Antonio Vega, Cinco años en el Sitio de su Recreo...

Antonio Vega, Cinco años en el Sitio de su Recreo...

Se fueron volando siete años de que Falleció en Madrid Antonio Vega Tallés, Fundador junto con su primo Nacho García Vega del grupo Nacha Pop, Pieza clave del movimiento de "Rock en tu Idioma" y de la Movida Española de los años ochentas.

Dueño de gran sensibilidad creativa, autor de verdaderas obras de arte, su obra me remonta a mis épocas de adolescencia, donde su música esta impregnada en el soundtrack de mi vida, canciones que con el tiempo se fueron transformando en vivencias personales, canciones que las haces propias, canciones como Lucha de Gigantes, Desordenada habitación, Una decima de segundo, Asustado estoy, Ángel Caído, No se acaban las calles, El sitio de mi recreo, Esperando Nada, Persiguiendo sombras, No me olvido, Se dejaba llevar por ti, y el Himno del Pop español, “Chica de Ayer”

Algunos dicen que murió de Cáncer de Pulmón...otros de soledad y depresión...Fue una persona de salud quebradiza, fue víctima como muchas personas de los excesos que giran en el entorno de la música, Ya en los últimos años se le notaba una decadencia física debido a una fuerte depresión causada por la muerte de su musa y compañera de toda la vida, Margarita Del Rio, que lo llevó a componer su obra final "3000 noches con Marga", y a la lucha en el interior contra sí mismo –declaró en varias ocasiones que quería morir- pero su vena poética, su sangre de ARTISTA lo impulsaba a seguir con vida y así regalarnos poesía y sensibilidad en su obra.

Dejó una discografía abundante, 9 Producciones Con Nacha Pop, 9 en solitario y un sin fin de recuerdos.

Con Antonio Vega se fue gran parte de la banda sonora de los años ochentas. Una mirada perdida, entre su cabello desaliñado, pero con hondura y profundidad genuina.

Como decía Nacho García Vega..."Para recordar a Antonio, hay que hacerlo con los ojos cerrados y el alma abierta".

Aqui no es asi, La Vision de los Vencidos (Caifanes)

Aquí  no es así, La Visión de los Vencidos (Caifanes)

Si bien la interpretación de cada canción corresponde mas al escucha que al autor...hay canciones que específicamente denotan y determinan el significado de la misma sin metáforas y de manera directa..."Aquí no es así" es el claro ejemplo.

 

Incluida en el Disco "El Nervio del Volcán", cuarto y ultimo álbum de la banda Mexicana Caifanes, "Aquí no es así" es una confrontación directa de dos culturas, Culturas Milenarias o contemporáneas, Conquistadores y Defensores...es el grito de defensa ante la invasión y el dominio cultural de un pueblo.

 

Con un manejo de guitarras por parte de Alejandro Marcovich y Saúl Hernández sin precedentes en la historia del Rock Mexicano, ya que en esta producción se utilizaron alrededor de 19 guitarras diferentes, los coros celestiales de Cecilia Toussaint, la meditación anterior al disco en el cerro del Tepozteco y varias cargas de energía previas a este disco, dieron como resultado un álbum mágico, tal vez predisponiéndose a lo que seria su ultima grabación juntos.

 

"Vienes caminando y no sabes tu destino, conquistando sueños sueñas llegar a ser Deidad"

 

Desde los Españoles del Siglo XV, los Norteamericanos del S. XIX, Los Dictadores de la Revolución y el Gobierno Opresor pueden (sin temor a equivocarme), confundirse con estos textos de resistencia y unidad..."Donde la sangre nunca se sacrifico por un amor".

 

El paso destructor de una Cultura sobre otra, donde la historia es escrita por los vencedores, no por los vencidos..."Aquí no es Así" es el reclamo de la raza vencida, de los oprimidos que se resisten a vivir de rodillas..."Largas vidas siguen velando el sueño de un volcán, para un alma eterna cada piedra es un Altar"

 

 

Daddy (Korn)

   Daddy (Korn)

Dicen que una de las terapias mas efectivas para superar un trauma es el desahogo, este permite la liberacion del dolor y el daño emocional...eso es lo que intentó Jonathan Davis de Korn, con la interpretacion de "Daddy", Incluida en su disco debut "KORN"...y sin ser Psicologo o terapueuta, me atrevo a decir que la carga que tenia en su mente se desahogó, sino totalmente, le dio la pauta para seguir adelante.

