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Manolo Garcia (España)

Uno de los mejores letristas de la lengua Española, uno de los pocos capaces de describir y hacer atmósferas visuales de una forma impresionista en sus canciones, detallando con exactitud el entorno físico y visual de los textos a los que se refiere, haciendo un efecto especial al escucharse, interactuando con la imaginación.

El otrora cantante y fundador de "El Ultimo de la fila" y que junto con Quimi Portet, fusionaron  de una forma sublime el Cante gitano con el Pop y el Blues, y que junto con otros grandes como Ketama, Kiko Veneno y Pata negra, revivieron y le dieron un vuelco al pop Español de los ochentas, siendo referencia para nuevas generaciones como La Barbería del Sur, Chambao, Bebe, Niña Pastori y Ojos de Brujo.

Con una carrera plena y llena de logros, trabajos redondos y sustanciosos, explotando las emociones como punto de partida, melancolía agridulce llena de memorias, fotogramas del entorno social y la convivencia humana, hacen de Manolo García un estandarte de la música española de todos los tiempos.

Bebe (España)

La actuación es el arte de transformar una idea y expresarla de una manera dramática o de comedia, sea cual sea el caso...y ese es el aporte que esta cantante/actriz Española a la cultura popular, guiones teatrales convertidos en canciones, pinturas y poesía urbanas mimetizadas en textos inteligentes y llenos de fibras emotivas, Bebe ha logrado plasmar su esencia como pocos artistas lo han hecho, comprometida y fugaz, sutil y rebelde, convulsionada y delicada, así se podría resumir el corto pero magnifico trabajo de esta Cantautora Andaluza.

Con solo tres discos, Bebe ha afianzado una carrera tanto musical como en el ámbito de la actuación, todo en base a la honestidad, con altibajos pero con el corazón en la mano, reafirmando que la creación del arte siempre sera efectiva, si la víscera es el origen.

Björk (Islandia)

 

La Creación por vocación es parte de la genética de Bjork, cantante e instrumentista nacida en Islandia, el país de los grandes contrastes geológicos, una zona gélida con una red volcánica en constante actividad, que pareciera metafóricamente influir en la corriente sanguínea de uno de los artistas mas innovadores y polifacéticos, una mujercilla endemoniada que ingreso al conservatorio a los cinco años, para después graduarse en piano a los quince, criada en un ambiente Hippie y de una cultura ecologista combinada con tecnología, haciendo de su modo de ver la vida, una herramienta de gran fuerza al  momento de componer.

 

Ya desde sus inicios con The Sugarcubes, Bjork se caracterizo por tener una linea creativa con vertientes tan disímbolas como la Música Clásica, El Jazz, el incipiente Trip-hop, las diferentes corrientes del electro y el Rock, dándole matices sorprendentes de Folklore y Pop. Nunca hubo algo similar antes y después de Bjork.

De gran fuerza y alcance vocal, es creadora de una milimétrica composición musical, entretejida de complejos movimientos sonicos, siempre acompañada de músicos tan eclécticos como ella, Tricky, Mike Patton y Tom Yorke entre otros, han caido a los pies de Bjork, como una especie de Banshee...haciendo de su vasta discografia tanto como de sus conciertos, una obra tan original como sorprendente.

Todos Tus Muertos (Argentina)

 

Una de las bandas mas contestatarias de Latinoamérica se vistió de luto hace unos días con la muerte de uno de sus fundadores, Horacio Villafane "Gamexane" una figura fundamental en la escena Argentina.

Guitarrista furioso, participó en varios proyectos, el principal, Todos tus Muertos...pero destacando también en Los 7 Delfines, ademas de ser participe como invitado con Los Fabulosos Cadillacs y El Otro Yo.

Desde la Argentina guerrillera, Todos tus Muertos destacó con una propuesta llena de matices provenientes de diferentes géneros: Punk, Ska, Reggae, Hardcore, Vallenato...para ofrecer una denuncia latente en cada una de las composiciones a lo largo de su longeva carrera.

