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2 de junio de 2014

The Downward Spiral, El camino a la Auto-destruccion (NIN)



The Downward Spiral, El camino a la Auto-destrucción (NIN)

Hace un par de meses se cumplieron 20 años del lanzamiento de uno de los discos mas influyentes de la década de los noventas, el críptico y autobiográfico The Downward Spiral, segundo disco de la banda Estadounidense Nine Inch Nails, del cual su líder, Trent Reznor, hizo un viaje descendente hacia sus propios temores.
 
Creado como un disco conceptual, en su mayor parte autobiográfico, el tema central se basó en los contrapuntos Religiosos y filosóficos de Reznor, aunados a la herejía, el Nihilismo y la autodestrucción (muy al sentido de Nietzsche), la mayoría esta narrado en primera persona y reflejaba aspectos muy personales de la vida de Trent Reznor y el hartazgo que le provocaban sus acciones, Violencia, Deshumanización, Drogas, Sexo...y la inevitable tendencia suicida.
 
Esta producción fue grabada en la casa donde la esposa embarazada del Director Roman Polanski, la modelo y actriz Sharon Tate, fue asesinada junto con otras personas a cargo de "La Familia", secta dirigida por Charles Manson...a Reznor le pareció muy interesante y mórbido descubrir la energía que provocaría esa casa al momento de grabar, así que allí se montó el estudio y la casa quedó bautizada con el nombre de "Le Pig"..cabe señalar que después del proceso de grabación esta casa fue demolida.
 
De este sorprendente "The Downward Spiral" se destacó la que podría ser la canción mas mediática y reconocida de NIN, la corrosiva "Closer" que fué acompañada de un video ya de culto con alta rotación en los canales de Música, aún teniendo una letra explícita, altamente violenta sexualmente hablando y con un video donde se muestra tortura animal y algunas aberraciones visuales mas, el sello distintivo de Nine Inch Nails.
 
En cuanto a la producción, esta corrió a cargo del mismo Trent Reznor y Flood, que ya había trabajado con NIN anteriormente y también con bandas del calibre de Depeche Mode, The Smashing Pumpkins y U2, Además de contar en el equipo de trabajo con Sean Beavan, Alan Moulder, John Aguo  y Tom Barker entre otros grandes personajes.
 
Reznor afirma que este trabajo fue una especie de tributo a David Bowie y que "Scary Monsters" fue la obra de Bowie donde se identificó e inspiró para la realización de "The Downward Spiral"
 
Nine Inch Nails contó con la colaboración en este álbum de dos músicos de leyenda, Adrian Belew de King Crimson y Stephen Perkins de Jane's Addiction, además de la participación de Porno For Pyros y Jane's Addiction en algunos tracks.
 
Sin Duda, The Downward Spiral fue una catarsis personal y muy intima que llegó a millones de personas, una joya indiscutible y un "antes y después" en la carrera de Nine Inch Nails, solo basta recordar su histórica presentación en Woodstock '94, llenos de barro y realizando un show insuperable, caótico y destructivo, pero a la vez sublime. Un disco que no debe faltar en cualquier colección musical.

 


18 de abril de 2014

Maynard James Keenan, La Libertad Creativa detras de las sombras...

 
 
Maynard James Keenan, La Libertad Creativa detrás de las sombras...
 
Pocos personajes dentro de la música se han dado la libertad de rechazar los reflectores de la fama como lo ha hecho Maynard James Keenan, hecho que le ha generado ser uno de los artistas mas buscados y reconocidos del medio musical.
 
Atrapado en el entorno del Underground mas ortodoxo, Maynard diseñó una estrategia de difusión artística basada en la clandestinidad, ese escudo le permitió enfocarse en sus proyectos y por consecuencia, entregar trabajos mas íntegros en cuanto a libertad creativa, desde aquel año de 1990 con su primer trabajo profesional al lado de Adam Jones, Danny Carey y Paul D'Amour en TOOL, el EP "Opiate" donde materializa la frase de Karl Marx "La Religión es el Opio del pueblo", para desplegar un manifiesto hacia la religión como vertedero de la perdición humana, de opresión y manipulación humana.
 
Maynard, como los demás integrantes de TOOL, ya con Justin Chancellor en sus filas, diciéndole adiós a D'Amour, se vuelven seguidores de cierta secta religiosa que basa su razón de ser en el llanto como catarsis de liberación espiritual y emocional, La Lacrimologia...y aunada a otras corrientes como la Astrología, La Anatomía, el Esoterismo y la Alquimia, son el modus operandi y el leitmotiv de la cosmogonía creadora y destructora de su trabajo.
 