En esta densa y oscura cancion, Jonathan describe como a la edad de 12 años, fue victima sexual de un familiar cercano, el no especifica ni desmiente si se trata de Rick Davis (su papa) pero jamas lo negó....es una brutal declaración y confesión de tan cruel ataque, que de paso reprocha y condena a su familia por no haber sido ayudado al creer que era solo la imaginacion del menor, esto ha influido enormemente en el caracter ermitaño de Davis y la dificultad para socializar como el mismo lo ha declarado, tanto asi que de adolescente trabajo en una oficina forense ya que el decia que se sentia mas seguro entre los muertos.

De liricas oscuras, Jonathan Davis es un escritor contundente, lúgubre y siniestro...que ha podido mediante el arte, superar este evento de su vida.

"Daddy" incluye un final desgarrador donde en el estudio de grabacion, el track tendria una duracion de 4:30 minutos aproximadamente, pero Davis cayó en una especie de crisis y siguió cantando, sollozando y gritando como forma de liberar, lo que se capturó en una improvisacion final por parte de los demas integrantes de Korn.

Esta cancion solo ha sido tocada una vez en vivo...la cual quedo inconclusa debido a que Jonathan Davis  no la pudo cantar.

"Daddy" es un testimonio real de un acto brutal y salvaje contra un menor, un claro ejemplo de como se puede destrozar el futuro de un inocente.

Kaiowas (Sepultura)

La referencia histórica de los Kaiowas se remonta al Amazonas, Es una tribu Brasileña que en Guaraní significa  “Habitante de las selvas altas” y que en este contexto, La banda Sepultura les hizo un homenaje.

A raíz de la industrialización en la Cuenca del Amazonas a partir de la década de los setentas…los espacios poblacionales de estos Kaiowas se vieron fuertemente afectados, orillándolos a segregarse en comunidades tipo  reservas Indias o trabajar comúnmente sobreexplotados en la industria  constructora, la misma que los despojo de sus tierras…ante esta situación…ocurrió lo inevitable, un creciente y desproporcionado aumento en los suicidios de la juventud Kaiowas, que al rechazar sus nuevas condiciones de vida, preferían hacer el ritual de colgarse sobre una viga de Maloca…mientras más baja la rama mejor…mientras más bajo es el árbol es más grande la determinación del suicidio…y así, ayudados por el Cachaza o Aguardiente local…la juventud de esta etnia se autodestruye antes de convertirse en esclavos de los usurpadores de su tierra…confundidos por diversas sectas católica de esa región…el suicidio en la salida digna a su sometimiento.

Esta imponente canción instrumental está incluida en el CD Chaos:AD y es un tema acústico-tribal fuera de los conceptos de la banda, es un tributo a sus raíces culturales, Max e Igor Cavalera, Andreas Kisser, Paulho Jr….se despojan de sus instrumentos habituales y nos regocijan con un tema acústico sin precedentes para ellos, algo que también demuestra su capacidad tanto musical como social…producida por Andy Wallace, Kaiowas es un testimonio y un legado sino histórico, de referencia para que esta tribu no se borre a través de los años en la memoria colectiva.

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Wish you were here (Pink Floyd)

Wish you were here (Pink Floyd)

Para 1975, las cosas en Pink Floyd habían cambiado drásticamente, mas para Syd Barrett, que se retiró de la banda un tiempo atrás por sus problemas de Drogas, dejando un vacío que para muchos nunca fue llenado en su totalidad.

Wish you were here habla de los problemas y las ambigüedades de las relaciones personales, con una letra demasiado poética para ser tan depresiva y con esos paradigmas del bien y el mal, sin dejar a un lado el dejo de nostalgia por la partida de Barrett.

Con un Intro ya legendario y que muchos (me incluyo) hemos tratado de emular en algunas canciones, simulando una vieja estación de radio en AM hasta llegar a la guitarra de David Gilmour, haciendo un efecto de cercanía y profundidad, el ataque de tos que sufrió Gilmour al grabarse y que se quedó intacto respetando el momento, el maravilloso Scat de Gilmour, la visita de Barret al estudio de una forma irreconocible, con un sobrepeso impresionante, sin cejas y rapado al puro estilo del Bob Geldof en  The Wall.