Después de los gloriosos noventas, la ruptura generó diversos proyectos por parte de sus integrantes, destacando Fidel Nadal y el Propio Gamexane...para después reunirse nuevamente con Todos tus Muertos.

En su reciente gira por México, Gamexane sufrió severos problemas de salud que lo obligaron a viajar a Argentina para su recuperación, una recuperación que nunca llegó y lamentablemente murió por problemas estomacales el 23 de Noviembre.

Un reconocimiento para Gamexane en este día de Muertos del rock, fatídico dia para Lennon y Dimebag Darrell, de memoria para Jim Morrison y festejo para Corey Taylor de Slipknot y Phil Collins.

Hoy es día de Todos tus Muertos.

Los Tetas (Chile)

 

Otra de las grandes propuestas de la música Chilena en la década de los noventas, con una integración melódica bastante fluida y una lírica sin compromisos, Los Tetas inundaron de funk desde el cono sur hasta Norteamérica, con un estilo aunque no  autentico, si lo arroparon como propio, generando un proyecto único en la escena latina.

Con un historial bastante aceptable para una banda latina, Tea-time, C-Funk, Rulo y Pepino lograron trascender fronteras, siendo teloneros de The Red Hot Chili Peppers en varias ocasiones, un honor para cualquiera en aquella época.

La banda duro solo diez años en activo, 4 álbumes y 3 Ep's como legado, Scratches, Funk, Soul y rock se unen para dar paso  a una de las grandes bandas del espectro Sónico Latino...Los Tetas!

Kings of Convenience, Sonoridades atipicas de paisajes aticos (Noruega)

 

Kings of Convenience, Sonoridades atípicas de paisajes árticos (Noruega)
 

Kings of Convenience es una banda de pinceladas y sutiles matices, calidos arpegios, creando sonoridades atípicas de regiones articas como lo es Noruega, en donde Erlend Oye y Einrik Gamblek nacieron.

Con una propuesta sumamente exquisita, Guitarras acústicas con tintes de Bossa Nova, aderezados con arreglos de cuerdas y piano, Kings of convenience nos remonta automáticamente a un pasado que no necesariamente sea nuestro, pero creando música de nostalgia, como regresar a una época sin pretenciones, de pureza y sin complicaciones, es el soundtrack de la bonanza.

Con algunas reminiscencias de Belle & Sebastian, Erlend y Einrik enaltecen el Folk actual, es como si Simon & Garfunkel renacieran de sus cenizas y nos mostraran la época dorada de los 60´s al alcance de nuestros oídos, donde Joan Baez gritara a los cuatro vientos "The answer my friend is blowing in the wind" y un tal Bob Dylan nos mostrara que los tiempos están cambiando.

 

Sober (España)

Banda Española formada a mediados de la década de los noventas, es el fulgor del subgénero de rock denominado Nu Metal, siendo sus creadores Carlos Escobedo y Toni Bernardini.

Con una influencia marcada por bandas americanas de Nu metal como Tool, Deftones o Godsmack, Sober alcanzo una aceptacion insospechada en España, acostumbrada a otros matices musicales en cuanto al rock , tales como el rock Clasico, El Pop y la fusión del Flamenco con otras raices, Alcanzando grandes ventas de todas sus producciones, siendo cobijados por sus estupendas presentaciones en vivo en festivales como el Festimad y Rock In Rio, al lado de grandes bandas a nivel mundial.

Con un sonido potente, pero con pasajes sutiles que se enlazan melodias que te enganchan, Sober tiene la cualidad de tener un balance de dureza y melodía que pocos logran fusionar sin caer completamente en cualquiera de los dos bandos.

Sober lidera junto con Hamlet, Skizoo, Savia, Dover, Def con Dos y un puñado mas de buenas bandas, la "nueva ola" del rock Español, que permanecio anquilosado por unos años, dandole una bocanada de aire fresco al panorama del rock Ibérico.

