CHRIS CORNELL | DÍAS NEGROS

CHRIS CORNELL | DÍAS NEGROS

Sin duda mi horario favorito para escribir es la noche, menos ruido ambiental, la mente en proceso de relajación y el entorno, pero esta vez me tocó de dia y aunque las actividades cotidianas se interponen y las prioridades son otras, no dejaré pasar más tiempo para expresar un poco de lo que Chris Cornell influyó en mí cómo músico y como seguidor de su obra.

Debido a la euforia noventera con éstas clasistas e indiscriminadas etiquetas  y ese afán de catalogar la música, en los estantes de Mixup, Tower Records, Discos Melody y hasta Zorba, se empezaron a inundar de música "Grunge" sin tener un estándar estructural para descifrar el mismo, "Son de Seattle, son grunge" parecía ser el primer filtro, así que en el cajón acomodaron a Soundgarden, Pearl Jam, Nirvana, The Melvins, Temple of the dog,  Mother Love bone y Alice In Chains, cierto que se compartía algo en común como movimiento (la mayoría de los integrantes fueron amigos desde antes de formar las bandas) el sonido no era semejante.

Seria hasta por demás insultante tratar de medir y comparar unos con otros, este fallido espejismo comercial y mediático que fue el grunge y a raíz de la muerte de Kurt Cobain, que fue nombrado el martír del movimiento, siendo que ya antes se había cargado a su primera víctima, Andrew Wood, voz de Malkfunkshun y Mother Love Bone, que por cierto, fue roomie de Chris Cornell y que su muerte sirvió para que Chris le hiciera un homenaje que derivó en Temple of the Dog, donde se incorporó Eddie Vedder para despues integrarse a Pearl Jam.

En fin, esos datos los podemos leer en cualquier lugar, para mí, el sonido Seattle o cualquier cosa que eso signifique, me viaja a una época donde los sueños se empezaban a formar, tenia mi banda de rock, era padre a muy corta edad, trabajaba y estudiaba (casi casi como Matt Dillon en la película "Singles", que por cierto fue dirigida por Cameron Crowe, amigo  cercano de Chris y en el cual participaron tanto musical como en actuación varias de la bandas de Seattle del momento, incluido Chris Cornell), es imposible no fusionar el sonido de Soundgarden con esa parte de mi vida.

"Superunknown" fue parteaguas en mi forma de medir la calidad de las bandas, lo escuché por primera vez en casa de mi entrañable Poncho Carrillo, un buen maestro para descifrar toda la música y la vibra del mismo, haciendolo uno de mis favoritos.

Cuando apareció Audioslave, tuve mis dudas, (no soy tan fan de las "Superbandas") y mezclar a Rage Against the Machine con Chris se me hacía un poco raro, dos de mis bandas en una sola no era lo que yo suponía funcionara, pero fueron grandes trabajos tambien.

Una de las cosas que mas admiré de Chris fue el tono de su voz, una voz considerada entre las diez mejores de la historia, jamás pude cantar una debido a la tesitura de su voz y la mía, solo hice algún esfuerzo para cantar "Like a stone" en una banda de amigos de Cancún (Rodrigo Heredia, Rodrigo Antuñano, mi hermano José Luis Martínez y ocasionalmente Joaquin Yañez) pero en los ensayos y a la segunda vuelta comprendía la fuerza y la intención de la voz de Cornell, la canté una vez en el Bar Route 66 con una calificación personal del 0 al 10,  de 5 o menos...muy compleja para mí.

Me quedé con las ganas de verlo en vivo, a la distancia de aquellos años al día de hoy, muchos de esos sueños que se iban formando se cumplieron , otros no y otros se quedaron el el camino, pero la música y el reconocimiento a una de las más grandes voces que nos dió este plano terrenal, es sin duda la de Chris Cornell.

Lamento mucho su muerte sin haberlo conocido...

"Grunge is Dead"...a 20 Años sin Kurt Cobain

"GRUNGE IS DEAD" Reza la franela de Kurt Cobain en una sesión de fotos con su hija Frances Bean...una frase premonitoria de lo que sería después de su decisión de volarse la cabeza y de paso...volarle la cabeza a la industria musical, Cobain mató al Grunge como lo vimos comercialmente...un puñado de bandas de jóvenes marginados crecidos en hogares disfuncionales, que encontraron salida en la música para escapar de un futuro desolador...Kurt con su muerte, cortó de tajo con esa visión depresiva del mal llamado "Seattle Sound"  para dar paso a la madurez forzada de muchas de estas bandas que se abrieron las puertas por si solas sin el eslogan del Grunge, Las Camisas a cuadros de franela, Las Bermudas Cargo y Las Botas Dr. Marteens.

El Suicidio de Kurt dió vida a la libertad creativa de muchas bandas, mismas que se sacudieron el estereotipo y la etiqueta de banda Grunge...Hoy a 20 años de su fatal decisión..la misma industria extraña una figura como la del chico que se odiaba a si mismo y se queria morir...aquel joven de Aberdeen que sin querer fue el líder una gran generación de artistas.

Kurt Cobain...aquel que apestaba a desodorante de colegiala...  