Wish you were here es de la canciones más representativas de Pink Floyd, una de las que más se alejan de su estilo y terriblemente confundida con una canción de amor…algo tan ambiguo como la letra misma.

¿Así que crees que puedes distinguir

Entre el cielo y el infierno?
¿Entre el cielo azul, y el dolor?
¿Puedes distinguir un campo verde
De unos fríos railes de acero?
¿Una sonrisa a través de un velo?
¿Crees que lo puedes distinguir?
¿Consiguieron que cambiaras a tus héroes por fantasmas?
¿Cenizas ardientes por árboles?
¿Aire caliente por aire fresco?
¿La fría tranquilidad por un cambio?
¿Intercambiaste un paseo por la guerra,
Por un puesto como líder de la prisión?
Como desearía, como desearía que estuvieras aquí.
Tan sólo somos dos almas pérdidas nadando en una pecera,
Año tras año, corriendo sobre el mismo viejo suelo
¿Qué es lo que hemos encontrado?
Los mismos temores de siempre
Como desearía que estuvieras aquí.

KILLING AN ARAB (THE CURE)

KILLING AN ARAB (THE CURE)


En el marco del Centenario del nacimiento del gran escritor Albert Camus, haré una referencia directa de su obra en una de las canciones más importantes en la Carrera de Robert Smith y Compañía.

Killing an Arab, que curiosamente es el primer sencillo de The Cure, allá por 1978, hace una especie de homenaje a “El Extranjero” una de las obras más importantes de Camus, donde se hace referencia al tiroteo donde el personaje de la obra, Meursault…asesina a un Árabe parado en la playa (otra referencia de Camus en el primer CD recopilatorio de la banda “Standing on a beach” y la versión del VHS “Staring at the sea”.

Killing an Arab es una de las canciones más populares de The Cure y curiosamente una de las más criticadas al creer que lleva un mensaje racista en su contenido, al grado de tenerla que excluir de algunas giras y remasterizaciones, todo esto se intensifico  después de los atentados terroristas de Nueva York. Incluso Robert Smith ha cambiado algunas veces el titulo cuando la canta, Sustituyendo “Killing” Por la incluyente “Kissing”...Gajes  del  oficio.

“Standing on a beach

With a gun in my hand

Staring at the sea

Staring at the sand

Staring down the barrel

At the Arab on the ground

See his open mouth

But hear no sound

I'm alive

I'm dead

I'm the stranger

Killing an Arab”

Abbey Road (The Beatles)

Un día como hoy pero de 1969, salió a la luz en Reino Unido una de las placas más importantes en la historia de la música, Abbey Road de The Beatles. Con todo ese misticismo que se generó alrededor de él, Los integrantes llegaron con la firme convicción de grabar su último disco juntos...y así saber de lo que aun serían capaces de hacer como banda. 

La clásica portada que ya es un icono cultural y todo lo que ello conllevo...las supuestas claves y pistas que indicaban que Paul McCartney estaba muerto, el VW estacionado con la placa haciendo referencia a la edad de la muerte de Paul...la presentación de la Soberbia Something de George Harrison, la participación de Alan Parsons como asistente de audio...etc. etc...El llamado St. Pepper II es un legado a la humanidad, es la consagración de 4 personas que se dedicaron y propusieron pasar a la eternidad...!!

Anexo el álbum completo, ripeado de vinilo para que se aprecie como lo fue en realidad...a disfrutarlo!!

Level 42 (Inglaterra) C A N C E L A D O

Siendo este un post especial debido a las inminentes presentaciones de esta banda en tierras Mexicanas, tratare de escribir de manera clara los pormenores y la atractiva propuesta de esta banda legendaria.

Level 42 es una banda Inglesa que gozo de gran éxito y popularidad en los años ochentas, debido a su excelente fusión de Pop, Rock, Jazz y Funk, siendo sus fundadores, Mark King, Michael Lindup, Boon y Philip Gould en el lejano 1979, la banda inicio sus grabaciones en Elite Records, una disquera pequeña que les daba la libertad necesaria para incursionar en el Funk/Jazz.

