LOS CLÁSICOS DE ROCK..ACAPARADORES O REALIDAD?

LOS CLÁSICOS DE ROCK..ACAPARADORES O REALIDAD?

Revisando algunas listas de los mejores 50 discos de la historia, la mayoría coinciden...pero sí hay algunas interrogantes ante éstas tendencias.

De los 50 discos, se los reparten 31 bandas y nueve tienen más de dos...pero la interrogante y en base a estas premisas...la mayoría de las bandas son de vieja escuela....no hay clásicos instantáneos? esas producciones que no importa cuando fueron lanzadas? por qué siempre es la tendencia así? no hay producciones actuales que peleen algún sitio de esta lista?

El disco mas reciente de estos 50 es Ok Computer de Radiohead...eso nos lleva a otra cuestión....de 1997 para acá, no hay un disco que reúna estos requisitos de clásico? casi 20 años sin un disco importante en la industria?!...o las tendencias son eso...tendenciosas o hay un grave problema musical.

Comparto la lista publicada en rockthebestmusic.com,  y haremos algunas conjeturas.

1 Led Zeppelin – Untitled (IV) -1971-
2 Guns N’Roses – Appetite for Destruction -1987-
3 Pink Floyd – Dark Side of The Moon -1973-
4 Queen – A Night at the Opera -1975-
5 David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy… -1972-
6 The Rolling Stones – Exile on Main St. -1972-
7 AC/DC – Back in Black -1980-
8 Deep Purple – Machine Head -1972-
9 The Rolling Stones – Sticky Fingers -1971-
10 Bruce Springsteen – Born to Run -1975-
11 The Doors – The Doors -1967-
12 Led Zeppelin – Physical Graffiti -1975-
13 The Beatles – Abbey Road -1969-
14 Pink Floyd – Wish you were here -1975-
15 The Clash – London Calling -1979-
16 Jimi Hendrix – Electric Ladyland -1968-
17 Pearl Jam – Ten -1991-
18 Pink Floyd – The Wall -1979-
19 The Who – Who’s Next -1971-
20 The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band -1967-
21 King Crimson -In the Court of the Crimson King – 1969-
22 The Rolling Stones – Let it Bleed -1969-
23 AC/DC – Highway to Hell -1979-
24 Jethro Tull – Aqualung -1971-
25 The Beatles – The White Album -1
26 Black Sabbath – Paranoid -1970-
27 Led Zeppelin – Led Zeppelin -1969-
28 Jimi Hendrix – Are You Experienced? -1967-
29 The Beatles – Revolver -1966-
30 Led Zeppelin – Led Zeppelin II -1969-
31 Nirvana – Nevermind -1991-
32 Led Zeppelin – Led Zeppelin III -1970-
33 Bob Dylan – Blonde on Blonde -1966-
34 Eagles – Hotel California -1976-
35 Radiohead – Ok Computer -1997-
36 Deep Purple – In Rock -1970- 248 9
37 The Rolling Stones – Beggars Banquet -1968-
38 U2 – The Joshua Tree -1987-
39 Neil Young – Harvest -1972-
40 The Beatles – Rubber Soul -1965-
41 Guns N’Roses – Use Your Illusion (I&II) -1991-
42 Jethro Tull – Thick as a Brick -1972-
43 Credence Clearwater Revival – Cosmo’s Factory -1970-
44 Cream – Disraeli Gears -1967-
45 Led Zeppelin – Houses of the Holy -1973-
46 Metallica – Black album -1991-
47 Thin Lizzy – Jailbreak -1976-
48 Dire Straits – Brothers in Arms -1985-
49 Elvis Presley – Elvis Presley -1956-
50 Boston – Boston -1976-

Donde quedan los nuevos Clásicos? o no deben llamarse así?...deberíamos esperar a nuevas generaciones para que se determine que algunas producciones actuales sean consideradas como tal?