LItfiba (Italia)

 

Litfiba es uno de los referentes obligados en la historia del rock Italiano, con una discografia muy extensa, la banda ha pasado por un sin fin de procesos creativos, salidas y llegadas de una galería de músicos que han complementado su obra, musicos que han enriquecido su sonido, con tendencias al rock clásico, pero con tintes multiculturales, coqueteando por momentos con el worldbeat y la musica latina.

 

Formada en los años ochentas en la ciudad de Firenze, Piero Pelu y Ghigo Renzulli han sido los dos únicos integrantes que han estado en todos los periodos de la banda, con un concepto solido, Rock Clásico, rodeado de una estructura volátil, fusiones de folk, funk, soul y música tradicional Italiana.

 

Con una discografia conceptual, basada en los cuatro elementos naturales, con letras introspectivas y de la vida cotidiana, Litfiba con sus 14 placas de estudio, seis videografias y giras por todo el mundo, incluyendo su visita a México alla por el año 1992, en el único "Rola 92" al lado de grandes bandas como Café Tacvba, Los Fabulosos Cadillacs, Negu Gorriak, Paralamas y Tijuana No, deja constancia de su gran historia.

Lila Downs (México)

La Música tradicional Mexicana tiene como una de sus armas principales la emotividad, esa delgada linea que nos derrumba y nos lleva al jubilo súbitamente, que ha encontrado a través del tiempo, un sin fin de cómplices que han demostrado que la música mas honesta es la que sale del alma.

Muchos de estos artistas han nacido de la pobreza, común denominador nacional, mucho de eso se debe la honestidad de su interpretación, pero también esta la otra cara, la de músicos estudiados y estudiosos de la música, que han encontrado en el caleidoscopio que es nuestro folclor, una infinita gama de mestizaje auditivo.

Uno de estos artistas es la Inclasificable Lila Downs, cantante y compositora originaria de Oaxaca, Antropologa, multi-instrumentista, poliglota, que ha llevado la música tradicional mexicana a un nivel exquisito, siendo embajadora a nivel internacional de nuestra música.

Jazz, Funk, Huapango, Bossa Nova, Ranchera, Soul, Reggae, Redoba y Jarana son mezcladas, fusionadas como una receta gastronómica para deleite de los comensales, exquisito como el olor de la cocina mexicana.

Un sin fin de colaboraciones, de presentaciones por todo el mundo, premios, aportaciones para películas, una buena cantidad de Trabajos en CD y DVD, han hecho de Lila, un referente internacional de nosotros mismos.

Lila Downs llego a la cúspide con la ayuda de otras cantantes dedicadas a la difusión del folclor mexicano y de las etnias a lo largo de país, tales como Susana Harp, Linda Ronstand, Chavela Vargas, Eugenia León, Cecilia Toussaint y muchas mas.

Con una voz potente y llena de pasión, Lila Downs recrea un panorama grandioso que nos enorgullece como Mexicanos, donde a través de la Música, nos ofrece toda la grandeza de un país.

Javier Corcobado, Música del desierto..palabras del Mar

Javier Corcobado, Música del desierto..palabras del Mar

Nacido en Alemania por azares del destino, el Español Javier Corcobado es la carta mayor del underground hispanoamericano, un artista de culto generador de poesía cruda, llena de sangre y lagrimas. Mención aparte de los múltiples proyectos en los que ha participado y que ha producido, como los excelentes "Esclarecidos" y "Hermana Mary".

De carácter enigmático, Javier Corcobado rinde su poesía a los deseos, las angustias y el desamor con un estilo inclasificable. Música de cabaret, electrónica, música medieval, rock y boleros, cargada de líricas llenas de miedos y rabia, cobijadas por su fascinación por el mar.

En sus inicios como cantautor, en los albores de la década de los ochentas, contrastó fuertemente con la movida Española, ganándose toda una legión de seguidores, que deleito con su primer proyecto, 429 Engaños, que formó después de tocar un tiempo el Laúd en una Rondalla y de pertenecer a la banda Los Presumidos. Iniciando una carrera vertiginosa, llena de dolor y desengaños, para después formar su siguiente proyecto, Mar otra vez donde su concepto el mismo lo define así..."Música del desierto, palabras del mar".

