BLACK SABBATH | EL ORIGEN DEL MAL

BLACK SABBATH | EL ORIGEN DEL MAL

Posiblemente uno de los discos mas polémicos de la historia, la ópera prima de Black Sabbath es hasta la fecha, la fuente y el origen del mal en el rock...este disco le dio el toque maligno y oscuro a la música dura, un disco cargado de mitos y leyendas alrededor de él.

Publicado en Febrero de 1970 con un presupuesto de 600 Libras y grabado en sólo dos días, fue el parteaguas de la juventud inglesa, con una introducción de antología, el primer corte "Black Sabbath", nos envuelve en sonidos de campanarios dando un ambiente fúnebre y aunado a la letra...entró en la psique del público y de inmediato se catalogó como satánico...y aunque Geezer Butler lo niegue hasta la fecha, no cabe duda que toda la historia de Black Sabbath tiene tintes muy oscuros.

Ozzy Osbourne tocando la armónica en "The Wizard" otra de las rolas ad hoc de este disco y que fue inspirada en Gandalf The Grey...personaje de libro "El Señor de los anillos" de J. R. R. Tolkien.

En este disco se incluyen dos covers, la enigmática "Evil Woman" de Crow y "Warning" del gran baterista Aynsley Dunbar.

"Black Sabbath" fue un disco que aún recibiendo muchas criticas...llegó a la posición número ocho de los charts ingleses, algo insólito para esa época (recuerden que estamos hablando de 1970) y si a eso le agregas una portada sumamente inquietante, donde el mal se respira y se visualiza al instante, una casa abandonada en el bosque y una mujer vestida de negro que supuestamente apareció de la nada, además de un Ángel  y un demonio en uno de los arboles.

El origen del mal se escucha y se ve aquí, después de "Black Sabbath" el Rock ya no seria el mismo.

1979, El Desencanto de una generacion...(The Smashing Pumpkins)

1979

Si crecer es un problema traumático para cualquier adolescente...crecer en un entorno sin oportunidades es aun todavía peor...es el desencanto de creer sin sentido.

Este tema de The Smashing Pumpkins fue publicado en el tercer álbum de la banda...el disco doble "The Mellon Collie and the Infinite Sadness", en 1995, Escrita por el líder indiscutible de la banda, Billy Corgan...una canción donde quiso expresar y visualizar el contexto de ser adolescente sin futuro...con largas tardes sin hacer nada, amigos, el primer contacto con sustancias prohibidas, Sexo, en un entorno donde las oportunidades y la visión a futuro son inexistentes...donde la falta de una figura paterna o disciplina escolar...donde ni siquiera ser anarquista divierte...

Con una base sencilla pero una batería dinámica y un sonido de contras exquisito...The Smashing Pumpinks nos regalo un himno adolescente...una perfecta visión de las dudas y las inquietudes de la mayoría de los jóvenes estadounidenses clasemedieros de la década de los noventas...nacidos entre 1970 y 1980...y criados por familias disfuncionales, donde la administración Reagan les mintió con aquello del sueño Americano.

Violator (Depeche Mode)

Violator (Depeche Mode)

A 24 Años de la salida del 7 Album de Depeche Mode...el multipremiado "Violator"...esta placa los catapulto como una banda ya mas madura en cuanto a la lirica y la programacion musical...se nota un cambio drastico y mas oscuro del anterior ..."Music for the masses" Todas la canciones fueron escritas por Martin Gore, donde denota los pasajes personales por los cuales estaba cruzando...letras existencialistas y mas sordidas...preparando lo que seria a futuro la tendencia literaria del mismo...Violator es considerado por muchos el mejor disco de de Depeche Mode..esta considerado como uno de los mejores de la historia y fundamental en la concepcion de la musica electronica dentro del Mainstream, producido Por Flood y los propios integrantes de la banda...Violator marco un antes y despues en la carrera de Andrew Fletcher, Alan Wilder, Martin Gore y David Gahan..mas de 15 millones de Copias vendidas avalan esta produccion..un logro de los muchos que tiene Depeche Mode en la Industria musical...