En TOOL, todas estas corrientes mencionadas, mas la fascinación por los lados oscuros del pensamiento humano y las aberraciones que definen la debilidad humana, son concentradas en un solo cauce...con el firme objetivo de la penitencia para la liberación, así que, en toda la obra de esta banda Californiana, El Incesto, La Prostitución, La Violencia Sexual y demás debilidades van de la mano de los Astros, el sufrimiento y la perfección del cuerpo humano para redención espiritual.
 
Todo esto ha hecho de TOOL y en especial de Maynard, (aunque la mayoría del concepto TOOL pertenezca a Adam Jones), haya generado una expectativa a veces maximizada de cada movimiento que realizan, NO entrevistas, NO Fotos...y ese halo de misticismo es el que le ha dado a Maynard una posición privilegiada dentro de la escena.
 
Para compensar un poco todo esta carga...Maynard se enfrasca en otros dos proyectos fuera de TOOL....en A Perfect Circle  se despoja un poco de la oscuridad y le da mas vigor a la energía...haciendo un taller creativo con diferentes personalidades de otras bandas como James Iha de The Smashing Pumpkins, Tim Alexander de Primus, Jeordie White de Marylin Manson y el técnico de guitarras de TOOL, Bill Howerdel...teniendo buenos dividendos.
 
En Puscifer todo cambio, una propuesta mas experimental, teniendo de aliado base a Danny Lohner de NIN, Killing Joke y Methods of Maythem, pero tomando una actitud totalmente extrovertida, su némesis, su contratipo en TOOL, dejando verse y exhibirse de manera opuesta y extrovertida, liberándose de sus propias sombras.
 
Maynard James Keenan...a sus 50 años ha sido un icono de contracultura, líder indiscutible de una camada de grandes bandas Californianas y un gran ejemplo de Libertad Creativa sin ceder a los estándares de la industria.
 


14 de abril de 2014

1979, El Desencanto de una generacion...(The Smashing Pumpkins)



1979

Si crecer es un problema traumático para cualquier adolescente...crecer en un entorno sin oportunidades es aun todavía peor...es el desencanto de creer sin sentido.

Este tema de The Smashing Pumpkins fue publicado en el tercer álbum de la banda...el disco doble "The Mellon Collie and the Infinite Sadness", en 1995, Escrita por el líder indiscutible de la banda, Billy Corgan...una canción donde quiso expresar y visualizar el contexto de ser adolescente sin futuro...con largas tardes sin hacer nada, amigos, el primer contacto con sustancias prohibidas, Sexo, en un entorno donde las oportunidades y la visión a futuro son inexistentes...donde la falta de una figura paterna o disciplina escolar...donde ni siquiera ser anarquista divierte...

Con una base sencilla pero una batería dinámica y un sonido de contras exquisito...The Smashing Pumpinks nos regalo un himno adolescente...una perfecta visión de las dudas y las inquietudes de la mayoría de los jóvenes estadounidenses clasemedieros de la década de los noventas...nacidos entre 1970 y 1980...y criados por familias disfuncionales, donde la administración Reagan les mintió con aquello del sueño Americano.

5 de abril de 2014

"Grunge is Dead"...a 20 Años sin Kurt Cobain

"GRUNGE IS DEAD" Reza la franela de Kurt Cobain en una sesión de fotos con su hija Frances Bean...una frase premonitoria de lo que sería después de su decisión de volarse la cabeza y de paso...volarle la cabeza a la industria musical, Cobain mató al Grunge como lo vimos comercialmente...un puñado de bandas de jóvenes marginados crecidos en hogares disfuncionales, que encontraron salida en la música para escapar de un futuro desolador...Kurt con su muerte, cortó de tajo con esa visión depresiva del mal llamado "Seattle Sound"  para dar paso a la madurez forzada de muchas de estas bandas que se abrieron las puertas por si solas sin el eslogan del Grunge, Las Camisas a cuadros de franela, Las Bermudas Cargo y Las Botas Dr. Marteens.
El Suicidio de Kurt dió vida a la libertad creativa de muchas bandas, mismas que se sacudieron el estereotipo y la etiqueta de banda Grunge...Hoy a 20 años de su fatal decisión..la misma industria extraña una figura como la del chico que se odiaba a si mismo y se queria morir...aquel joven de Aberdeen que sin querer fue el líder una gran generación de artistas.
Kurt Cobain...aquel que apestaba a desodorante de colegiala...  

