27 de diciembre de 2010

Deftones



Pieza clave de la reinvención del metal , o mal llamado Nu metal, Deftones surge como un bólido sin frenos dentro de las coordenadas de Sacramento, California, captando la atención inmediata de las casas disqueras, con un muchachito de 17 años lleno de rabia en el micrófono, Chino Moreno, que se convirtió en la figura a seguir dentro del circuito, llevándolos a firma para Maverick Records, a cargo del Gurú del Metal Alternativo, Terry Date.
Escalonándose rápidamente, pasaron de ser teloneros de varias bandas como Pantera, Ozzy Osbourne, Limp Bizkit y Korn, a ser Cabezas de cartel de los mas importantes festivales alrededor del mundo.
Con una fusión inclasificable, la música de Deftones pasa por muchos matices, siendo la voz de Moreno la pauta que guía dichos movimientos, sonidos lejanos, susurros, frases entre dientes, hasta la descarga de furia en sus arrebatos vocales donde nunca le importo la afinación ni la entonación, gritos que surgen como lava incendiándolo todo, donde la precisión de Abe Cunningham, Frank Delgado, Chi Cheng y Stephen Carpenter hacen una cerca poderosa, dejando un legado contundente en sus 10 placas grabadas hasta el momento.


22 de diciembre de 2010

Front Line Assembly



Proyecto Canadiense concebido en dos temáticas distintas, un mundo íntegramente electrónico, con paisajes fríos y desolados, llenos de matices convulsionados por la era de las maquinas, donde los sentimientos son apartados del ser humano, para ser dirigidos por patrones automatizados y mecánicos. De la mente de Bill Leeb y Rhys Fulber, cambiaría radicalmente en los albores de la década de los noventas, al incorporar guitarras distorsionadas y un cambio considerable en la voz, recreando el caos y la decadencia del fin de los tiempos, haciendo de Front Line Assembly una maquina híbrida entre lo humano y lo cibernético, entregando grandes placas a lo largo de su carrera, FLA extendió su genealogía en proyectos paralelos como el etéreo Delerium, Conjure One y Noise Unit.


Something about you (Level 42)



Muchas personas de mi generación pasamos nuestra adolescencia en salones de fiesta, allá por los años Ochentas, donde muchos no sabíamos como se llamaban las canciones o quien las interpretaba, pero que colectivamente teníamos nuestras favoritas, una de ellas definitivamente es Something about you de Level 42, donde el bajo magistral de Mark King destacaba por sobre todo lo demás. Con el tiempo, esta canción clásica, y ya con un poco mas de conocimiento musical, adquirió mas admiración al comprender los tejidos y estructura musical, es una canción muy compleja, pero asombrosamente digerible y disfrutable, con unos arreglos dignos de la música inglesa, armonía, ritmo y melodía.


18 de diciembre de 2010

Lienzos vacíos, tatuándolo todo de Negro (Pearl Jam)


 
Lienzos vacíos, tatuándolo todo de Negro (Pearl Jam)

El himno de los corazones rotos, a mi parecer la canción mas completa realizada por Pearl Jam, con una poesía esplendida, llena de matices vocales dignos de una gran voz, Black fue compuesta en un momento critico en la vida de Eddie Vedder, donde no podía resignarse a una ruptura, lienzos descritos como los grandes impresionistas, Vedder detalla exactamente lo que esta sintiendo, tan capaz como para transformar una canción totalmente personal, en una bandera generacional, capaz de conmover al auditorio que se adueña de ella, convirtiéndola en experiencia propia. Con un intro que supone lejanía, con una ecualización trazada al horizonte , para después irrumpir con el bajo y la batería de una forma mas presente, toques delicados de piano, un final de guitarra tan estrujante como la canción misma y una letra que al final enmarca toda la soledad de Vedder en ese momento:

"I know someday you'll have a beautiful life,
I know you'll be a star
In somebody else's sky, but why
Why, why can't it be, why can't it be mine"



Pintando todo de negro, Pearl Jam plasma la desesperación de una generación perdida, envuelta en grandes problemas internos, con un futuro sin esperanza, la incertidumbre de una época difícil, donde la realidad golpeó de frente a muchos jóvenes que crecieron solos, de familias disfuncionales, desempleados, sin escuela, sin progreso.


Pearl Jam escribe con letras de oro su lugar en la historia del Rock.