Hotel California de Eagles si es un clásico....pero hablo de la canción....el disco en general no me parece superior a...Pretty Hate Machine de Nine Inch Nails, donde queda entonces Odelay de Beck, Roseland de Portishead, Mr. Bungle de Mr. Bungle,...no tengo nada en contra de Guns 'n Roses...pero se me hace mejor disco Brothers in arms de Dire Straits o Dirty Boogie de Brian Setzer Orchestra...donde queda Synchronicity de The Police o El Debut de Rage Against The Machine?

Vulgar display of power de Pantera, Angel Dust de Faith No More, Post de Bjork,, les cambio el de Boston por el Abraxas de Santana...

En fin, las encuestas y las estadísticas para eso son...para confundirnos cada vez mas y para desesperanzarnos de la música actual.

Dimebag Darrell | Infeliz cumpleaños

Dimebag Darrell | Infeliz cumpleaños

Podría empezar escribiendo cuando nació, donde nació, a que edad empezó a tocar, en cuales bandas tocó...etc...pero hoy hablaré de Darrell Lance Abbott  de otro modo...de lo que en mi punto de vista cimbró con su legado.
 

 

Para empezar, yo no soy guitarrista, siempre quise serlo...se algunos acordes y podría tocar un par de canciones completas, pero el titulo de guitarrista no lo porta cualquiera que se ponga una al hombro, eso hace que sienta una atracción especial cada que veo a alguien tocarla...y también podría confundir mi atracción con una visión errónea al momento de calificar o comparar a la legión de guitarristas que han pasado por mis orejas.

 

Así que si me disculpan de antemano, ya que seguramente no tendré los conocimientos técnicos para describir algunos aspectos de un músico que al segundo de escuchar, destacaba y se hacia notar de inmediato, ese click instantáneo que después de sentir curiosidad, despierta aun la fibras mas cabronas.

 

De una figura inconfundible, Dimebag Darrell tuvo su primer encuentro conmigo ya pasando su etapa de Glam Metal y después del segundo de Pantera con Phil Anselmo en la voz...el "Cowboys From Hell"...yo lo conocí como se que muchos conocieron a sus bandas...por sus videos...y el video de "Walk" específicamente me conectó con el riff inicial...el mosh pit y la playera de White Zombie que portaba en el video era igual a una que yo tenia, pero la contundencia de Pantera y en especial la guitarra me hizo abundar en el universo Panteresco por los siguientes años.

 

Yo no se si es mi imaginación, pero Darrell posee uno de los sonidos mas limpios que he escuchado, la ecualización, la guitarra, el Amplificador y la pedalera lo distingue de cualquiera,  este conjunto  distingue el trabajo técnico de su obra.

 

Según las encuestas, Dimebag Darrell se encuentra en la posición #92 de los mejores guitarristas de todos los tiempos...para mi esta mucho mas arriba que otros.

 

Después  de Pantera, tocó en Damageplan y Rebel Meets Rebel...una fusión de metal y Country.

 

Además de la brutalidad de sus riffs, como en "Shedding Skin", "Drag the Waters", podía generar melodías que no son comunes para un guitarrista de su genero, "This Love", "Floods" y la versión de Pantera a la BlackSabbatiana "Planet Caravan" son un ejemplo claro de ello.

 

Sin querer ser tan evidente en mis elogios, con su muerte...una de las muertes mas estúpidas de las que tengo memoria...se fue uno de los mas brillantes músicos que han pisado este planeta...un cruel asesinato nos privó de celebrar un año mas de vida de Darrell...y hoy a casi diez años de su muerte...cumpliría 48 años de puro talento.

The Crow (B.S.O.)

Otro de los grandes soundtracks de la historia del cine, con un tinte oscuro y fatalista, The Crow reunió a una lista de bandas de culto para crear un ambiente decadente y sombrío alrededor de Eric Draven, interpretado por el malogrado Brandon Lee, que muriera en un fatídico accidente en el mismo rodaje de la película, al recibir un impacto de bala en una de las escenas finales, muriendo de la misma forma que su padre, el gran Bruce Lee.

