SANTA SABINA | A LA ORILLA DEL 29 SOL

SANTA SABINA | A LA ORILLA DEL 29 SOL

Se cumplen 29 años  del primer concierto de SANTA SABINA y de aquel 2 de Febrero de 1989 en el Salón Des Azteca has pasado muchas cosas, mucha historia y muchos sucesos que han cambiado la forma de hacer, de vender y comprar música, ahora, ya pasó de ser un producto a ser un servicio...un catálogo en linea para solo escoger y reproducir, antes, el coleccionista o consumidor de música...tenía sólo dos opciones para adquirir una producción, la compra o el préstamo...y el segundo era efímero.

Dicho esto como referencia personal, terminando los ochentas,  la mayor parte de mi fortuna (el dinero que me daban mis padres para la escuela) fue dedicado a compra músicar, específicamemente en un puesto de tianguis (el de los Lunes) en Parque Residencial Coacalco, desde el catálogo de "Rock En Tu Idioma" a las primeras producciones de la  Subdivisión de BMG, CULEBRA, donde sin duda, el debút Discográfico de SANTA SABINA fue el mas impactante, un sonido fuera de nuestro entorno, virtuosismo en cada uno de sus instrumentos, pero sin caer el la megalomanía, sutiles uno con otro, dando fuerza a una voz cálida, misteriosa, sugerente, provocativa y que inmediatamente, quedó adherida al oído de todos.

"Simbolos" demostró y a mi gusto, redondeó el concepto de la banda, con la ayuda magistral de Adrian Belew de King Crimson, se convirtió en una de las mejores entregas del Rock Nacional y de ahi en adelante, SANTA SABINA fue y seguirá siendo un referente de la cultura musical de México, 8 discos, incluyendo tres en vivo.

Está demás tanta remembranza, pero el impacto que dejó la banda y con la muerte de Rita Guerrero y Julio Díaz, añadió un plus de perpetuidad.

SANTA SABINA festeja y festejamos todos, 29 vueltas a la orilla del sol.

Patricio Iglesias
Rita Guerrero
Alfonso Figueroa
Juan Sebastian Lach
Pablo Valero
Alejandro Otaola
Jacobo Lieberman
Julio Díaz
Rodrigo Garibay
Pablo Lach
Aldo Max Rodriguez

The Downward Spiral, El camino a la Auto-destruccion (NIN)

The Downward Spiral, El camino a la Auto-destrucción (NIN)

Hace un par de meses se cumplieron 20 años del lanzamiento de uno de los discos mas influyentes de la década de los noventas, el críptico y autobiográfico The Downward Spiral, segundo disco de la banda Estadounidense Nine Inch Nails, del cual su líder, Trent Reznor, hizo un viaje descendente hacia sus propios temores.

 

Creado como un disco conceptual, en su mayor parte autobiográfico, el tema central se basó en los contrapuntos Religiosos y filosóficos de Reznor, aunados a la herejía, el Nihilismo y la autodestrucción (muy al sentido de Nietzsche), la mayoría esta narrado en primera persona y reflejaba aspectos muy personales de la vida de Trent Reznor y el hartazgo que le provocaban sus acciones, Violencia, Deshumanización, Drogas, Sexo...y la inevitable tendencia suicida.

 

Esta producción fue grabada en la casa donde la esposa embarazada del Director Roman Polanski, la modelo y actriz Sharon Tate, fue asesinada junto con otras personas a cargo de "La Familia", secta dirigida por Charles Manson...a Reznor le pareció muy interesante y mórbido descubrir la energía que provocaría esa casa al momento de grabar, así que allí se montó el estudio y la casa quedó bautizada con el nombre de "Le Pig"..cabe señalar que después del proceso de grabación esta casa fue demolida.

 

De este sorprendente "The Downward Spiral" se destacó la que podría ser la canción mas mediática y reconocida de NIN, la corrosiva "Closer" que fué acompañada de un video ya de culto con alta rotación en los canales de Música, aún teniendo una letra explícita, altamente violenta sexualmente hablando y con un video donde se muestra tortura animal y algunas aberraciones visuales mas, el sello distintivo de Nine Inch Nails.

 

En cuanto a la producción, esta corrió a cargo del mismo Trent Reznor y Flood, que ya había trabajado con NIN anteriormente y también con bandas del calibre de Depeche Mode, The Smashing Pumpkins y U2, Además de contar en el equipo de trabajo con Sean Beavan, Alan Moulder, John Aguo  y Tom Barker entre otros grandes personajes.