Durante la década de los ochentas, 1981 específicamente, la banda sorprendió alcanzando los primeros lugares de popularidad y ventas con "Love Games" que los impulso a recorrer Europa, 1983 llego con "The Sun goes down" dándoles otro gran éxito entrando en los primeros diez lugares de ventas en Reino Unido.

 Level 42 y en particular el bajista y cantante Mark King, dotado de un gran talento que le ha valido ser considerado como uno de los mas grandes bajistas de todos los tiempos, la banda empezó a generar bastante interés debido a sus magnificas producciones, siendo el año 1985 donde se desprende probablemente su canción mas identificable, "Something about you" que podría considerarse un estandarte y la carta de presentación, pero sin caer en clichés ni consideraciones banales, la banda cuenta con una discografía extensa y altamente recomendable, en el mismo 1985 otra canción destaco de las demás, "Leaving me now" para dar preámbulo a su canción mas exitosa ya en 1986, la época mas recordada del universo ochentero, "Lessons to love" les genero presencia destacada en los charts mundiales.

Giras y Discos en los próximos años, hasta 1994 para ser exactos, mermaron la convivencia casi familiar de la banda, dándose un receso de casi 8 años, para retomar su carrera en 2001, aunque sus integrantes hicieron carrera en solitario o en diferentes proyectos...hasta reunirse de nuevo en un concierto privado que se realizo en la boda de Philip Gould.

Palabras mas, palabras menos...hablar de Level 42 es hablar de una de las instituciones musicales mas completas del Reino Unido. Una banda que demostró estar vigente en el gusto del publico el año pasado al presentarse en el festival de Jazz de La Riviera Maya ante un publico que los recibió con gran interés, motivo por el cual regresaran a Quintana Roo este 2013, siendo el marco La Plaza de Toros de Cancún el 2 de Noviembre.

Ante todo esto, los amantes de la música tendremos la oportunidad de presenciar una de las leyendas Británicas en tierra Nacional, Ciudad de México, Guadalajara Y Cancún, una oportunidad que no se puede pasar por alto.

mas de 25 placas en su haber y alrededor de 6 DVD avalan la gran trayectoria de Level 42.

Passenger (Deftones)

PASSENGER (Deftones)
Pocas veces se puede lograr al cien por ciento el éxito de una canción...y no me refiero al éxito en el sentido de ganar fama y fortuna, sino de tener el resultado perfecto, algo que Deftones logro en su tercera placa titulada "White pony"...Passenger es el claro ejemplo de una canción perfecta, desde el beat inicial, la densa guitarra de Abe Cunningham y el bajo haciéndose presente, la descarga eléctrica ataca la psique y hace el preámbulo perfecto para uno de los mejores duelos vocales de los que tengo memoria...Chino Moreno versus Maynard James  Keenan de TOOL,  haciendo un intercambio de pasajes auditivos...susurro y las repentinas subidas y caídas de intención, desgarrándose la voz en un intercambio único...dejando claro quienes eran en ese momento, los líderes sino morales...líderes naturales de una mal llamada generación X, una generación con el talento necesario para demostrar y expresar algo que anteriormente nadie había hecho...algo que les valió el sobrenombre de "alternativo" al ser libre e inclasificable...

 

Una letra que describe superfluamente un viaje y una relación sexual en movimiento vehicular...pero con un significado entre líneas, esta canción fue compuesta por Maynard Keenan y esta dedicada a una pareja de amigos que al regreso de una fiesta, sufren un accidente automovilístico que provoca la muerte del copiloto.

Passenger forma parte de mi playlist cuando viajo en carretera, un clásico de la incomprendida y grandiosa generación X.