Con "Chatarreros de sangre y cielo" y "Demonios tus ojos", se adentro a texturas sónicas mas complejas, explorando la música medieval condimentada de feedback y líricas impresionantes, llenas de odio y amor, de furia y ternura, haciendo un preámbulo para "Corcobado y Cría Cuervos" donde se sumerge en el mundo dramático y pasional de los boleros, haciendo tributo tanto a Luis Demetrio como a Jose Alfredo Jimenez, Agustín Lara y Manzanero, producido por el genial Justo Bagueste.

Le siguieron Corcobator, Arcoiris de Lagrimas, Fotografiando al corazón (Grabado en México), por nombrar algunos trabajos mas, ya con una discografia extensa y un aura de semidiós, siempre a contracorriente, se lanzo de gira con los irreverentes Manta Ray por todo el territorio Español, a la par de escribir y editar sus poemarios.

Viviendo en diferentes ciudades, incluyendo México, Corcobado jamas ha dejado de crear arte, arte oscuro, arte directo y contundente, sórdido y luminoso, ludico, etéreo.

Ha sido producido por el Mexicano Gerry Rosado, "A Nadie" y prepara actualmente un nuevo proyecto.

Honor a quien honor merece, Javier Corcobado es un referente indudable del movimiento de contracultura en nuestro idioma.

The Blue Man Group (EUA)

Aunque no es precisamente un grupo musical, The Blue Man Group incorpora elementos típicos de una banda de Rock, un espectáculo visual sorprendente, luces, una multitud rendida a sus pies, un repertorio escrupulosamente concebido y una calidad que desborda por toda la fusión de este multifacetico performance estadounidense.

Al mas puro estilo Las Vegas, BMG se presenta por todos lo escenarios nocturnos del mundo ofreciendo un espectáculo donde tres personajes principales que, ademas de ser unos estupendos percusionistas, proyectan un humor exquisito, al no pronunciar palabra alguna, pero satirizando la vida moderna.

Creadores de sus propios instrumentos percusivos, que la mayoría consiste en complejas redes de tubería PVC, dando diferentes tonalidades de acuerdo al diametro de los mismos, Saetas, pianos de cola como timbales golpeados contundentemente por peras hidráulicas, baquetas multicolores, siempre respaldados por una impresionante banda e invitados de lujo, tales como Venus Hum, Dave Matthews, Damon Albaran y Tracy Bonham.

Phil Stanton, Chris Wink y Matt Goldman crearon un concepto único en el ámbito del entretenimiento masivo, que desde principios de los años ochentas han esparcido por todo el mundo, haciendo de The Blue Man Group, una franquicia con excelentes dividendos.

Rodrigo y Gabriela (México)

 

Rodrigo y Gabriela son el clásico ejemplo de la fuga de cerebros que desgraciadamente siempre ha ocurrido en nuestro país, este par de guitarristas se marcho de México hacia Europa despues de desistir en su intento de promover su propuesta en el circuito nacional.

 

Dueños de una ejecucion impecable y un virtuosismo innegable, Rodrigo Sanchez y Gabriela Quintero surgen de las cenizas de la banda Tierra Ácida, reinventando el sonido de la guitarra acústica, conviertiendola en un instrumento también de percusión. Asentados en Irlanda, su carrera da un vuelco de 180 Grados.

 

En Irlanda, tanto la prensa como la comunidad musical los recibe como lo que son, un par de músicos notables, acuñando una cantidad importante de seguidores, hecho que les permite realizar presentaciones en diversos puntos de Europa, causando furor por el virtuosismo y la fuerza de sus composiciones.

 

Con cuatro placas en su haber, Rodrigo y Gabriela han demostrado que nos son una agrupación pasajera y que el compromiso personal y la dedicación, acompañados de sacrificio, , les ha redituado en poner su nombre ya en la historia de la música Mexicana (cosa que ahora con el éxito, nos vanagloriamos de decir que son Mexicanos).