30 de marzo de 2014

Promoción y mercadotecnia...Los Festivales alrededor del mundo

Promoción y Mercadotecnia...Los grandes festivales alrededor del mundo
 
 
 
Ahora que los festivales de musica estan en boca de todos y revisando el cartel del Lollapalooza 2014 y el del Vive Latino XV ...creo que no hay mucha diferencia en el entorno...Los Festivales a nivel mundial se estan llenado de mucho relleno, la mediatizacion y la comercializacion ha llegado hasta los circulos mas "Alternativos" y "Undergrounds" ...esos paraisos artisticos ya fueron alcanzados...Coachella, Glastonbury, Reading, Rock al Parque, Vive Latino, Pink Pop, Bizarre Festival,... Rock am RIng...Creo que Coachella, Bestival y Summer Sonic aun se defienden con sus propuestas...eso del apoyo a bandas emergentes se me hace una gran mentira, claro que es un logro para las bandas noveles actuar en tan grandes festivales, pero a fin de cuentas son relegados a escenarios mas pequeños o alternos, marginandolos de la gran masa...si todos tocaran con las mismas oportunidades...eso si seria apoyo...un ejemplo: me toco ver a Nortec en el escenario del Riviera Maya Jazz Festival, mismo escenario, luces, sonorizacion que Victor Wooten y Level 42...la verdad Nortec se los comio...!! en Cumbre Tajin...The Wookies, Vayijel y Funker, bandas noveles compartieron el mismo escenario que las grandes bandas del cartel (Excelente cartel por cierto) y brindaron grandes shows, que en resumen, hicieron un festival mejor logrado y con grandes expectativas de superarse cada año...Pearl Jam se fundo en 1990 y en 1992 se presentó en el Pink Pop con tan solo un disco bajo el brazo y ha sido de sus mas grandes presentaciones... En Fin, los carteles desafortunadamente no los definimos los espectadores, pero tenemos la decision de asistir o no...
 
 

29 de marzo de 2014

Daddy (Korn)

   Daddy (Korn)




Dicen que una de las terapias mas efectivas para superar un trauma es el desahogo, este permite la liberacion del dolor y el daño emocional...eso es lo que intentó Jonathan Davis de Korn, con la interpretacion de "Daddy", Incluida en su disco debut "KORN"...y sin ser Psicologo o terapueuta, me atrevo a decir que la carga que tenia en su mente se desahogó, sino totalmente, le dio la pauta para seguir adelante.
En esta densa y oscura cancion, Jonathan describe como a la edad de 12 años, fue victima sexual de un familiar cercano, el no especifica ni desmiente si se trata de Rick Davis (su papa) pero jamas lo negó....es una brutal declaración y confesión de tan cruel ataque, que de paso reprocha y condena a su familia por no haber sido ayudado al creer que era solo la imaginacion del menor, esto ha influido enormemente en el caracter ermitaño de Davis y la dificultad para socializar como el mismo lo ha declarado, tanto asi que de adolescente trabajo en una oficina forense ya que el decia que se sentia mas seguro entre los muertos.

De liricas oscuras, Jonathan Davis es un escritor contundente, lúgubre y siniestro...que ha podido mediante el arte, superar este evento de su vida.

"Daddy" incluye un final desgarrador donde en el estudio de grabacion, el track tendria una duracion de 4:30 minutos aproximadamente, pero Davis cayó en una especie de crisis y siguió cantando, sollozando y gritando como forma de liberar, lo que se capturó en una improvisacion final por parte de los demas integrantes de Korn.

Esta cancion solo ha sido tocada una vez en vivo...la cual quedo inconclusa debido a que Jonathan Davis  no la pudo cantar.

"Daddy" es un testimonio real de un acto brutal y salvaje contra un menor, un claro ejemplo de como se puede destrozar el futuro de un inocente.






25 de marzo de 2014

Cumbre Tajin 2014, XV años de Magia y Cultura





Cumbre Tajin 2014, XV años de Magia y Cultura.




Después de un largo y tortuoso camino rumbo a Papantla desde Cancún, por fin llegué a la Cumbre Tajín 2014, con algunas horas de retraso y después de complicaciones técnicas, inicié la cobertura a partir del segundo día de la XV Edición de la Cumbre.


Después de perderme el show de Vayijel y enterarme que Tomahawk, la banda liderada por Mike Patton, canceló su presentación por motivos de salud, una verdadera lástima...tocó el turno a Puscifer, proyecto de Maynard James Keenan y Danny Lohner…Que presentó su ecléctica propuesta con una acogida brutal de parte de la audiencia, calentando motores para lo que vendría después.

Primus a pesar de haberse presentado en 2013 en tierra Azteca, genero una movilización de hordas urbanas de todo el territorio nacional, un público sediento de la propuesta única de la banda de San Francisco...y así, sin más preámbulos, Les Claypool y compañía daba por inicio al ritual Banda-Publico, hora y media de un magnifico show, dando un repaso por toda su discografía...aunque se echaron de menos al menos dos temas en mi opinión personal...”Tommy the Cat” y “Wynonna's Big Brown Beaver”. Un soberbio diseño visual y un sonido pulcro...que sirvió de antesala para lo que la mayoría de la audiencia estaba ahí, para presenciar lo que durante 20 años se había negado, la participación de Tool en suelo Nacional, una legión de seguidores que los han posicionado a la altura del Olimpo, maximizando cada movimiento de Tool, estaba casi en éxtasis y en trance a la espera de los acordes iniciales.