Sir Duke (Stevie Wonder)



Stevie Wonder rinde tributo a la música en general en Sir Duke, haciendo una retrospectiva de los sentimientos que genera, haciendo mención a grandes como Count Basie, Glenn Miller, al gran Louis Armstrong (también conocido como Satchmo), Ella Fitzgerald y el mejor de todos para Stevie, el gran Duke Ellington, referente básico en su carrera.

Stevie Wonder, Ciego de nacimiento, encontró en la música un bálsamo para superar su discapacidad, encontrando nuevos paisajes sonoros al agudizarse sus sentidos, ganador de incontables premios, todo se lo debe a la vocación musical que tuvo desde sus primeros años, sobresaliendo destacadamente en el mundo de la nueva música clásica.


Losing my Religion (R.E.M.)



Pocas veces una canción se queda pegada tanto en el inconsciente como Losing my religion, y pocas veces una canción trasciende y sigue vigente con el pasar de los años. Surgida en los albores del grunge, con la constante pesimista que enmarca todo el panorama musical estadounidense en ese tiempo, como un reclamo de una vida decadente y sin sentido, tratando de salir de lo mas profundo pero sin un panorama claro, culpando a los demás de nuestros propios actos.

Contrastante por su ritmo festivo y hasta un cierto punto gozoso, con una mandolina soberbia, R.E.M. y en particular Michael Stipe deja para si mismo el verdadero significado de su obra.
 



17 de diciembre de 2010

Don't Speak (No Doubt)



Catalogada entre las mejores 100 canciones de los noventas, Don't Speak catapultó a la fama a un grupo de Ska, Rocksteady, reggae y happy punk llamado No Doubt, siendo hasta la fecha su mayor éxito comercial, con muy buena variación de tiempos y un elegante solo de guitarra española acompasado de un cadencioso Reggae. De la mente de Gwen Stefani, esta canción fue escrita para el bajista de la banda Tony Kanal, que tenia una relación con ella.

Sin duda Don't Speak refleja el concepto de las relaciones sentimentales de los adolescentes en la pasada época de la generación X.


Eleanor Rigby (The Beatles)



Ah, look at all the lonely people"

Esta canción de The Beatles esta considerada entre las canciones mas tristes de la historia del rock según la encuesta de Spinner.com

Hay una tumba con el nombre de Eleanor Rigby en St. Peter’s Churchyard en Woolton, Inglaterra. Woolton es un suburbio de Liverpool donde se conocieron por primera vez John Lennon y Paul McCartney. La tumba de Eleanor Rigby dice que murió en Octubre de 1939, a la edad de 44 años. Era casada y no era como la gente solitaria de la canción de McCartney. En el mismo cementerio, hay otra lápida con el nombre de ‘McKenzie’ escrito en ella. McCartney ha negado que ésta fuera la fuente de los nombres,pero esta de acuerdo en que su subconsciente lo pudo haber registrado.
 



Eyes without a face (Billy Idol)



Tema compuesto por el propio Billy Idol en co-autoría con el guitarrista Steve Stevenson, tomando el nombre de un viejo filme francés de los sesentas "Les yeux sans visage" aunque no tienen mucha relación una con otra, la canción se convirtió en un éxito inmediato, soportado con un excelente video conceptual, la estupenda guitarra de Stevenson, la batería de Tommy Price y los coros celestiales de Perri Lister.

Formando parte del soundtrack de la década de los ochentas...Eyes without a face, un Nuevo Clásico!!


Against all odds (Phil Collins)



Tema central para la película del mismo nombre, Against all odds fue uno de los primeros éxitos comerciales en la carrera en solitario de Phil Collins, curiosamente este tema fue dedicado a su primera esposa, que después de un tiempo de estar juntos, ella lo abandonó. La temática muestra un triangulo amoroso, lleno de intrigas y cuestionamientos.

Canción nominada al Oscar, ganadora de Grammy, formando parte de la historia musical, reune todas las características de tema de Película, Gran interpretación vocal, arreglos sofisticados y una letra profunda y melodramática.