 

Idolos de la tercera edad

ÍDOLOS DE LA TERCERA EDAD


Las Estrellas de Rock caducan..?, los Ídolos tienen vigencia..? a raíz de estas preguntas, han surgido en mi algunas dudas y cuestionamientos sobre la longevidad y la caducidad del rock, no hace mucho tiempo, se fueron George Harrison y Ray Manzarek, uno de los más grandes tecladistas en la historia de la música contemporánea y la conmoción por esto es como una noticia más...será por la edad a la que murió? Será que la prontitud y la globalización de la información amortiguan el golpe? O en realidad no era tan bueno como yo creo? Los integrantes de la tercera edad del rock estarán condenados a pasar por la indiferencia por haber rebasado el umbral de morir joven? Imaginemos esto...una cámara de seguridad de circuito cerrado en el edifico Dakota graba el asesinato de John Lennon a manos de Mark D. Chapman...seria el mismo impacto al ver el vídeo millones de veces en Youtube o es porque se trata de Lennon? Y si hubiera sido Ringo Starr? Y si en realidad el original Paul McCartney murió en aquel incidente automovilístico y todas esas leyendas y mensajes crípticos en sus canciones y portadas fueran verdad? Imagina la nota suicida de Kurt Cobain redactada en su cuenta de Twitter y publicada minutos antes de morir...las masas se hubieran volcado de más?...y si hubiera sido Eddie Vedder? Si se hubiese encontrado muerto por sobredosis a Chris Cornell en lugar de Layne Staley hubiera sido diferente?... La realidad es que no imagino a Ian Curtis o a Keith Moon de 60 o más...Johnny Cash seria la leyenda que es si hubiera muerto joven? No quisiera pensar en Bob Dylan...todo el aporte en la historia de la cultura pasará como una noticia mas cuando muera? Que pasará cuando se vayan de este mundo David Gilmour o Roger Waters? Si Bob Marley no hubiera muerto de cáncer a los 36 y fuera un anciano junkie seria honrado de la misma manera? Tom Morello correrá la misma suerte de Dimebag Darrell, que murió asesinado y la gente aún no lo reconoce como el mejor guitarrista que ha pisado el planeta?

Jim Morrison debe estar a gusto en donde esta...en lo más alto del altar de los músicos muertos, si es que lo está...ya que hace algún tiempo según lo vieron en Oaxaca...leyendas más leyendas menos...preparémonos a despedir a los grandes músicos que cambiaron al mundo...lo hora se está acercando, es el tiempo de empezar a despedir a nuestros ídolos...en nosotros esta exaltar su obra y no dejarlos como una noticia más, que las imágenes perduren y sus sonidos honren objetivamente su legado.

Ray Manzarek (The Doors)

Ray Manzarek 

(1939-2013)

El creador del sonido de The Doors y de toda la parte de Psicodelia sónica, Ray Manzarek, muere el día de hoy a causa de cáncer hepático, Alemania fue el lugar donde perdió el plano terrenal, aquella tierra que fue homenajeada con varias partes de la cosmogonía de esta histórica banda, Nietzsche...Bertold Brech y Kurt Weill en Alabama Song (Whiskey Bar)...Larga vida y memoria a uno de los mas grandes tecladistas de la historia, virtuoso y exquisito, capaz de llevar la línea del bajo en una mano con su clásico Rhodes y el sónico genuino de The Doors con la otra...Ray Manzarek ingresa al panteón del Rock And Roll con honores..."Riders on the storm" como muestra de su sonido incomparable...

John Lennon

Cualquier comentario sobre John Lennon seria repetido...polemico, extravagante, contestatario y contradictorio, Lennon forjó su caracter en uno solo concepto..."Peace and love" aunque no siempre fue coherente con sus ideales, siempre lucho para conseguirlas.

Con una infancia difícil, una adolescencia confusa y alucinante, lego a una madurez plena, criticado fuertemente en cada acto que realizaba...su unión con Yoko Ono fue repudiada por muchos...cosa que le reforzó su carácter rebelde y de protesta, sus últimos días en calma con la crianza de su hijo Sean, preparando lo que seria su regreso a la música...preparando lo que el llamaba "la revolución de los ochentas" hasta que Mark D. Chapman se le cruzo en el camino frente al edificio Dakota en Nueva York...uniendo sus nombres para la eternidad.

John Lennon tendria hoy 71 años...un breve tributo a una mente brillante, con muchos matices y un espiritu incontrolable...gracias Lennon!!

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Woman in chains (Tears for Fears)

Enmarcada en una canción perfecta, Tears for Fears con la voz potente de Roland Orzabal y la interpretación magistral de Oletta Adams, donde la batería del también invitado Phil Collins suena tan contundente como el tema de la canción, la misoginia y el machismo como denuncia.