El corte inicial de la banda sonora corrió a cargo de una banda de culto por excelencia y presentando un corte que engloba perfecto el mood de la película, The Cure con "Burn" da inicio a una impresionante secuencia auditiva que recorre un espectro sonico bastante amplio, desde Stone temple pilots a For love not Lisa, de Rage Against the machine hasta Violent Femmes, desde Nine Inch Nails hasta Pantera, de Helmet hasta My life with the thrill Kill Kult.

Nine Inch Nails recrea y hace tributo a Joy Division con "Dead Souls" uno de los cortes mejor logrados, Rollins Band sorprende con otra adaptación, metamorfeando "Ghostrider" con el sello de la casa a cargo de Henry Rollins, "Big empty" de Stone Temple Pilots es otro corte fundamental en la trama de la misma.

The Crow fue la adaptación de los comics de James O´Barr y aunque las secuelas de la misma no tuvieron el mismo efecto, ya sea por la misma muerte de Lee o por la mala recreación de los escenarios, es considerada ya una película de culto por añadidura, presentando un presente convulso y oscuro de la decadencia norteamericana, un soundtrack sin desperdicio, creando luz y arte desde la oscuridad...Eric Draven representa al creador de arte arrebatado, visceral que se convierte en un ser vengador al perder lo que mas posee, que es la libertad de crear y transmitir, camuflajeado de un oscuro enamorado, haciendo un poco de analogía con las tragedias clásicas de la literatura, como un Romeo perdiendo a Julieta.

Pantera

Sin duda, la historia del metal tiene un antes y un después con el surgimiento de Pantera, siendo el parte aguas de una generación cansada de los viejos estereotipos del hard rock, dándole un giro de 180 grados al metal, sin Pantera toda una camada de grandes bandas probablemente nunca hubieran podido salir de las cloacas, con Pantera, los reflectores del mundo voltearon al metal una vez mas, siendo Texas el escenario principal.

Phil Anselmo se erigió como la voz principal del movimiento, con una presencia escénica dominante, respaldado por los hermanos Vinnie Paul y Dimebag Darrell, ademas del contundente bajo de Rex Brown, destacándose Dimebag Darrell, al ser uno de los mejores guitarristas que han pisado este planeta.

Dueños absolutos de los noventas, millones de cds vendidos, toda una legión de seguidores, miles de playeras y giras por todo el mundo, ademas de mucho, mucho Crown Royal...

Con Pantera el rock se dio un gran respiro, asegurando su ruta por muchos años mas.

Deftones

Pieza clave de la reinvención del metal , o mal llamado Nu metal, Deftones surge como un bólido sin frenos dentro de las coordenadas de Sacramento, California, captando la atención inmediata de las casas disqueras, con un muchachito de 17 años lleno de rabia en el micrófono, Chino Moreno, que se convirtió en la figura a seguir dentro del circuito, llevándolos a firma para Maverick Records, a cargo del Gurú del Metal Alternativo, Terry Date.

Escalonándose rápidamente, pasaron de ser teloneros de varias bandas como Pantera, Ozzy Osbourne, Limp Bizkit y Korn, a ser Cabezas de cartel de los mas importantes festivales alrededor del mundo.

Con una fusión inclasificable, la música de Deftones pasa por muchos matices, siendo la voz de Moreno la pauta que guía dichos movimientos, sonidos lejanos, susurros, frases entre dientes, hasta la descarga de furia en sus arrebatos vocales donde nunca le importo la afinación ni la entonación, gritos que surgen como lava incendiándolo todo, donde la precisión de Abe Cunningham, Frank Delgado, Chi Cheng y Stephen Carpenter hacen una cerca poderosa, dejando un legado contundente en sus 10 placas grabadas hasta el momento.