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Abbey Road (The Beatles)

Un día como hoy pero de 1969, salió a la luz en Reino Unido una de las placas más importantes en la historia de la música, Abbey Road de The Beatles. Con todo ese misticismo que se generó alrededor de él, Los integrantes llegaron con la firme convicción de grabar su último disco juntos...y así saber de lo que aun serían capaces de hacer como banda. 

La clásica portada que ya es un icono cultural y todo lo que ello conllevo...las supuestas claves y pistas que indicaban que Paul McCartney estaba muerto, el VW estacionado con la placa haciendo referencia a la edad de la muerte de Paul...la presentación de la Soberbia Something de George Harrison, la participación de Alan Parsons como asistente de audio...etc. etc...El llamado St. Pepper II es un legado a la humanidad, es la consagración de 4 personas que se dedicaron y propusieron pasar a la eternidad...!!

Anexo el álbum completo, ripeado de vinilo para que se aprecie como lo fue en realidad...a disfrutarlo!!

RE (Cafe Tacvba)

Considerado como uno de los 10 mejores discos de la música latina, RE de Café Tacvba cumple 19 años de su lanzamiento, allá en 1994.

Producido por Gustavo Santaolalla, RE marcó la entrada a las grandes ligas de esta banda Sateluca...y de paso, consolidarse como la mejor banda del rock Mexicano, un trabajo impresionante en cuanto a la conjunción y temática del mismo, las raíces culturales de todo un país envueltas en el ciclo de la vida y de la música.

RE, que hace referencia a la segunda nota musical es una placa con gran proyección, considerado ya como un icono la música latina en general, incluso comparado con el White Album de The Beatles, debido a su experimentación y congruencia sónica aun mezclando los mas diversos géneros musicales, tanto regionales como de la música universal.

De este álbum se desprenden dos temas especiales, su mas grande éxito comercial como lo fue ¨La Ingrata¨ así como la mejor canción del rock Mexicano ¨Las Flores¨ esta teniendo de invitado de lujo a Alejandro Flores, quien posteriormente ya fue considerado casi un Tacvbo mas, Luis Conte también participa así como el Grupo Cielo y Tierra en el corte inicial.

Canciones con dedicatoria como ¨Esa Noche¨ dedicada a Chavela Vargas, una amalgama impresionante de colores, texturas y sabores de cultura regional, complementadas con sonidos  universales y vanguardistas, hacen de RE un referente de nuestra cultura popular.

DEBUT (Bjork)

DEBUT

Bjork

A 20 años de su lanzamiento, el disco DEBUT de Bjork marcó un Nuevo camino es la Carrera de esta grandiosa artista Islandesa, aunque estrictamente no fue su disco debut, ya que había tenido carrera anterior, su primera producción fue a los 11 años y producciones con sus anteriores bandas, Sugarcubes, KUKL y  Tappi Tíkarrass.

De este CD se puede vislumbrar lo que sería el modus operandi  de esta Banshee Esquimal, música Tecno con una infinidad de Sonoridades Caleidoscópicas, pasando por el Groove, el Jazz, el pop y la música más ecléctica transformada en una obra de arte, “Venus as a Boy” fue el single inicial, pero destacando por encima de todas y de toda su discografía posterior, la demoniaca Violently Happy, un icono de la música contemporánea.

Producido por Nellee Hooper y catalogado dentro de los 1001 discos que debes escuchar antes de morir, DEBUT marco un antes y después en la carrera de Bjork.

Spawn (B.S.O.)

 

 

La fusión de géneros musicales resulta bastante atractiva para la diversidad comercial y creativa de la industria musical y cinematográfica en general. El cine de ficción y los comics adaptados a la pantalla grande no han sido la excepción, al pasar de los años se han producido grandes placas que a la par del filme, contribuyen al éxito de los mismos.

