14 de julio de 2017

EL CAMALEÓN SÓNICO



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18 de mayo de 2017

CHRIS CORNELL | DÍAS NEGROS



CHRIS CORNELL | DÍAS NEGROS

Sin duda mi horario favorito para escribir es la noche, menos ruido ambiental, la mente en proceso de relajación y el entorno, pero esta vez me tocó de dia y aunque las actividades cotidianas se interponen y las prioridades son otras, no dejaré pasar más tiempo para expresar un poco de lo que Chris Cornell influyó en mí cómo músico y como seguidor de su obra.

Debido a la euforia noventera con éstas clasistas e indiscriminadas etiquetas  y ese afán de catalogar la música, en los estantes de Mixup, Tower Records, Discos Melody y hasta Zorba, se empezaron a inundar de música "Grunge" sin tener un estándar estructural para descifrar el mismo, "Son de Seattle, son grunge" parecía ser el primer filtro, así que en el cajón acomodaron a Soundgarden, Pearl Jam, Nirvana, The Melvins, Temple of the dogMother Love bone y Alice In Chains, cierto que se compartía algo en común como movimiento (la mayoría de los integrantes fueron amigos desde antes de formar las bandas) el sonido no era semejante.

Seria hasta por demás insultante tratar de medir y comparar unos con otros, este fallido espejismo comercial y mediático que fue el grunge y a raíz de la muerte de Kurt Cobain, que fue nombrado el martír del movimiento, siendo que ya antes se había cargado a su primera víctima, Andrew Wood, voz de Malkfunkshun y Mother Love Bone, que por cierto, fue roomie de Chris Cornell y que su muerte sirvió para que Chris le hiciera un homenaje que derivó en Temple of the Dog, donde se incorporó Eddie Vedder para despues integrarse a Pearl Jam.

En fin, esos datos los podemos leer en cualquier lugar, para mí, el sonido Seattle o cualquier cosa que eso signifique, me viaja a una época donde los sueños se empezaban a formar, tenia mi banda de rock, era padre a muy corta edad, trabajaba y estudiaba (casi casi como Matt Dillon en la película "Singles", que por cierto fue dirigida por Cameron Crowe, amigo  cercano de Chris y en el cual participaron tanto musical como en actuación varias de la bandas de Seattle del momento, incluido Chris Cornell), es imposible no fusionar el sonido de Soundgarden con esa parte de mi vida.

"Superunknown" fue parteaguas en mi forma de medir la calidad de las bandas, lo escuché por primera vez en casa de mi entrañable Poncho Carrillo, un buen maestro para descifrar toda la música y la vibra del mismo, haciendolo uno de mis favoritos.

Cuando apareció Audioslave, tuve mis dudas, (no soy tan fan de las "Superbandas") y mezclar a Rage Against the Machine con Chris se me hacía un poco raro, dos de mis bandas en una sola no era lo que yo suponía funcionara, pero fueron grandes trabajos tambien.

Una de las cosas que mas admiré de Chris fue el tono de su voz, una voz considerada entre las diez mejores de la historia, jamás pude cantar una debido a la tesitura de su voz y la mía, solo hice algún esfuerzo para cantar "Like a stone" en una banda de amigos de Cancún (Rodrigo Heredia, Rodrigo Antuñano, mi hermano José Luis Martínez y ocasionalmente Joaquin Yañez) pero en los ensayos y a la segunda vuelta comprendía la fuerza y la intención de la voz de Cornell, la canté una vez en el Bar Route 66 con una calificación personal del 0 al 10,  de 5 o menos...muy compleja para mí.

Me quedé con las ganas de verlo en vivo, a la distancia de aquellos años al día de hoy, muchos de esos sueños que se iban formando se cumplieron , otros no y otros se quedaron el el camino, pero la música y el reconocimiento a una de las más grandes voces que nos dió este plano terrenal, es sin duda la de Chris Cornell.

Lamento mucho su muerte sin haberlo conocido...

26 de marzo de 2017

ANTES DE QUE LOS OLVIDEN | CAIFANES




ANTES DE QUE LOS OLVIDEN...HICIERON HISTORIA | CAIFANES CANCÚN 2017

Si bien todos sabiamos lo que veriamos, el Concierto de Caifanes en el Autódromo de Cancún fue sin duda, un concierto histórico para esta ciudad.

Lejos estan esos años donde la banda formada allá por los años ochentas, se abría brecha en el maltratado Rock Mexicano Post-Avándaro, donde la legión extranjera del Rock en tu idioma dominaba la escena tanto radial, comercial y televisiva (Soda Stereo, Enanitos Verdes, Hombres G y anexas) una banda que desde su inicio generó controversia y una cierta desconfianza con ese look sumamente plagiado al estilo The Cure y con tendencias melódicas similares.

Despues de una brillante pero efimera carrera (Sólo cuatro álbumes de estudio sin contar otros proyectos como Jaguares, La Barranca, La Suciedad de las sirvientas puercas y proyectos solistas) y a pesar de que en veinte años no han hecho una sola canción nueva, Caifanes es sin duda, la banda mas querida del Rock Mexicano (Junto con Café Tacvba, El Tri y La Maldita Vecindad).