 

Escrita por Roland Orzabal en un época donde el feminismo se encontraba en un punto de ebullición, donde se exhibe un problema tan recurrente en todas las esferas, "Woman in chains" denota una clara confrontación al abuso y el maltrato hacia las mujeres, con un vídeo conceptual que marca la fuerza del lado masculino con la caracterización de un boxeador y el lado débil de una camarera sumisa y dominada.

 

Canción que forma parte de una de las mejores placas de los Ochentas, "The seeds of love". Donde  "Woman in chains" podría nombrarse como un estandarte de la lucha ante el abuso, una letra cruda  envuelta en una de las composiciones musicales mas exquisitas del rock ingles.

"It's under my skin but out of my hands

I'll tear it apart (somebody somewhere is trying)

But I won't understand (to breathe)

I will not accept the greatness of man

It's a world gone crazy keeps woman in chains

Gone crazy keeps woman in chains"

Rehab..? No, No no..!!! (Amy Winehouse)

Rehab..? No, No No..!!! (Amy Winehouse)
 

El Cementerio del rock abre sus puertas nuevamente recibiendo a una de la mejores voces actuales, Amy Winehouse se une al tristemente celebre "Club de los 27" donde parece que los 27 años es la edad favorita para decir adiós, Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Brian Jones, Kurt Cobain, Tupac Shakur y otros mas coinciden en la edad al momento de morir, casualidad o no, Amy tuvo una prolífica y accidentada carrera musical, donde como genio y figura, los excesos y problemas extra musicales a veces sobrepasan al propio artista.

 

Cantante de gran temple y potente voz, Amy Winehouse rindió tributo con su voz, a toda una larga lista de mujeres de gran talento y capacidad vocal, a Janis, Aretha, Fitzgerald entre otras, exaltó su obra con excelentes versiones, pero irónicamente, siempre habrá una canción que sirva de epitafio para cada artista.

 

En esta ocasión, que mejor emblema que "Rehab" donde su postura es mas que firme y de manera contundente, alma rebelde, rebelde y contestataria, eso de la rehabilitación nunca le cayo bien.

 

Tributo a una gran voz, rodeada de caídas y vuelos inalcanzables, Amy Winehouse deja un pequeño pero gran legado de Soul, descanse en paz.

"I don't ever wanna drink again

I just ooh I just need a friend

I'm not gonna spend ten weeks

have everyone think I'm on the mend

It's not just my pride

They tried to make me go to rehab but I said 'no, no, no'

It's just 'til these tears have dried

Yes I've been black but when I come back you'll know know know"

Quien manejara a casa..? Drive (The Cars)

Quien manejará a casa..? Drive (The Cars)
 

Uno de los mayores retos a nivel mundial en los años ochentas, fue la lucha contra la hambruna y la sequía que devastaban el continente africano, donde diversas organizaciones se movilizaban por diferentes medios para captar recursos tratando de ayudar en especial a Somalía y Etiopía, USA for Africa, Band Aid y la ONU entre tantas mas.

Uno de los eventos mas memorables en cuanto a la fraternidad mundial se refiere, se logró con un concierto majestuoso como lo fue Live Aid, donde verdaderas estrellas se unieron para brindar dos conciertos espectaculares, Madonna, U2, Dire Straits, Sting, Mike Jagger, Tina Turner, Spandau Ballet, Queen, entre muchos mas, aportaron su talento en un evento creado por uno de lo personajes mas influyentes de la época, Bob Geldof.

 

Cantante de los Boomtown Rats, actor principal de la película "The Wall" y Candidato al Nobel de la paz, Sir Bob Geldof creó una estructura impresionante de apoyo altruista nunca antes vista, con miles de personas dispuestas a ayudar para erradicar estos terribles males.

 

Durante el concierto, David Bowie presento un documental sobre Etiopia realizado por la CBC Canadiense, mostrando escenas escalofriantes de familias Etiopes, sonorizada y dandole un nuevo camino a la canción "Drive" de los Fabulosos The Cars, haciendola en ese momento inmortal.

 

Con una letra directa, este reportaje cambio la perspectiva de la cancion para siempre, una cancion de conciencia y de esperanza.