Los Fabulosos Cadillacs (Argentina)

Escribir sobre Los Fabulosos Cadillacs llevaría una larga lista de canciones, discos, conciertos históricos, anécdotas y un sin fin de memorias, ya que estamos hablando de una de las instituciones musicales más ricas y simbólicas de la música latina. Con un inicio dificil, ya que no entraron al gusto popular inmediatamente, grabaciones de mediana talla en estudios pequeños, poca promoción, etc, etc...esta vez no habrá datos historicos ni nada por el estilo...esta vez hablaremos de otra cosa.

Pocas veces una banda de rock nominal, tuvo tantas vertientes como Los Cadillacs, muy pocas veces unos músicos de rock se atrevieron a diversificar su propuesta como ellos, convirtiéndose en Camaleones Sónicos genuinos, ya que no incluyeron solamente ritmos, se vistieron y se entregaron a ellos, como lo hacen los verdaderos actores de cine, se transforman en sus personajes y no se limitan solamente a recrear el guión. Los Fabulosos Cadillacs respiran y transpiran la música latina.

Dueños del llamado Sonido Continental, este combo evocó toda la cultura latinoamericana, pero desde un punto de vista global, ya que ademós de la cultura musical, denunciaron los problemas a los que se enfrentan las diversas comunidades regionales.

 

Amantes de los bares como de la literatura, mostrando igual que Eduardo Galeano, las venas abiertas de latinoamerica, haciendo callar hospitales, tratando de sacar novias gitanas de los pozos ciegos, siguiendo la luna del gallo rojo.

 

El gozo como fin, Con Los Fabulosos Cadillacs se goza la vida, se enaltece el concepto de la música misma, bailar hasta morir.

 

Solo basta recordar cualquiera de sus canciones para sentir por dentro el ritmo endemoniado corriendo por las venas, Los Fabulosos Cadillacs son dueños del lugar más alto dentro del rock hispanoamericano, ya que paso a paso logró subir hasta el Olimpo para no descender jamás.

 

Puede parecer que esto es un servil y despreciable elogio desmedido hacia una banda de rock, pero...quien diría lo contrario?

Chancho en piedra (Chile)

Banda legendaria Sudamericana, Chancho en piedra cuenta con una carrera longeva dentro del circuito internacional, con una copia clarísima y hasta descarada hacia The Red Hot Chili Peppers, pero con el ingenio propio del folclor latinoamericano, con temas tan cotidianos como triviales, con gran sentido del humor, una mezcla picosa como el origen de su nombre, una salsa tradicional chilena.

Fundada por Lalo y K-V-ZON, los Chanchos se convirtieron en una banda de culto en su tierra y una buena propuesta para la internacionalización del rock latino, con una discografia vasta, Chancho en piedra inundo de funk y rock tierras andinas, ofreciendo un espectáculo de nivel mundial en cada uno de sus shows.

Def Con Dos (España)

El combo mas explosivo de la historia del rock en español, Def Con Dos inicio su carrera de manera muy particular, haciendo cientos de etiquetas y pegándolas por todo Madrid antes de tener su primer concierto, pintando paredes y haciendo volantes con el famoso logo de las moscas, así que su primera presentación estuvo llena de personas curiosas y ansiosas por escuchar su propuesta, que en sus inicios fue un plagio total a Public Enemy, Beastie Boys y Run DMC, pero poco a poco fue añadiendo instrumentos para hacer un coctel molotov de descarga sonora, convulsionando toda la escena underground de España con sus presentaciones.

Hilarantes, objetivos, sarcásticos hasta la medula, siempre pensantes, repartiendo desprecio por toda la clase politica y los programas de concursos, el futbol y los toros, con una mezcla de Rock Industrial, Hardcore y Rap, nunca callaron y siempre con una postura contundente... así como diria un texto de una de sus canciones "si estas con nosotros estas contra ellos, te guste o no, no hay termino medio" todo o nada.

 

Hicieron legion en la decada de los noventas, despues se dieron un respiro, y han vuelto para recuperar los que siempre ha sido suyo.