Layla (Eric Clapton)



El tema Layla, compuesto por Eric Clapton con la colaboración de Jim Gordon, fué editado por el grupo Derek and the Dominos, al cual este pertenecía, e incluido en el disco “Layla and Other Assorted Love Songs”, lanzado en 1970. En el año ‘66, el Beatle George Harrison contrajo matrimonio con Pattie Boyd, una modelo a la que había conocido en el rodaje de A Hard Day’s Night. Sobre finales de aquella década, Harrison y Eric Clapton, considerados los mejores guitarristas del momento, se conocieron y entablaron una estrecha amistad, que incluía colaboraciones musicales. Clapton puso, anónimamente, su guitarra al tema de Harrison “While My Guitar Gently Weeps”, lo que fue retribuido por el beatle en el tema “Badge” del disco Goodbye de la banda Cream. Por aquel entonces, Clapton manifestaba una creciente adicción a la heroína, lo que le representaba un problema a la hora de pertenecer a una banda o mantener relaciones estables, todo esto cambió cuando Pattie Boyd se acercó a él durante una crisis matrimonial pidiendo consejo, el guitarrista se enamoró profundamente de ella. De allí surgiría Layla, una canción dedicada encubiertamente a Boyd, y cuyo nombre, en orden de esconder la situación, se inspiró en la historia de amor árabe “La historia de Layla y Majnun” del poeta clásico persa Nezami. Cuando Clapton compuso Layla, recientemente había leído el libro. La obra de Nezami narra la historia de una princesa que es forzada por su padre a casarse con un hombre, a pesar de que ella retribuye el sentimiento de otro que la ama desesperadamente, a consecuencia de ello, este último pierde la cordura. El relato produjo una gran impresión al guitarrista. Boyd se divorció de Harrison en 1977, luego de huir de la casa con Clapton, y se casó con éste en 1979. Si bien Harrison en un principio se molestó por la traición, en poco tiempo logró superarlo, e incluso asistió a la boda junto a Ringo Starr y Paul McCartney. Durante su relación con Boyd, Clapton le dedicó otro tema famoso: “Wonderful Tonight”. En 1989, luego de varios años de separación, acordaron el divorcio.



Enjoy the silence (Depeche Mode)



Uno de los referentes del sonido electrónico de los ochentas es sin duda Depeche Mode, siendo Enjoy the silence una de sus mas memorables canciones. Con una lírica entre lineas, suponiendo una canción de amor, pero escondiendo las delicias que producen el dinero y el poder, donde las palabras son innecesarias, teniendo todo lo que quiso ahí, en sus manos, con la imagen del rey en soledad, envueltas en una potente voz y con un riff de guitarra sencillo pero endemoniadamente pegajoso.

"Palabras como la violencia rompen el silencio, chocan contra mi pequeño mundo" tratar de interpretar esta canción es donde todo se vuelve realmente innecesario, es mejor "Disfrutar el silencio".


16 de diciembre de 2010

Dogs (Pink Floyd)

 

En Dogs, Pink Floyd describe la presión que reciben las personas que tratan de elevar su status social, que tarde o temprano será pisoteado por los que están arriba, demostrando la falta de ética para lograr escalar, terminando siendo expuestos como victimas del sistema diseñado para escalas jerárquicas, convirtiéndose es perros entrenados para realizar el trabajo sucio del cual tendrán que pagar un precio.

Compuesta en 1977 e incluida en el conceptual Animals, e incluso considerada como la canción mejor sonorizada de todos los tiempos, Pink Floyd nos ofrece una canción cruda y directa, alcanzando la perfección en toda su extensión.



Kiss from a rose (Seal)



Seal le canta al amor..pero no al amor en términos de felicidad, se basa en el miedo a no ser amado, a los misterios de las emociones humanas, este cantante Londinense de ascendencia Nigeriana, que al nacer fue dado en adopción y recuperado a los cuatro años, el hombre que contrajo en un viaje a la India, la enfermedad de Lupus que le marco la cara y el cuerpo para siempre, es dueño de esas emociones a las que el escribe, con una mezcla única entre el Soul y la música electrónica, Kiss from a rose se muestra con una temática oscura, difícil de entender, pero con una melodía llena de luz, haciendo un perfecto balance.

Tema central de la película Batman forever de 1995, dando como resultado una perfecta simbiosis entre el tema y la doble identidad de Bruce Wayne.

Honesty (Billy Joel)




Considerado por muchos como el mejor pianista en la historia del Rock, Billy Joel se destaca además del piano, por ser un excelente cantautor, creador de verdaderas poesías líricas.

Desde su primer éxito Piano Man, Billy Joel se caracteriza por incluir personajes solitarios, con muchos conflictos internos, Honesty es el reflejo de una sociedad cada vez mas identificada con la apariencia que con la verdad interior, siendo un reclamo a uno mismo de lo que podemos ofrecer como personas y de lo que necesitamos para ser felices, acompañada por la interpretación magistral del piano.