 

El soundtrack del que ahora nos ocupa...es el creado en 1997 para la adaptación del comic Spawn de Todd Mcfarlane, donde una pléyade de bandas de rock se unen a las deformaciones sonoras de prestigiados djs y productores de música electrónica.

Colaboraciones destacadas como la inicial "(Can’t you) trip i like do" de Filter y The Crystal Method, Henry Rollins y Goldie, Marilyn Manson con Sneaker Pimps, 808 State, Moby, Korn, The Dust Brothers, Orbital, Metallica, Kirk Hammett, Silverchair, The Butthole Surfers, Incubus, The Prodigy, Vitro, Wink, Tom Morello, Slayer, Atari Teenage Riot, Stabbing Westward,  entre muchos mas...

La visión del director y la producción en general a mi punto de ver, quedo demasiada chica en varios aspectos...la calidad de los efectos visuales no corresponden a la altura del comic, un guion no muy de acuerdo al comic original, una historia sombría y demoniaca con un anti-héroe de la talla de Spawn creo  que fue desperdiciada, tal vez un refrito ahora sería muy interesante...esta vez el soundtrack rebaso considerablemente al film, un logro para la música sobre el cine.

SINGLES | de Seattle a la pantalla grande...

SINGLES | de Seattle a la pantalla grande...

Las notas que acompañaron durante todo el filme a Bridget Fonda y Matt Dillon en “Singles” fueron tejidas en el entorno de principios de los noventas, lo que inevitablemente resulto en un compendio excelso de la historia del Grunge, haciendo una obra sin desperdicios en cuanto a la calidad del mismo.

Alice In Chains, Chris Cornell, Smashing Pumpkins, Mudhoney, Paul Westerberg, Lovemongers, Pearl Jam, Screaming Trees, Mother Love Bone y Soundgarden fueron los elegidos para crear la atmosfera de una historia entrelazada entre los habitantes de un  complejo habitacional en Seattle, donde esas historias van desenvolviéndose y entrelazándose, donde Matt Dillon sueña con la fama como cantante de una banda de Grunge (que en la actuación son los mismísimos Pearl Jam) esta banda llamada Citizen Dick interactúa en el filme con Alice In Chains y Chris Cornell de Soundgarden, donde después y en la vida real se convierten en grandes bandas…

Realidades cotidianas, amores, embarazos no deseados, sueños de grandeza, mucha música, garajes de ensayo, empleos mal pagados y una incertidumbre del porvenir descrita a la perfección por el director Cameron Crowe.

The Crow (B.S.O.)

Otro de los grandes soundtracks de la historia del cine, con un tinte oscuro y fatalista, The Crow reunió a una lista de bandas de culto para crear un ambiente decadente y sombrío alrededor de Eric Draven, interpretado por el malogrado Brandon Lee, que muriera en un fatídico accidente en el mismo rodaje de la película, al recibir un impacto de bala en una de las escenas finales, muriendo de la misma forma que su padre, el gran Bruce Lee.

El corte inicial de la banda sonora corrió a cargo de una banda de culto por excelencia y presentando un corte que engloba perfecto el mood de la película, The Cure con "Burn" da inicio a una impresionante secuencia auditiva que recorre un espectro sonico bastante amplio, desde Stone temple pilots a For love not Lisa, de Rage Against the machine hasta Violent Femmes, desde Nine Inch Nails hasta Pantera, de Helmet hasta My life with the thrill Kill Kult.

Nine Inch Nails recrea y hace tributo a Joy Division con "Dead Souls" uno de los cortes mejor logrados, Rollins Band sorprende con otra adaptación, metamorfeando "Ghostrider" con el sello de la casa a cargo de Henry Rollins, "Big empty" de Stone Temple Pilots es otro corte fundamental en la trama de la misma.