 

Dueños de BRUTO Records, banda favorita del Cineasta Alex de la Iglesia, que los ha incluido en sus peliculas ,"El Dia de la bestia" y "Accion Mutante", de gira por Europa con Ministry y The Young Gods, participantes del Vans Harped Tour, dueños del Festimad, una carrera envidiable para una banda cantando en español.

 

Terroristas diletantes con 10 álbumes grabados, Def Con Dos culpa de todo a Yoko Ono y al Gran hermano, a lo tebeos y al silicio...larga vida a Def Con Dos!!!

Zebda (Francia)

Banda originaria de Toulouse, Francia, compuesta de diferentes raíces musicales, raí, reggae, rap y de sonidos tradicionales del Magreb. 

Con fuerte contenido social en su propuesta, denunciando los problemas culturales de los inmigrantes en Europa, 7 integrantes de cinco latitudes diferentes, diversifican su contenido de manera primero personal, para después exponer un problema global, racismo, segregación, desempleo...las carencias propias de los países subdesarrollados en el marco de la unificación europea, los pobres entre los ricos. 

Aun así, Zebda nos transmite una manifestación interminable de sonidos ancestrales, transformados en rituales de fiesta, paz e igualdad.

Telmary Diaz (Cuba)

Una de la nuevas voces del Hip Hop Cubano, otrora integrante de Free Hole Negro, ahora se lanza decidida a conquistar con su poesía en solitario.

 

Dueña de un sentido critico pero a la vez muy espiritual, esta gran artista cubana esta catalogada dentro del jazz poet, nuevo híbrido sonico donde la poesía y la rima están unidas, envueltas en bases hip hoperas, pero con el caleidoscopio de la música cubana.

 

Integrante de Interactivo, colectivo de poetas urbanos, ha grabado con diversos artistas del mundo, como Mayito de Los Van Van, Gema y Pavel, Ojos de Brujo, etc...alimentándose de energías de otras latitudes.

 

Actualmente radica en Canadá, explorando otras formas de hacer poesía.

El Cuarteto de Nos (Uruguay)

En las décadas pasadas, varios países Sudamericanos vivieron en carne propia, los problemas socioculturales que generan las dictaduras militares, violación de derechos humanos, ciudades militarizadas, toques de queda, censura a todos los niveles, crisis económicas...Uruguay tuvo problemas de este tipo, pero también durante esos niveles tan altos de estrés social, la gente trabaja mas fuerte para contrarrestar todos estos males.

 

El Cuarteto de Nos en una banda comprometida con la libertad de expresión y ha sido defensora de la cultura popular de Uruguay, creando un concepto único, con muchas vertientes sonoras, adaptando perfectamente su hilarante y negrisimo humor, creando una colección mas que recomendable de todos sus trabajos, desde el disco debut "Soy una arveja" pasando por el disco mas vendido en la historia del rock Uruguayo, el impresionante "Otra navidad en las trincheras" hasta el multi-galardonado "Raro".

El Rock Uruguayo esta vivo, El Cuarteto de nos se encarga de mantenerlo a flote.

Negu Gorriak (Euskadi)

El Rock Vasco, así como su gente, siempre ha caracterizado por la férrea defensa de su autonomía, de su reclamo por ser independientes del estado Español, haciendo de Euskadi, una trinchera cultural y sociopolítica, armada hasta la medula, siendo el foco rojo de la transgresión revolucionaria. Negu Gorriak surgió en la década de los noventas de las cenizas de Kortatu, como el brazo cultural de ETA, siendo la antorcha incendiaria, los textos explosivos de Fermín Muguruza.

 

Negados a cantar en castellano, la composición lirica se escuda de su lengua nativa, el Euskerra o Vasco, acompañado de una corrosiva mezcla de hardcore, Rap, Ska, Reggae y Funk. Dueños de una gran aceptacion en paises latinos, su prestigio fue abarcando dimensiones internacionales, haciendo de su panfleto, una lista petitoria de demandas hacia la igualdad y los derechos humanos universales.