Honesty es un referente indiscutible de la cultura pop contemporánea tomando un lugar especial en el estante de la nueva música clásica.



15 de diciembre de 2010

Where the streets have no name (U2)




Sin duda uno de los momentos clave de la carrera de U2 fue su viaje a América para la gira Rattle & Hum, tierra prometida para Bono, el lugar de nacimiento de Elvis Presley, cuna de la Libertad. La gira recorrió el territorio Estadounidense en casi su totalidad, pero el momento cúspide fue el concierto en el Sun Devil Stadium en Tempe, Arizona, donde la banda Irlandesa refrendó su popularidad al tener llenos totales. Where the streets have no name se puede interpretar de muchas formas, siendo su significado algo confuso, desde la destrucción generada por las ciudades, hasta el continente africano, del cual Bono estuvo muy involucrado junto con Bob Geldof en la época del primer concierto para detener la pobreza, Live Aid, siendo Etiopía, cuna de la civilización, una urbe confusa en donde la mayoría de las calles no tenían nombre ni número, también podría tener el significado en las calles de Belfast divididas por creencias religiosas y políticas.

Memorable desde el homenaje a The Beatles en el video original, tocando en la azotea de un edificio, donde los músicos son arrestados por alterar la vía publica.

Quien no recordara Rattle & Hum, donde la primera parte de la película esta en un soberbio blanco y negro, para después llenar la pantalla de rojo al Intro de la clásica Where the streets have no name.


Lovesong, De un salón de clases a la eternidad (The Cure)



Lovesong, De un salón de clases a la eternidad (The Cure)


 El génesis de Lovesong se remonta desde la época escolar de un Robert Smith de catorce años, cuando en clase y motivado por la atracción que sentía por Mary Poole, se decidió a participar con ella en un trabajo colectivo, del cual surgió una solida relación que los llevò al altar en 1988, siendo esta canción un tributo a Mary, convirtiéndose en un clásico de la música contemporánea, de sonido melodioso y compacto, con una lírica emotiva y directa, con una intensa sensación de protección y satisfacción.

Incluida en el CD Disintegration, Lovesong forma parte ya, desde un colegio, al repertorio de la nueva música clásica.

11 de diciembre de 2010

Onyx



Neoyorquinos, incontrolables, de una energía brutal, Onyx se presenta como un disparo en la sien, directos, sin concesiones, un combo identificado como pionero del Rapcore, fue semilla que germinó en un proyecto de culto.

De la mente criminal de Fredro Starr y Sticky Fingaz, fueron descubiertos por Run DMC y catapultados a la escena local de Queens y Brooklyn, siendo el motor que generó toda una red de bandas en el ambiente underground de los noventas, siendo DefJam records su centro de operaciones.

Haciendo duetos memorables como el realizado para el soundtrack de Judgement night al lado de los también Neoyorquinos Biohazard, Onyx hizo historia en la contracultura musical de la gloriosa década de los noventas.


8 de diciembre de 2010

Clutch



Clutch se formo en los inicios de la década de los noventas en Germantown, Maryland, siendo su fundador Neil Fallon, dueño de una potente voz y humor ácido, dándole tintes setenteros en la voz pero cobijado de un espectro sonoro lleno de funk, rock y hardcore.

Banda Underground con varias placas a lo largo de su carrera, ha sido referente de la escena subterránea, llegando a coquetear con la música industrial en algunas de sus canciones.

Conservando a todos los integrantes originales, sigue a la fecha entregándonos música poderosa, llena de rocanrol...rock sucio, tabernero, de auditorios pequeños.

3 de diciembre de 2010

Clawfinger




A principios de los noventa, con la primera Guerra del Golfo, varios sectores artísticos rechazaron duramente la postura del gobierno del entonces presidente George Bush, entre esas protestas resalto una banda políticamente correcta, contestataria, con un fuerte y agudo sentido critico, Clawfinger, banda Sueca pionera del Rap metal, que posteriormente fuera puesta en boca del mundo a cargo de Rage Against the Machine, del cual el líder Zach Tell siempre a dicho que su sonido fue plagiado.
Un mundo lleno de caos, de capitalismo e imperialismo yanqui, transformado en manifiestos explosivos, algunas vez calificados de racistas y fascistas, Clawfinger nos entrega su obra, caótica, bélica, apocalíptica, con un muro sonico compacto, sin virtuosismos, como un tanque de guerra, amenazador e imponente.


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