CYNTHIA POWELL...TOMANDO EL TREN QUE UN DÍA DEJÓ IR

CYNTHIA POWELL...TOMANDO EL TREN QUE UN DÍA DEJO IR

Hoy muere a los 75 años en Mallorca, España, Cynthia Powell, las primera esposa de John Lennon y madre de Julian Lennon, de la cual hay demasiados mitos en torno a ella.

Una mujer que decidió estar en el anonimato, mientras John estaba en al cima con The Beatles, aquella chica que lo conoció en la escuela de arte y que compartió cinco años de matrimonio y un hijo...antes que partiera el tren que la dejaría fuera de la vida de John.

Debido a la popularidad de la banda Británica, se tomó la decisión de dejar a Cynthia al margen de la prensa y la fanaticada Beatle, por temor a que la figura de Lennon fuera afectada por ser padre de familia siendo una personalidad tan codiciada por la juventud...así lo acepto...y pagó las consecuencias.

Entre algunas discusiones que terminaron en golpes, infidelidad por parte de Lennon y los problemas de Drogas por las cuales pasaba, esta relación, aunada a la edad de los dos, fueron volcándose en una ruta con un solo destino...la separación..y ésta separación fué de manera muy literal para ser metafórica y al revés.

Cuando el grupo viajó en tren a Bangor, Gales en el 67, donde asistirían a un  seminario de meditación con el Maharishi Mahesh Yogi, Cynthia se separó de él en el andén cuando salían. un policía no la reconoció, le impidió subir y el tren partió sin ella...y a pesar de que sabía que podía viajar de otra manera y llegar al destino, el incidente fue profundamente triste para ella, ya que parecía simbolizar la despedida...cosa que así ocurrió.

Después de algunos incidentes mas, Cynthia y Lennon se divorcian y en la vida de los dos solo había un común denominador, Julian..al cual John descuidó en sus primeros años.

Una Canción para Cynthia? ni siquiera de esos estamos seguros...ya que "My Girl" pareciera que si..pero también podría ser para una chica desconocida.

Recordemos pues...a la Primera esposa de La Morsa....Cynthia Powell.

GUSTAVO CERATI | A un millón de años luz de casa...

GUSTAVO CERATI | A un millón de años luz de casa...(1959-2014)

Sin duda una de las pérdidas mas dolorosas del Rock en Español...aunque ya hacia cuatro años que lo habíamos perdido...aferrados a su imagen terrenal...y el ya había dejado la tierra.

Una de las autoridades en la música de nuestro Idioma, el que conocemos, el que no tenemos que traducir para intentar entender, música cotidiana...recuerdos sonoros que nos han acompañado a lo largo de nuestra vida, en formato físico...hoy desaparece una de las figuras publicas que uno piensa que siempre estarán ahí...Charly García, Fito Páez, Nacho Cano, Saúl Hernández, Bunbury, Vicentico, Santiago Auseron, Alex Lora, Marciano Cantero, Miguel Ríos y uno que otro son personajes que nos gusten o no...parece que estarán siempre como medico de cabecera, para curarnos algún mal con su obra.

Desde aquel año de 1982 cuando se formó su primer proyecto, Los Estereotipos, Cerati ya tenia un objetivo en mente -DESTACAR- y en cada disco, -INNOVAR-  pasaron solo dos años para que diera a luz su primer trabajo como Soda Stereo y en cada nueva producción, un sonido diferente, sin caer en las garras  del éxito, ese maldito vicio que nos hace caer en Zona de Confort...Soda Stereo lo convirtió en Zona de Promesas.

Su primer disco, el homónimo Soda Stereo, producido por Federico Moura, cantante de Virus y el segundo Nada Personal, tenían aún reminiscencias de sus influencias sónicas, The Police, Virus y The Cure...pero ya con un estilo en la forma de tocar que fue incomparable, una mano derecha fantástica, capaz de transformar un instrumento musical en un caleidoscopio de sensaciones, de la furia al remanso, del vaivén al descanso.