The Crow fue la adaptación de los comics de James O´Barr y aunque las secuelas de la misma no tuvieron el mismo efecto, ya sea por la misma muerte de Lee o por la mala recreación de los escenarios, es considerada ya una película de culto por añadidura, presentando un presente convulso y oscuro de la decadencia norteamericana, un soundtrack sin desperdicio, creando luz y arte desde la oscuridad...Eric Draven representa al creador de arte arrebatado, visceral que se convierte en un ser vengador al perder lo que mas posee, que es la libertad de crear y transmitir, camuflajeado de un oscuro enamorado, haciendo un poco de analogía con las tragedias clásicas de la literatura, como un Romeo perdiendo a Julieta.

Natural Born Killers | La Violencia como entretenimiento

Natural Born Killers | La Violencia como entretenimiento
 

Concebido como un complemento especifico para la comprensión e interpretación del filme, del cual su guión fue creado por el excelente Quentin Tarantino y que a final de cuentas rechazó por completo, inconforme por el manejo que le dio Oliver Stone, además exigió que no apareciera su nombre en los créditos, dando como resultado uno de los filmes mas polémicos en cuanto al sensacionalismo de la nota roja en Estados Unidos, convirtiendo a los asesinos y las leyendas macabras en figuras importantes dentro de la actualidad y la vida común de las personas, llevándose de por medio la doble moral y el morbo que todo esto conlleva. 

El encargado del manejo de la banda sonora fué a cargo de una de las figuras mas importantes de la contracultura artística, el controvertido y polémico Trent Reznor, líder de Nine Inch Nails, la única persona capaz de sintetizar por medios auditivos, todo el caos que el guión representaba. 

 El orden del material fue diseñado para que el público tuviera una referencia directa de la película sin necesidad de verla, un proyecto ambicioso que incluyó a todo tipo de conceptos sonoros, incorporando diálogos y sampleos de otras canciones, dimensionando las sensaciones y aspectos de los protagonistas, Mickey y Mallorie Knox, interpretados por los excelentes Woody Harrelson y Juliette Lewis, dando como resultado uno de los soundtracks más completos de la historia del cine. 

 Desde el intro a cargo del maestro Leonard Cohen, pasando por artistas tan disímbolos como LARD y Patti Smith, Bob Dylan y Nusrat Fate Ali Khan, Peter Gabriel y Diamanda Galas, Jane's Addiction y Cowboy Junkies, L7 y Dr. Dre, Nine Inch Nails, Rage Against The Machine, Cervetti, Duane Eddie, Patsy Cline...para cerrar majestuosamente y de nuevo Leonard Cohen con "the future". 

 Excelentes actuaciones de Woody Harrelson, Juliette Lewis, Robert Downey Jr., Tom Sizemore y Tommy Lee Jones, entregando un trabajo redondo, desde la dirección, la fotografía, la actuaciones y la música, una muestra de los alcances del cine en manos de las personas correctas.

 

 

Jar of flies (Alice in Chains)

Jar of Flies
Alice In Chains

Denominado como una de las obras cumbre del movimiento Grunge, este EP Cuasi-Acústico engloba toda la angustia existencial de la juventud Estadounidense, donde no se sentían incluidos en el sueño americano que el gobierno americano les ofrecía.

Desde los primeros acordes de la inicial “Rotten Apple”, esa sensación de abandono y lejanía se perciben en la magistral guitarra de Jerry Cantrell, para dar paso a una letra que confirma la sonoridad:

Ignorance is spoken 
Spoken 
Confidence is broken 
Broken Sustenance is stolen 
Stolen Arrogance is potent 
What I see is unreal 
I've written my own part
Eat of the apple, 
so young I'm crawling back to start 
A romance is fallen 
Fallen I repent tomorrow 
Tomorrow Is suspended my sorrow 
Sorrow Recommend you borrow