Pocas veces en mi carrera como espectador he visto una entrega del publico de esta forma, no la condescendencia desmedida y fanática…sino la entrega de un público conocedor de lo que está arriba del escenario...no la adulación mediática, un público que sabe todo el repertorio, que está concentrado en el show y atento a todo el entorno, tanto sonoro como visual...cosa que debió recibir íntegro Tool...que también se brindó con toda seriedad...una presentación espectacular, una sinergia y una catarsis colectiva...como decía un amigo cercano, Tool en Tajín fue el Arte de sonorizar a una banda en vivo...un concierto para la posteridad, un concierto del cual se hablará en los siguientes años como uno de los mejores en nuestro país.

Para el dia tres, la expectativa y el entorno era diferente, pero no por ello menos importante. La noche del Rock Latino también tenía grandes artistas y un público a la espera de cada agrupación.

El turno de abrir la noche en el Nicho de la música de Tajín, fue Funker, de estilo muy parecido a Azul Violeta, que dio el banderazo de salida para una noche llena de talento y calidad.

Fue entonces el turno de Los Amigos Invisibles, este combo Venezolano que a pesar de tener graves problemas políticos en su país y de tener algunos cambios de integrantes en sus filas, dejo ver porque ya es una de las bandas consagradas de Latinoamérica, cadencia latina, funk y rock mezclados de manera exquisita, dejando un gran sabor de boca entre la audiencia Veracruzana.

Y así pasaron los minutos de espera, entre un tributo muy especial a Gustavo Cerati...ya que del sonido local surgieron los acordes de "La Ciudad de la furia" que fue cantada a todo pulmón por los presentes. Condones inflados volando por el público, chorros de agua para mitigar el calor...fueron la antesala de la presentación de Fobia, banda Mexicana que después de su regreso, ha tenido cambios en sus integrantes, permaneciendo solo Leonardo de Lozanne y Paco Huidobro de su alineación original. Un concierto sobrio, demostrando a una banda más madura, con un repertorio bien escogido, pero basado en sus últimos dos discos, dejando algunos temas para la nostalgia, Caminitos hacia el cosmos y una estupenda versión de Hipnotízame...Fobia, una de las bandas más longevas en México, también demostró el porqué de su lugar en el Rock Nacional

A manera personal, las dos bandas que cerrarían el día tres de Cumbre Tajín 2014, habían generado más expectativas y curiosidad que las anteriores, Illya Kuryaki ya tenía antecedentes personales desde el primer festival Vive Latino, que aquella vez dio una lección en cuanto a sonorización y ejecución...esta vez no solo cubrió, sino que rebasó mi expectativa personal, una contundente muestra de madurez musical, que solo los años y la experiencia te pueden dar, Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta ya no son el par de ninjas pseudo-raperos psicodélicos de antaño, cuidan su interpretación y están cobijados por una excelente banda...en lo visual, las proyecciones son alucinantes.!! Un trabajo muy bien cuidado a detalle haciendo de su presentación una fiesta de funk, psicodelia, salsa, rock y rap fusionados a la perfección, con una comunión con el público de destacar.

Una de las dudas que tenía en cuanto al cartel, era el cierre por parte de Babasónicos, que aunque a la fecha, son de las pocas bandas Argentinas con más años activas en el circuito...la verdad dudaba que el cierre fuera para ellos...me equivoqué...otros que han madurado de manera sorprendente..! Ya con un repertorio de miedo, Babasónicos y en especial Adrian D'Argelos...que se come el escenario de un bocado, soberbia presentación... ¡qué lejos quedaron aquellos años cuando se presentaban en los bares de La Ciudad de México sin tanto reflector!, ahora toda una institución...gran cierre de noche con Babasónicos...

Día cuatro y el ambiente festivo ya se había apoderado del Parque, el público que rondaba todas las áreas, nichos y talleres había cambiado, se veía mucha gente joven...movidos quizá por el cartel de esa noche, un cartel de música electrónica para cerrar la semana.

Los elegidos para iniciar esta noche serian The Wookies, agrupación Mexicana con un performance Sui Generis...éstos primos de Chewbacca tienen un show bastante orgánico para el género electrónico, batería y percusiones en vivo, acompañados de proyecciones retro haciendo alusión a los grandes el High energy...Patrick Miller, Polymarchs, Trans -X..Etc...el impacto fue inmediato y el público cayó rendido ante estos grandes peludos, The Wookies dejo la mesa puesta a una DJ que está haciendo mucho ruido, Samantha Ronson con un set bastante variado, desde Michael Jackson, Beastie Boys y Africa Bambaata hasta Bruno Mars y Robin Thicke, haciendo de su participación, una hora de ambiente festivo a destacar.