Ayer en el Autodromo Cancún,  ocurrió lo que tenia que ocurrir, una noche que quedará en la historia de la ciudad, una ciudad no precisamente rockera, pero con la legión de seguidores suficiente para llenar un gran aforo que se vió colmado y pletórico ante la visita de Saúl Hernandez, Sabo Romo, Diego Herrera, Alfonso André y Rodrigo Baills.

Con un repertorio por demás conocido y que sin duda es el más completo para una banda nacional ya que practicamente todas las canciones son conocidas de memoria, hacen de un show memorable, la producción un tanto sobria y audio perfecto, hicieron el marco perfecto para el ritual que Caifanes nos ofreció.

"Los Dioses Ocultos" fue la canción encargada de abrir el show, un show sin sorpresas pero profundamente nostalgico y cargado de emociones, "Nubes", "Aviéntame", "Ojo de Venado", "Nada", "Amanece", "Detras de ti", "De noche todos los gatos son pardos", "Aquí no es así" con el  discurso Anti-Trump y la denuncia por la periodista Miroslava de la Jornada asesinada en dias recientes en el intro de "Antes de que nos olviden", la invitación al escenario de Luca y Emiliano, dos niños alumnos de una escuela de musica de Playa del Carmen a tocar "Viento", el homenaje a David Bowie con el cover de "Heroes" y a Juan Gabriel con "Te lo pido por favor" la versión cuasi jazzeada de "Quisiera ser alcohol" y el reprise en milonga de "La Negra Tomasa", "Miedo", "Para que no digas que no pienso en ti", "Afuera" y a pesar de que fué un concierto redondo, se echaron de menos algunas cancion del Diablito, como "Sombras en tiempos perdidos", el "Negro Cosmico" y "la Vida no es eterna".



la voz cansada de Saúl Hernandez no fue motivo para la comunión con el público y a pesar de algunos errores bastante evidentes en la ejecución (no me acostumbro a escuchar a Caifanes sin Alejandro Marcovich), puedo decir que a estas alturas, no hay nada que se les pueda reprochar.

Una noche mágica, una noche donde la ciudad de Cancún se mostró a la altura y que no sólo se conforma con espectáculos regionales y de bandas gringas de los setentas y ochentas que frecuentemente se presentan la ciudad, Cancún demostró que se alimenta de Rock y que demanda mas conciertos de este tipo.

Antes de que los olviden, una noche de nostalgia y añoranza sonora.





6 de marzo de 2017

MEDIO SIGLO DEL DEBUT MÁS ESPECTACULAR DEL ROCK | THE DOORS






MEDIO SIGLO DEL DEBUT MÁS ESPECTACULAR DEL ROCK | THE DOORS



En aquel mítico 1967 llegó una banda que contrastó con el denominado "Flower Power" y el "Peace & Love", The Doors y su disco debut, según para gran parte de la critica especializada, se convirtió en el mejor debut de rock, cuatro vertientes disímbolas formando un entero perfecto, Ray Manzarek, virtuoso pianista de corte clásico, acompañado de John Densmore, Baterista de Jazz, Robbie Krieger, guitarra bluesera, flamenca y psicodelica, coronados por Jim Morrison, un chamán sin formación profesional, pero con una gran presencia escénica, éstas cuatro vertientes dieron origen a una de las bandas más recordadas a pesar de su corta vida (ocho años, casi tres sin Jim Morrison), desde las playas de California, (Venice especificamente) y debido a sus presentaciones en el legendario Whiskey  A-Go-Go,  de donde fueran despedidos por tocar "The End" ésta canción que aborda el incesto de forma poética, siendo Edipo su protagonista, ahí es donde Paul A. Rotchild les abriera las puertas de Elektra Records para grabar su disco debut, al cual solo le bastó una semana en el estudio para quedar inscrito con letras de oro en la historia del rock.

Un disco sumamente oscuro para su época y cualquier época, letras místicas, eróticas, misteriosas y con un concepto que hasta la fecha no ha sido clasificado, rodeados de brujeria, chamanismo, todo esto enmarcado con el momento histórico que vivía el mundo, cambios culturales, politicos y sociales, una revolución social en aquella añorada década de los sesentas.

 Con temas clásicos de su discografía, como "Light my fire", "Break on through (to the other side)", "The Crystal Ship", la ya mencionada "The End", el cover de la "Ópera de tres centavos" de Kurt Weill y Bertold Bretch "Alabama Song", la sexualmente comprometedora "Back Door Man" y la excelsa "Soul kitchen" hacen de este debut, una de las mas grandes referencias musicales del siglo XX.

Cabe decir que este 31 de Marzo, se publicará la remasterización de esta obra con un agregado de 500 fotografías de la banda, muchas de ellas inéditas, asi que vale la pena ahorrar un poco y ser partïcipes de esta coleccion.

The Doors, un ícono de la cultura pop. 


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