Con Signos, Cerati, Bosio y Alberti nos regalaron probablemente su disco mas oscuro, letras densas y una temática a la muerte y al misterio, Doble Vida fue mas cosmopolita, ahí fue donde Soda Stereo salió de un continente Americano rendido a sus pies, para partir a Estados Unidos y Europa, fue la internacionalización de la banda y el preámbulo para el que es considerado el mejor disco del grupo y el mejor disco en la historia del Rock en Español, Canción Animal, donde la madurez personal y musical del trio fue evidente, en Dynamo se experimentó completamente con los sonidos electrónicos, el disco que menos aplausos recibió...el colofón de la historia de Soda Stereo en cuanto a su discografía de estudio fue Sueño Stereo, donde conjuntó el sonido Brit con otra de sus grandes influencias, The Beatles, arreglos mas clásicos y con una portada fabulosa.

A la par de Soda Stereo, Cerati estuvo involucrado en otros proyectos, Colores Santos con su amigo de siempre, Daniel Melero de Los Encargados...una carrera como solista igual de grande que con Soda Stereo, Un Disco con Sinfónica, bastante arriesgado para su época y para el entorno "Latino".

La figura de Gustavo Cerati será recordada como un músico visionario, con un paso adelante siempre, con una mente  brillante, exitoso, una figura a seguir...

Cerati con Soda Stereo fueron los primeros en casi todos los ámbitos del rock en nuestro idioma, Signos fue el primer trabajo lanzado en CD del Rock en Español, primer grupo latino transmitido en TV con sonido estéreo, Primer grupo en español que se presentó en Estados Unidos como único grupo en un evento, primer banda en realizar una transmisión vía internet, primer banda en realizar una gira Latinoamericana,...etc.

Cerati se convirtió en parte del sonido de mi generación sin duda y con su muerte...parece que nos sentimos un poco mas viejos que ayer...ahora el está a un Millón de Años luz de casa...
 

Gracias a mi Vecino de la infancia Martín López Piña..."El Toronjo" por llevar hace 28 años, el acetato de "Nada Personal" a casa y escuchar mil veces "Danza Rota"...

Un Millón de años luz...

Abbey Road (The Beatles)

Un día como hoy pero de 1969, salió a la luz en Reino Unido una de las placas más importantes en la historia de la música, Abbey Road de The Beatles. Con todo ese misticismo que se generó alrededor de él, Los integrantes llegaron con la firme convicción de grabar su último disco juntos...y así saber de lo que aun serían capaces de hacer como banda. 

La clásica portada que ya es un icono cultural y todo lo que ello conllevo...las supuestas claves y pistas que indicaban que Paul McCartney estaba muerto, el VW estacionado con la placa haciendo referencia a la edad de la muerte de Paul...la presentación de la Soberbia Something de George Harrison, la participación de Alan Parsons como asistente de audio...etc. etc...El llamado St. Pepper II es un legado a la humanidad, es la consagración de 4 personas que se dedicaron y propusieron pasar a la eternidad...!!

Anexo el álbum completo, ripeado de vinilo para que se aprecie como lo fue en realidad...a disfrutarlo!!

Ok Computer (Radiohead), La desorientada comprension de la existencia

Ok Computer, La desorientada comprension de la existencia...

Catalogado como uno de los mejores discos de la historia, Ok Computer rompió con el esquema del cual nos tenia acostumbrado Radiohead en sus dos anteriores placas, los introvertidos "Pablo Honey" y "The Bends", dándole una perspectiva donde las personas y las historias descritas forman parte del entorno visual de Tom Yorke y compañía, una visión del consumismo y la convulsa representación política y cultural del Reino Unido en la época de los noventas, donde las personas tienen una caótica y desorientada comprensión de su existencia.

 

Creado en un estudio improvisado en las cercanías de Bath, Inglaterra,    Ok Computer fue concebido sin una fecha o tiempo establecido para entregarse a la disquera, dándole el tiempo necesario para su creación. La mayoría de la voces fueron grabadas en la primer toma para crear un ambiente mas honesto, dejando las "imperfecciones" como muestra de su originalidad, ecos creados en diferentes puntos del estudio, como la canción "Exit music (for a film)", donde las voces fueron grabadas en las escaleras de piedra de algún rincón de la mansión, cancion basada en la fuga de Romeo y Julieta, guitarras, mellotrones, cellos y pianos redondean la sonorización exacta y casi perfecta de la obra en general, una obra que al pasar de los años sigue sorprendiendo y generando las mejores criticas especializadas y generalizadas de la gente que lo sigue disfrutando, un clásico de la música en general.