Otro de los grandes aciertos de la Cumbre Tajín, fue incluir en su cartel a un dueto legendario, Los Angelinos The Crystal Method, con más de 20 años en el circuito, dieron cátedra de como pinchar y rascar los vinilos, como los buenos vinos...Scott y Ken se vieron frescos, divirtiéndose e interactuando frecuentemente con el público, proyecciones minimalistas, dejando el sonido en primer término, gran actuación de los creadores de Ten Miles Back

Que pasa cuando incluyes belleza y talento en un solo lugar? El resultado sería como el de la flauta de Hamelín…un público hipnotizado y eufórico ante un par de bellezas rubias en las tornamesas, Nervo, dueto integrado por Olivia y Miriam Nervo, Australianas, Gemelas, modelos, actrices y DJs haciendo gala de espontaneidad, frescura y glamour que capturo desde el primer loop hasta el cierre de su set.

Y como cereza en el pastel, Afrojack cerró la noche con dos horas me beats, breaks y scratchs de altísimo nivel, no por algo considerado como uno de los mejores DJ de la actualidad...fiesta, algarabía, euforia, adrenalina y energía inundaron el Recinto para cerrar la noche.

Cumbre Tajín, una fiesta inolvidable, una amalgama de cultura, arte, orígenes, sabores y texturas, un acierto por parte de todo el gran equipo que conforma este proyecto, que en sus primeros XV Años, ya demostró la mayoría de edad y como siempre, nos deja con la satisfacción y la certeza que cada año nos traerá nuevas sorpresas. Cumbre Tajín, la revelación de lo posible...






























 

19 de marzo de 2014

Violator (Depeche Mode)



Violator (Depeche Mode)
A 24 Años de la salida del 7 Album de Depeche Mode...el multipremiado "Violator"...esta placa los catapulto como una banda ya mas madura en cuanto a la lirica y la programacion musical...se nota un cambio drastico y mas oscuro del anterior ..."Music for the masses" Todas la canciones fueron escritas por Martin Gore, donde denota los pasajes personales por los cuales estaba cruzando...letras existencialistas y mas sordidas...preparando lo que seria a futuro la tendencia literaria del mismo...Violator es considerado por muchos el mejor disco de de Depeche Mode..esta considerado como uno de los mejores de la historia y fundamental en la concepcion de la musica electronica dentro del Mainstream, producido Por Flood y los propios integrantes de la banda...Violator marco un antes y despues en la carrera de Andrew Fletcher, Alan Wilder, Martin Gore y David Gahan..mas de 15 millones de Copias vendidas avalan esta produccion..un logro de los muchos que tiene Depeche Mode en la Industria musical...








13 de marzo de 2014

Kaiowas (Sepultura)





La referencia histórica de los Kaiowas se remonta al Amazonas, Es una tribu Brasileña que en Guaraní significa  “Habitante de las selvas altas” y que en este contexto, La banda Sepultura les hizo un homenaje.

A raíz de la industrialización en la Cuenca del Amazonas a partir de la década de los setentas…los espacios poblacionales de estos Kaiowas se vieron fuertemente afectados, orillándolos a segregarse en comunidades tipo  reservas Indias o trabajar comúnmente sobreexplotados en la industria  constructora, la misma que los despojo de sus tierras…ante esta situación…ocurrió lo inevitable, un creciente y desproporcionado aumento en los suicidios de la juventud Kaiowas, que al rechazar sus nuevas condiciones de vida, preferían hacer el ritual de colgarse sobre una viga de Maloca…mientras más baja la rama mejor…mientras más bajo es el árbol es más grande la determinación del suicidio…y así, ayudados por el Cachaza o Aguardiente local…la juventud de esta etnia se autodestruye antes de convertirse en esclavos de los usurpadores de su tierra…confundidos por diversas sectas católica de esa región…el suicidio en la salida digna a su sometimiento.

Esta imponente canción instrumental está incluida en el CD Chaos:AD y es un tema acústico-tribal fuera de los conceptos de la banda, es un tributo a sus raíces culturales, Max e Igor Cavalera, Andreas Kisser, Paulho Jr….se despojan de sus instrumentos habituales y nos regocijan con un tema acústico sin precedentes para ellos, algo que también demuestra su capacidad tanto musical como social…producida por Andy Wallace, Kaiowas es un testimonio y un legado sino histórico, de referencia para que esta tribu no se borre a través de los años en la memoria colectiva.

6 de enero de 2014

El Camaleon Sonico en Facebook





Banda!!