 

Fast Car, El Boleto a cualquier lugar... (Tracy Chapman)

Fast Car, El Boleto a cualquier lugar... (Tracy Chapman)

Con una estructura musical sencilla pero muy interesante, Tracy Champan ha sabido entrelazar la música con la denuncia social de una forma incomparable, dando testimonio de historias reales, verdaderas y que desnudan y denuncian realidades sociales que se pueden encontrar en cualquier parte del mundo.

Fast Car denota una realidad común en la adolescencia, falta de oportunidades, ignorancia, deseos de liberación, pero también refleja el aspecto del machismo y la misoginia, con una historia donde los patrones familiares de cultura, se van heredando en nuestros hijos y que a veces estos mismos se repiten por generaciones, un grito ahogado de desesperación donde los sueños se rompen y los deseos de superación enfrentan problemas mas allá de nuestra capacidad de solventarlos.

Una voz cálida, honesta, con un dejo de amargura en su interpretación, con una mueca de tristeza, Tracy Chapman nos regala una pieza fundamental de la decada de los ochentas, una década de grandes retos y compromisos sociales.

Round Here, Inmersiones a la mente confusa (Counting Crows)

Round Here, Inmersiones a la mente confusa (Counting Crows)
 

Con uno de los mejores letristas que ha dado la musica contemporánea, Counting Crows de la mano de Adam Duritz, nos va relatando historias cotidianas, reales y que el mismo ha ido recolectando de las calles del mundo, con un gancho melódico unico, expresando como pocos cantantes lo hacen , la intencion vocal, los matices y la expresion corporal, ademas de un contacto visual que la mayoría de la gente que ha asistido a sus conciertos siempre distingue, algo que solamente la honestidad te puede dar.

Round here abarca muchos temas, desde las inmersiones a la mente confusa, la locura y las minorías, donde la conciencia es la que se transforma en el hilo que va tejiendo el destino, un destino incierto, de miles de personas que están por la calle divagando, deambulando sin hogar y sin familia, dándonos mensajes solicitando ayuda, y que por el ritmo de la vida actual, muchas veces nos pasamos de largo.

 

Easy (Faith no more)

Una de las celebridades mas desquiciadas del mundo musical, Mike Patton, es dueño de un rango vocal grandísimo, atributo que le ha permitido incursionar en diferentes géneros musicales a lo largo de su carrera, musicólogo y experimental, Mike Patton se sumó  a Faith No More con  los no menos desquiciados Jim Martin, Mike Bordin y Billy Gould y  recrearon un tema de la banda liderada por Lionel Ritchie, The Commodores, transportándola al mundo alternativo, haciendo una pieza clásica al instante, Easy, cuyo vaivén rítmico fué conservado para mantener la cadencia de la version original, con un solo de Jim Martin alucinante y la base sólida de Bordin y Gould, crearon el ambiente perfecto para la vocalización de Patton, haciendo gala de su grandeza vocal.

 

Brothers in arms (Dire Straits)

A lo largo de los años, la guerra ha sido uno de los temas más recurridos dentro de la composición musical, en la mayoría de los casos en forma de denuncia y reprobación, siendo los Británicos un pueblo históricamente bélico, los que nos ha entregado canciones memorables, exaltando el valor de sus soldados y del penar de las familias y la sociedad.

Vienen a memoria las fabulosas "Vera" y "Goodbye blue sky" de Pink Floyd y "Bullet the blue sky" de U2...pero a mi parecer, ninguna canción describe el doloroso proceso social de una guerra como "Brothers in arms" de Dire Straits.

Con un intro sutil y soberbio, donde Mark Knopfler emula con la guitarra el sonido de un violín, dando paso a una de las mejores letras en la historia del rock, haciendo hincapié en la fraternidad de los soldados ante sus enemigos, donde por encima del valor y el coraje de luchar por su patria, se pone manifiesto la conclusión de que la guerra es y seguirá siendo uno de los lastres más pesados y antiguos de la humanidad, todo esto envuelto en una canción llena de matices y un guitarra de antología.

"Now the sun's gone to hell
And the moon's riding high
Let me bid you farewell
Every man has to die...

But it's written in the starlight
And every line on your palm
We're fools to make war
On our brothers in arms"