Aunque solo cuatro canciones fueron catalogadas como singles, es un disco sin desperdicio, que aun pareciendo un trabajo conceptual, ellos lo definen como un disco con continuidad, sin tener exactamente un puente entre canción y canción, la alucinante "Paranoid Android", "Karma Police", "Homesick Subterranean Alien" y "No surprises", donde destellos y tributos ocultos a Bob Dylan, The Beach Boys, Miles Davis, Ennio Morricone y The Beatles, son parte del legado que dejo Radiohead para la posteridad, una obra maestra.

God (John Lennon)

Para la mayoría de los músicos, la composición se convierte en catarsis para liberación personal, otras más, sirven para crear mundos imaginarios donde no existen tristezas ni condiciones sociales, en algunas más, sirven de epitafios para expiar culpas. En ésta ocasión, John Lennon compuso "God" para liberarse de todo su pasado, destruyendo todo lo que en un pasado fué icono para él, desde las formas mas triviales, hasta filosofías de vida y religiosas, pasando por sus ídolos musicales como Elvis Presley y Bob Dylan, por la monarquía, el gobierno, el imperialismo, los dogmas, familia, amigos e incluso dios...para renacer como persona:

"I was the dreamweaver, but now i reborn

I was the Walrus, but now i'm John"

Dejando claro a Paul McCartney más que a nadie, que él había terminado a The Beatles, y que Yoko Ono estaba por encima de toda creencia personal,

"The dream is over

what can i say?

the dream is over

yesterday"

Con una melodía como mantra, John Lennon anunció que su vida giraría hacia otra parte, haciendo una de la canciones mas poderosas en cuanto a mensaje se refiere, directo, en primera persona y cruda, muy cruda.

Su sueño de cambio duró pocos años, terminó cuando Mr. Chapman y un revólver se interpusieron en su camino, dejando a "God", como testimonio histórico de una de la mentes mas lúcidas que han pisado este planeta.

"The Dream is over"

Eleanor Rigby (The Beatles)

Ah, look at all the lonely people"

Esta canción de The Beatles esta considerada entre las canciones mas tristes de la historia del rock según la encuesta de Spinner.com

Hay una tumba con el nombre de Eleanor Rigby en St. Peter’s Churchyard en Woolton, Inglaterra. Woolton es un suburbio de Liverpool donde se conocieron por primera vez John Lennon y Paul McCartney. La tumba de Eleanor Rigby dice que murió en Octubre de 1939, a la edad de 44 años. Era casada y no era como la gente solitaria de la canción de McCartney. En el mismo cementerio, hay otra lápida con el nombre de ‘McKenzie’ escrito en ella. McCartney ha negado que ésta fuera la fuente de los nombres,pero esta de acuerdo en que su subconsciente lo pudo haber registrado.

 

Where the streets have no name (U2)

Sin duda uno de los momentos clave de la carrera de U2 fue su viaje a América para la gira Rattle & Hum, tierra prometida para Bono, el lugar de nacimiento de Elvis Presley, cuna de la Libertad. La gira recorrió el territorio Estadounidense en casi su totalidad, pero el momento cúspide fue el concierto en el Sun Devil Stadium en Tempe, Arizona, donde la banda Irlandesa refrendó su popularidad al tener llenos totales. Where the streets have no name se puede interpretar de muchas formas, siendo su significado algo confuso, desde la destrucción generada por las ciudades, hasta el continente africano, del cual Bono estuvo muy involucrado junto con Bob Geldof en la época del primer concierto para detener la pobreza, Live Aid, siendo Etiopía, cuna de la civilización, una urbe confusa en donde la mayoría de las calles no tenían nombre ni número, también podría tener el significado en las calles de Belfast divididas por creencias religiosas y políticas.

Memorable desde el homenaje a The Beatles en el video original, tocando en la azotea de un edificio, donde los músicos son arrestados por alterar la vía publica.

Quien no recordara Rattle & Hum, donde la primera parte de la película esta en un soberbio blanco y negro, para después llenar la pantalla de rojo al Intro de la clásica Where the streets have no name.