Les dejo el enlace para seguir a El Camaleon Sonico en Facebook, gracias por su participacion y nos vemos por alla tambien!!!

Enlaces, Noticias, Videos, Cine, Cultura Popular y Buena musica!!


https://es-es.facebook.com/pages/El-Camaleon-Sonico/208878729197154





22 de septiembre de 2013

El Camaleón Sonico Radio en Spreaker!!




Una sesión de Rock Mexicano a través de Spreaker.com


1)   Juguete rabioso - La Memoria en donde ardia
2)   Hibernia - Reza por mi
3)   Deus Ex Machina - Estados alterados
4)   San Pascualito Rey - Olvídate de mi
5)   Artefakto - Fakto Reaktor
6)   Helicón - Guarda en mi alma
7)   Petroleo - Surco
8)   Escarbarme - La Memoria es como un hacha
9)   Baby Cyborg - Casi Azul
10) La Concepcion de la Luna - Insano




27 de julio de 2013

Passenger (Deftones)



PASSENGER (Deftones)
Pocas veces se puede lograr al cien por ciento el éxito de una canción...y no me refiero al éxito en el sentido de ganar fama y fortuna, sino de tener el resultado perfecto, algo que Deftones logro en su tercera placa titulada "White pony"...Passenger es el claro ejemplo de una canción perfecta, desde el beat inicial, la densa guitarra de Abe Cunningham y el bajo haciéndose presente, la descarga eléctrica ataca la psique y hace el preámbulo perfecto para uno de los mejores duelos vocales de los que tengo memoria...Chino Moreno versus Maynard James  Keenan de TOOL,  haciendo un intercambio de pasajes auditivos...susurro y las repentinas subidas y caídas de intención, desgarrándose la voz en un intercambio único...dejando claro quienes eran en ese momento, los líderes sino morales...líderes naturales de una mal llamada generación X, una generación con el talento necesario para demostrar y expresar algo que anteriormente nadie había hecho...algo que les valió el sobrenombre de "alternativo" al ser libre e inclasificable...
 
Una letra que describe superfluamente un viaje y una relación sexual en movimiento vehicular...pero con un significado entre líneas, esta canción fue compuesta por Maynard Keenan y esta dedicada a una pareja de amigos que al regreso de una fiesta, sufren un accidente automovilístico que provoca la muerte del copiloto.
Passenger forma parte de mi playlist cuando viajo en carretera, un clásico de la incomprendida y grandiosa generación X.
 

14 de junio de 2013

LA INDUSTRIA DEL TRIBUTO Y EL COVER







Una de las fórmulas más efectivas dentro de la industria musical es sin duda el reconocimiento de los artistas a los otros artistas que influenciaron sus gustos y tendencias creativas a través de discos tributo y colaboraciones, cayendo irremediablemente en la comparación, el ego y la insolencia en la decisión de recrear una canción.

La pregunta aquí seria...que motiva o que impulsa la creación de un cover, un tributo o una colaboración?...es un homenaje en realidad o solo es un pretexto para comparaciones y reactivar la economía de varios sectores?

Aunque esta estrategia de venta no es nueva, en los últimos años se ha acentuado considerablemente...y no es que este en realidad mal, de hecho hay aportaciones sobresalientes de los cuales a continuación tratare de describir con mi punto de vista.


El más reciente ejemplo de esto es el Álbum "Como te voy a Olvidar" de Los Ángeles Azules...que sea de paso entregaron un excelente trabajo, con todos los ingredientes para capturar la atención de muchos sectores comerciales, una grabación de calidad, un repertorio completo y las colaboraciones de los más variados estilos, haciendo a mi parecer un disco completísimo...lo que no me cuadra es lo siguiente...conocemos el bagaje de varios invitados y no dudo que la hayan hecho por el gusto personal...Saúl Hernández desde sus inicios ya coqueteaba con folclor y conceptos idiosincráticos, incluso desde las oscurísimas Insólitas Imágenes de Aurora, pasando por Caifanes y “La Negra Tomasa”, Jaguares y su proyecto personal, incluso ya ha hecho colaboraciones con La Sonora Santanera y versionado temas de Juan Gabriel y algunos más, por otra parte, Vicentico también carga con sabor latino desde Los Fabulosos Cadillacs, Celso Piña invitado de lujo en cualquier producción...pero Ximena Sariñana, Carla Morrison, Colectivo Nortec, Jay De La Cueva...alguna vez pensaron rendirle tributo a Los Ángeles Azules? y aclaro que lo hacen estupendo.