Esta producción se realizo en tan solo una semana y fue concebido inicialmente como un EP, pero su éxito inusitado se logro por la crudeza y honestidad de sus canciones, llevándolos a un éxito un tanto desconcertante para la banda, ya que el EP se realizo de forma introspectiva, en primera persona, reflejando el caos que dominaba la mente de Layne Staley…ahí es donde se abre paso una de las composiciones mas sórdidas de Alice in Chains, llena de melodía y haciendo contraste con la oscuridad de la lírica, “Nutshell” describe mejor que cualquier otra cosa, la situación por la que Layne estaba pasando:

We chase misprinted lies 
We face the path of time 
And yet I fight And yet I fight 
This battle all alone
No one to cry to 
No place to call home 

 My gift of self is raped 
My privacy is raked 
And yet I find And yet I find 
Repeating in my head 
If I can't be my own 
I'd feel better dead...

Como dato curioso, este EP ha sido el primero en la historia de la música en ser rankeado por Billboard, llegando a ocupar los primeros lugares, pero como una constante en Alice in Chains, la consagración como banda grande en términos de mainstream, jamás se logró debido a las inconsistencias de Layne Stanley, giras interrumpidas, escasa promoción, constantes ingresos en clínicas de rehabilitación, etc...

Tal vez las canciones mas populares de este EP y de casi toda la discografía de Alice in Chains serían dos de las aquí incluidas, "I Stay Away" con un vídeo memorable y "No Excuses", debido a su alta rotación en MTV. Tal vez  y a mi modo de ver, AIC ha sido una de las bandas menos favorecidas y poco valoradas, seguramente esta condición de derrota que siempre rodeo a la banda, es la que los confirma como un estandarte de la Llamada generación perdida o generación X, ya que muchas personas se han identificado con las historias aquí plasmadas, convirtiendo a Jar of Flies como un soundtrack de nuestras vidas, una parte de nuestro mundo materializado en música, una obra de arte con claroscuros muy marcados, música sublime y letras oscuras y depresivas, dando un equilibrio magnifico al resultado final... así como es la vida, llena de problemas y momentos de luminosidad.

Ok Computer (Radiohead), La desorientada comprension de la existencia

Ok Computer, La desorientada comprension de la existencia...

Catalogado como uno de los mejores discos de la historia, Ok Computer rompió con el esquema del cual nos tenia acostumbrado Radiohead en sus dos anteriores placas, los introvertidos "Pablo Honey" y "The Bends", dándole una perspectiva donde las personas y las historias descritas forman parte del entorno visual de Tom Yorke y compañía, una visión del consumismo y la convulsa representación política y cultural del Reino Unido en la época de los noventas, donde las personas tienen una caótica y desorientada comprensión de su existencia.

 

Creado en un estudio improvisado en las cercanías de Bath, Inglaterra,    Ok Computer fue concebido sin una fecha o tiempo establecido para entregarse a la disquera, dándole el tiempo necesario para su creación. La mayoría de la voces fueron grabadas en la primer toma para crear un ambiente mas honesto, dejando las "imperfecciones" como muestra de su originalidad, ecos creados en diferentes puntos del estudio, como la canción "Exit music (for a film)", donde las voces fueron grabadas en las escaleras de piedra de algún rincón de la mansión, cancion basada en la fuga de Romeo y Julieta, guitarras, mellotrones, cellos y pianos redondean la sonorización exacta y casi perfecta de la obra en general, una obra que al pasar de los años sigue sorprendiendo y generando las mejores criticas especializadas y generalizadas de la gente que lo sigue disfrutando, un clásico de la música en general.

Aunque solo cuatro canciones fueron catalogadas como singles, es un disco sin desperdicio, que aun pareciendo un trabajo conceptual, ellos lo definen como un disco con continuidad, sin tener exactamente un puente entre canción y canción, la alucinante "Paranoid Android", "Karma Police", "Homesick Subterranean Alien" y "No surprises", donde destellos y tributos ocultos a Bob Dylan, The Beach Boys, Miles Davis, Ennio Morricone y The Beatles, son parte del legado que dejo Radiohead para la posteridad, una obra maestra.