 

Reznor afirma que este trabajo fue una especie de tributo a David Bowie y que "Scary Monsters" fue la obra de Bowie donde se identificó e inspiró para la realización de "The Downward Spiral"

 

Nine Inch Nails contó con la colaboración en este álbum de dos músicos de leyenda, Adrian Belew de King Crimson y Stephen Perkins de Jane's Addiction, además de la participación de Porno For Pyros y Jane's Addiction en algunos tracks.

 

Sin Duda, The Downward Spiral fue una catarsis personal y muy intima que llegó a millones de personas, una joya indiscutible y un "antes y después" en la carrera de Nine Inch Nails, solo basta recordar su histórica presentación en Woodstock '94, llenos de barro y realizando un show insuperable, caótico y destructivo, pero a la vez sublime. Un disco que no debe faltar en cualquier colección musical.

 

Robert Fripp y La Corte del Rey Carmesí

Robert Fripp y La Corte del Rey Carmesí

 

King Crimson es una de las bandas más longevas en la historia de rock y su aportación a la música es sorprendente, una propuesta irreverente, llena de improvisación y perfecta ejecución, donde solo hay dos constantes: la rotación de integrantes y la presencia única en todas sus producciones de Robert Fripp.

Desde 1969 hasta la fecha, King Crimson ha aportado una vasta producción musical, que lo ha llevado indiscutiblemente al Olimpo del Rock, una banda inestable en cuanto a las alineaciones, pero esa misma rotación le dio matices insospechados para una banda ordinaria de Rock and roll, desde sus inicios como teloneros de The Rolling Stones hasta sus ProjeKct , donde Robert Fripp ha orquestado uno de los colectivos y semilleros más importantes.

Por sus filas han pasado grandes músicos, una larga lista de figuras importantes dentro y fuera de King Crimson, Bill Bruford que abandonó la no menos sorprendente Yes para unirse a sus filas,  Greg Lake paso a formar parte de Emerson, Lake & Palmer, Boz Burrell, Mel Collins y Ian Wallace formarían más tarde Snape, Tony Levin que trabajó con John Lennon y Peter Gabriel, Adrian Belew de Talking Heads, Pat Mastelotto  de Mr. Mister y Gavin Harrison de Porcupine Tree entre muchos más.

Más de cuarenta años tiene el Rey Carmesí…entre salidas y entradas, recesos prolongados y largas giras, este colectivo es un referente en la historia del Rock,  es un caleidoscopio de sonidos que difícilmente podrá ser comparado…el reinado continuara hasta que Robert Fripp dé la última palabra.

 

 

 

Santa Sabina

Santa Sabina rompió todos los moldes con respecto a lo que se hacia tradicionalmente en el rock Mexicano, Una base rítmica bastante solida, con Patricio Iglesias en la batería y Ponchito Figueroa en el bajo, el Synte lúdico de Jacobo Lieberman y Juan Sebastián Lach, Pablo Valero y Alex Otaola en las guitarras y la voz genuina y única de Rita Guerrero, sonidos góticos, medievales, barrocos y Orientales fusionados perfectamente en unas de las bandas mexicanas mas comprometidas con la labor social y cultural en México.

Desde el filme "Ciudad de Ciegos" ya sobresalía la presencia de Rita en el escenario Mexicano, arropada posiblemente con la banda mas profesional en el circuito, Patricio Iglesias seguramente es el mejor baterista de México, junto con Víctor Valdovinos de Iconoclasta, Poncho Figueroa en el bajo ha hecho una carrera esplendida además de tocar con Santa Sabina, con la banda Petróleo y el proyecto Los Jaigüey, Rita Guerrero es directora del Coro del Claustro de Sor Juana, además de tener un proyecto de música barroca, El Ensamble Galileo, Julio Díaz, quien sustituyo a Patricio, es músico de Benny Ibarra, La Maldita Vecindad y Fratta.

Oscuridad, Vampiros, vacíos, miedos, sangre, espirales, Azules Casi morados y mírrotas son algunas de las vertientes que componen su lírica, Producidos por Pedro Aznar y Adrián Belew de King Crimson, Santa Sabina emerge como uno de los conceptos que ha hecho grande al Rock Mexicano.