Recordando otras producciones, El Tributo a José José desprendió una canción en particular que ya es referencia del Rock hecho en este país, "Una mañana" con Café Tacvba...absorbiendo toda la fibra de la canción y haciéndola suya, "Rap, Soda y Bohemia" en el tributo a Queen nos hizo ver a Molotov como un estupendo grupo y de paso tenerlos cajón en todos los siguientes discos tributo, Botellita de Jerez es otro de los grandes al versionar…en El tributo a Los Tigres del Norte destaco “Jefe de Jefes” y etc..etc…


Desde “Weird Al” Yankovic, Michael Bublé  y Richard Cheese hasta Santana y sus Colaboradores anglosajones, esta industria del “Tributo seguirá generando mucho dinero y una que otra joyita…y ya no hablemos de las versiones lounge…


Y si es para escoger….yo me quedo con “Butchering the Beatles”, Die Krupps y su tributo industrial a Metallica, Las Fabulosas adaptaciones de Tropikal Forever y las versiones de Players for Change....



26 de abril de 2013

De La Memoria al Olvido: El Underground Mexicano







 
Haciendo una revisión del catálogo musical que tengo en el estudio, me sorprende la Cantidad de demos y discos de bandas Mexicanas de gran calidad que lamentablemente, ya muchos han pasado sin pena ni gloria o definitivamente quedaron en el olvido, esto lo digo ya que al intentar postear alguna banda en cuestión, en la red es imposible encontrar material visual o auditivo, hay muchos foros donde el Rock mexicano es prioridad y eso se celebra, pero parece ser que los autores, músicos o promotores de aquellas bandas, no tienen el interés de que su obra esté disponible, es respetable la postura de cada quien, pero sería genial encontrar música de aquellas bandas contemporáneas. Gracias a espacios blogueros de repente se puede encontrar material disponible para difusión, gracias a ellos que se dedican a subir material es posible que estas bandas no mueran en el olvido.

Espacios como “En busca del Rock Mexicano”, Centro de recolección musical”, el excelente musicólogo Plinio Santos con Rockcommx, Rocanrolario, etc…

Desde este espacio honramos a todas esas bandas  que no tuvieron el tiempo y el espacio adecuado, pero que tenían un innegable talento, algunas de ellas lograron grabar material de manera profesional y otras no…

Las Lagartijas de Velcro, Las Bailarinas, Salamandra, Helicón, La Razón, La Tertulia, Zombra Liquida, Pistón, Melón, La Pocilga, Koervoz de Malta, La Fanfario, Los Hongos, Las Pelucas de Penélope, Okulta, Soga, Radio Bagdad, Brutal Lulú, Los Yarboclos, Calvario Purpura, Perro Bomba, Rezos, Los Insólitos, Kompadres Muertos, Tierra Sofía, Siddhartha, El Grito, Solo Azul, La Secuencia Ilogica, Natasha, Nastia, El Otro Cuarto, La Divina Estigia, Baby Cyborg, Camposanto, Cenobita, Deus Ex Machina, La Concepción de La Luna, Artefakto, Edgar Ruciles “Dogie”, Escarbarme, Gallo Negro, Ford Proco, Insignia, Los Güeros de Rancho, La Función de Repulsa, Nona Delichas, Petróleo, Poncho Kingz, Los Sicoticos, LLT, La Divina Comedia, Funkswagen, Hibernia y tantos más…

Gracias a estas bandas, muchas cosas se han logrado, gracias a estas bandas se abrieron espacios y a mi parecer deberían subir su trabajo a la red…para dejar su legado artístico y no dejar que la memoria vaya borrando los logros que cada una se ganó.


24 de abril de 2013

Robert Fripp y La Corte del Rey Carmesí


Robert Fripp y La Corte del Rey Carmesí

 



King Crimson es una de las bandas más longevas en la historia de rock y su aportación a la música es sorprendente, una propuesta irreverente, llena de improvisación y perfecta ejecución, donde solo hay dos constantes: la rotación de integrantes y la presencia única en todas sus producciones de Robert Fripp.
Desde 1969 hasta la fecha, King Crimson ha aportado una vasta producción musical, que lo ha llevado indiscutiblemente al Olimpo del Rock, una banda inestable en cuanto a las alineaciones, pero esa misma rotación le dio matices insospechados para una banda ordinaria de Rock and roll, desde sus inicios como teloneros de The Rolling Stones hasta sus ProjeKct , donde Robert Fripp ha orquestado uno de los colectivos y semilleros más importantes.
Por sus filas han pasado grandes músicos, una larga lista de figuras importantes dentro y fuera de King Crimson, Bill Bruford que abandonó la no menos sorprendente Yes para unirse a sus filas,  Greg Lake paso a formar parte de Emerson, Lake & Palmer, Boz Burrell, Mel Collins y Ian Wallace formarían más tarde Snape, Tony Levin que trabajó con John Lennon y Peter Gabriel, Adrian Belew de Talking Heads, Pat Mastelotto  de Mr. Mister y Gavin Harrison de Porcupine Tree entre muchos más.
Más de cuarenta años tiene el Rey Carmesí…entre salidas y entradas, recesos prolongados y largas giras, este colectivo es un referente en la historia del Rock,  es un caleidoscopio de sonidos que difícilmente podrá ser comparado…el reinado continuara hasta que Robert Fripp dé la última palabra.
 
