Fuego De La Noche



Control Machete - Mucho Barato



La Concepción de La Luna - Del dolor al placer



Nine Rain - Nine Rain



Consumatum Est - Nadie Habla Perfecto



Hocico - Odio Bajo El Alma



Julieta Venegas - Aquí



Molotov - ¿Dónde Jugarán Las Niñas?



Nona Delichas - Nona Delichas



Plastilina Mosh - Aquamosh



Resorte - República de ciegos



Sonios - 200 Fonios



Fratta - Romántico Desliz



El Sr. González Y Sus Cuates De La Chamba - El Sr. González Y Sus Cuates De La
Chamba



Panteón Rococó - A La Izquierda De La Tierra



Titán - Elevator



Nortec Collective: The Tijuana Sessions Vol. 1



Petróleo - Petróleo



Zurdok - Hombre sintetizador



San Pascualito Rey - Sufro, Sufro, Sufro



Zoé - Rocanlover



Ely Guerra - Sweet & Sour, Hot & Spicy



Cabezas De Cera - Aleaciones Aleatorias



Alex Otaola - Fractales



Hello Seahorse! - Lejos, No Tan Lejos

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