Layne Staley (Alice In Chains)

La vida de Layne Staley desgraciadamente, no fue lo suficientemente placentera como lo fue para nosotros ser testigos de su magnifica voz, una de las grandes voces que nos ha dado el rock.

Victima de abusos y de una infancia traumatica, Layne Staley  vivió en carne propia los problemas domésticos que generan la relaciones disfuncionales, vejaciones, maltrato, odio...condiciones que lo convirtieron en una persona de carácter ermitaño y disperso, victima fácil de las adicciones como fuga de una triste realidad.

Amante del arte, Layne Staley ademas de cantar, se dedico a la pintura y la poesía, con un toque sórdido y melancólico a todas sus composiciones, con un demonio interno que siempre quiso erradicar, pero que nunca pudo vencer.

Aunado a esto, Alice in Chains se unió a el de manera tan estrecha, siempre apoyando en sus intentos de rehabilitación, que pasaron de largo en sus intentos profesionales, ya que desde mi punto de vista, tuvieron la oportunidad creativa de desbancar a los grandes... Pearl Jam, Nirvana y Soundgarden, pero detuvieron su ascenso y nunca lo dejaron solo, olvidándose tristemente de promociones, giras y festivales importantes.

Finalmente, el 20 de Abril de 2002, Layne Staley fue encontrado muerto en su departamento con un arsenal de drogas alrededor, investigaciones posteriores determinaron el día 05 de Abril como la fecha exacta de su muerte, tenia 34 años.

Creo que ademas del Speedball,  murió de soledad y del abandono al que el mismo decidió caer, al morir poco tiempo atrás, la que fue compañera en sus últimos años, Demri Lara Parrot.

La Grandeza de su voz y el manifiesto desgarrador de su obra quedo plasmada en Alice in Chains y Mad Season, ademas de proyectos como Class of 99, aunque definitivamente creo que todo lo que fue, se puede resumir en la siguiente canción... "Nutshell" que bien podría ser su propio epitafio, Layne Staley  murió el mismo día, solo que unos años después que Kurt Cobain y en las mismas circunstancias que John Belushi y River Phoenix.

"No place to call home"

Where Did You Sleep Last Night (Nirvana)

Honestamente, Kurt Cobain y Nirvana nunca fueron de mis artistas favoritos, sentía un poco de celos al ver que Cobain triunfaba y lo hacían llamar líder de un movimiento (Cosa que a Cobain tampoco le gustaba) y que bandas a mi parecer mejores como Pearl Jam, Soundgarden o The Smashing Pumpkins quedaban en segundo plano, eso y algunas cosas mas hizo que todo lo referente a Nirvana causara escepticismo en mi persona.

La noticia de la muerte de Kurt Cobain fue sorprendente para todos, a mi me causo un impacto especial, ya que en esas fechas mi hija mayor era casi recién nacida y obviamente vino a mi mente lo que seria el destino de Frances Bean Cobain-Love , fruto de la tormentosa relación de Kurt con Courtney Love, cantante de Hole, ademas de la triste escena final de la vida de una persona que tuvo una vida verdaderamente difícil, llena de problemas internos, con y sin fama, con y sin dinero.

Dueño de un talento indiscutible, pero demasiado visceral para controlar sus emociones (Cosa que se agradece y enaltece su obra) nos entrego una buena colección de canciones, pero quisiera destacar una, no por la calidad de la misma, sino por la interpretación que para muchos fue calificada como el epitafio de Kurt, Where Did You Sleep Last Night, la versión acústica de la presentación de Nirvana en MTV Unplugged.

Esta canción Folk de los Estados Unidos, ya había sido interpretada por muchos otro artistas, algunos de gran talla como Bob Dylan y Grateful Dead, creada en 1870, es una canción sencilla pero con grandes pasajes melódicos que Cobain encontró con facilidad, con un final estrujante, dejando sin habla a la audiencia, aullando como verdadero lobo, repitiendo como un mantra "Donde dormiste anoche...?" donde pareciera mas que una pregunta, un reclamo...creo que con fundamentos.

Sirva esta entrada como una celebración a la memoria de uno de los artistas mas influyentes de los últimos tiempos, dejando con Where Did You Sleep Last Night, un epitafio escrito con sangre.

Guillotina

Guillotina, Una de la propuestas mas interesantes que refrescaron el rock nacional en la década de los noventas, dándole una nueva cara al rock nacional.

Manuel Suarez, Alex Charpenell, Jorge Vilchis, Aram Hernandez y el extraordinario "Manco " en el bajo, fueron duramente criticados en sus inicios al insinuar que eran una copia de Nirvana, solo por tener una estructura similar al grunge en sus composiciones, cosa que miles de bandas tienen...con el tiempo esas criticas se han convertido en elogios, al entregar producciones llenas de calidad...una justicia merecida.

Guillotina tiene una carrera de mas de quince años dentro del circuito nacional, producidos por Jack Endino, con quien Guillotina encontró un espectro sónico genuino, a la altura de cualquier banda internacional, una verdadera banda de culto.

Con 8 Álbumes y un DVD en vivo, Guillotina afianzó su paso por la historia del Rock Mexicano, con un concepto contundente, fuerte, Oscuro y lleno de energía...ROCK MATA POP!!!