 
 

19 de noviembre de 2012

Actitud Vs. Melodia




Es común entre las personas que rondan los treinta años en adelante, que defiendan con uñas y dientes la música de su generación ..su música  y sus artistas, las canciones con las que crecieron y que marcaron el soundtrack de sus existencias...y también es común que se menosprecie o se compare con comentarios peyorativos como..."en mi época .." "ya no hay grupos buenos..."son refritos o copias de..." y que los ochentas fueron mejores que los noventas, que en los noventas no paso nada, que los 2000 pasaron al olvido...y que de los 80s hacia atrás esta la verdadera música ..ahora estoy pasando por eso, pero creo que es mas la actitud de los artistas a la música en si, lo que ha determinado su paso por la historia, en ese sentido...muchos artistas han ido modificando su esencia...se han convertido y adaptado a las exigencias del mercado... diría Joaquin Sabina.
Asi pues yo prefiero a Eddie Vedder saltando hacia el publico en el PinkPop de Amsterdam al Eddie Vedder Trovador, Prefiero a Paul McCartney arrestado por posesión de Marihuana al Paul condecorado y cantando miles de veces Hey Jude en donde se presente, prefiero a Kurt Cobain lanzándose hacia la batería de Dave Grohl con un vestido robado a Courtney Love...que la triste escena de la lapida con cartitas y fotos en tributo, prefiero a Lennon cantando Happiness is a warm gun que su efigie en los juegos olímpicos  Prefiero a Trent Reznor lleno de lodo en Woodstock 94' que al Reznor recibiendo un Oscar, prefiero a Flavor Flav cantando Bring the noise al Flavor Flav consiguiendo novia en un reality, prefiero a Peter Gabriel disfrazado de Zorro con vestido rojo, que Peter Gabriel sinfonico, prefiero los shortcitos y el desparpajo de Freddie Mercury al Tributo en Wembley, prefiero la mirada perdida de Sid Barret hacia el infinito, que a un Pink Floyd en 3D, Prefiero a Pete Townshend rompiendo su guitarra, que tratando de defenderse de pederastia, prefiero a Billy Joe Armstrong mentando madres, que disfrazado de Emo y con su rabia light, prefiero los malabares armonicos e irrepetibles de Robert Trujillo en Infectious Grooves y Suicidal Tendencies, a su imagen en HD de uno de los miles de conciertos editados de Metallica, prefiero "My name is Mud" de Primus al tema de South Park, prefiero a Vanilla Ice con sus pantalones de paracaídas que de actor de reparto en películas de Adam Sandler, Prefiero a Bob Marley herido por una emboscada, que a su familia repartiéndose el botin de la isla, prefiero a Santana tocando Ji-Go-lo-ba en Woodstock, que a Santana compartiendo escenario con Maná y Justin Bieber, prefiero a Whitney Houston brillando con I have nothing, que muerta en circunstancias no esclarecidas,  prefiero a Zack de la Rocha escupiendo rebeldia, rabia y dignidad que Zack de la Rocha populista y oportunista, prefiero a Michael Jackson convertido en idolo pop, que convertido en festín de lobos, prefiero a Bono en Red Rocks...prefiero a Steven Tyler sacando la lengua y brincando junto a RUN DMC que de juez en American Idol, prefiero a un ultra-egocéntrico Henry Rollins mostrando el catalogo de tatuajes en su cuerpo, que al anfitrión de shows nocturnos, prefiero a Soundgarden y Rage Against the Machine por separado, que convertidos en Audioslave, prefiero a Dylan en Acústico  prefiero a Marshall Mathers que a Eminem, prefiero al Robert Smith de Closedown y Pictures of you...prefiero a Al Jourgensen y Paul Barker de Ministry convertidos en Hypo Luxa y Hermes Pan, prefiero a Hilel Slovak, prefiero a Mike Patton en Mr. Bungle, prefiero a Rob Zombie en La Sexorsisto Vol. I que de director de cine, prefiero a Bjork jalandole el cabello a una periodista, prefiero a Porno for Pyros, prefiero a Skinny Puppy, prefiero a Wu-tang-Clan, prefiero Sabotage, prefiero a The Prodigy en Music Jilted Generation, prefiero a Grotus, prefiero el soundtrack de Natural Born Killers, prefiero los riffs de Dimebag Darrell que lamentar su muerte.


Caí en las garras de la nostalgia de un pasado con actitud sobre la melodía y la complacencia.

 

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