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13 de agosto de 2016

MR. BUNGLE | 25 AÑOS DE ESQUIZOFRENIA AUDITIVA



MR. BUNGLE | 25 AÑOS DE ESQUIZOFRENIA AUDITIVA 

Sin saber que este disco marcaría profundamente mi preferencia posterior a la hora de "definir" una banda por su originalidad, adquirí esta producción aún en formato de Cassette, fue una apertura total en cuanto a percepción musical, una banda de desquiciados sin patrón a seguir, algo así como el modus operandi de los psicópatas, un estilo libre y sin prejuicios, con muchas pretensiones de transgredir al escucha que se atreviera a escucharlo completo y de jalón.

Desde los sobrenombres con los que se presentaron algunos miembros de la banda, Vlad Drac (Mike Patton) en las mil voces y sampleos, Scummy (Trey Spruance) en la guitarra, Trevor Roy Dunn en el bajo y Heifetz en la batería, complementados en el Sax con el también productor John Zorn (ya con antecedentes de demencia en sus propias producciones) y Clinton Bär McKinnon en el otro Sax, aunado a la sutil portada tomada de "A Cotton Candy Autopsy".

Desde el primer track con un inicial silencio de casi 30 segundos llamado Quotte Unquotte, que originalmente se llamaría "Travolta" pero que el mismo John Travolta amenazó con tomar cartas en el asunto si se conservaba su apellido en la canción, una explosión de texturas y vertiginosos cambios de ritmo en la misma canción, una constante en toda la producción, dando cátedra de virtuosismo tanto en los instrumentos como en las propias vocalizaciones de Mike Patton, del Rap al Gore, voz de Crooner y falsetes interminables.

Durante el trayecto del disco, que es como ir en una montaña rusa sin frenos, las canciones van aderezadas de un cóctel de sampleos circenses, de películas de cine B, maquinas de videojuegos, óperas y conversaciones en japones, dando giros inesperados, van alimentando la tensión al oído y la mente, pero que va generando adicción creciente, al menos para mi así lo fue.



Otro de mis motivos del casi fanatismo hacia este disco, fue sin duda la época en la que fue gestado, ya que en esa época convulsa de rock and roll forjé fraternalmente un circulo de amigos músicos de los cuales teníamos el mismo mood...experimentar y hacernos un nombre en la incipiente historia del Rock Alternativo, Jair Cisneros, Luibert García, Carolo Darrell, Poncho Carrillo, Aquiles Rodriguez y demás pléyade de compañeros de esa profesión muchas veces sin paga en el Rock Independiente.

Nostalgia? si, aunque el contenido de este material no se preste para melancolía, siempre que lo escucho me lleva a eso, a recordar la improvisación y la generación de arte en estado puro.

Locura, autoflagelación sonora, histrionismo, narcisismo, humor negro y demás adjetivos se quedan cortos en estos 73:21 minutos de Mr. Bungle, que hoy cumple 25 años de lanzamiento.


2 de junio de 2014

The Downward Spiral, El camino a la Auto-destruccion (NIN)



The Downward Spiral, El camino a la Auto-destrucción (NIN)

Hace un par de meses se cumplieron 20 años del lanzamiento de uno de los discos mas influyentes de la década de los noventas, el críptico y autobiográfico The Downward Spiral, segundo disco de la banda Estadounidense Nine Inch Nails, del cual su líder, Trent Reznor, hizo un viaje descendente hacia sus propios temores.
 
Creado como un disco conceptual, en su mayor parte autobiográfico, el tema central se basó en los contrapuntos Religiosos y filosóficos de Reznor, aunados a la herejía, el Nihilismo y la autodestrucción (muy al sentido de Nietzsche), la mayoría esta narrado en primera persona y reflejaba aspectos muy personales de la vida de Trent Reznor y el hartazgo que le provocaban sus acciones, Violencia, Deshumanización, Drogas, Sexo...y la inevitable tendencia suicida.
 
Esta producción fue grabada en la casa donde la esposa embarazada del Director Roman Polanski, la modelo y actriz Sharon Tate, fue asesinada junto con otras personas a cargo de "La Familia", secta dirigida por Charles Manson...a Reznor le pareció muy interesante y mórbido descubrir la energía que provocaría esa casa al momento de grabar, así que allí se montó el estudio y la casa quedó bautizada con el nombre de "Le Pig"..cabe señalar que después del proceso de grabación esta casa fue demolida.
 
De este sorprendente "The Downward Spiral" se destacó la que podría ser la canción mas mediática y reconocida de NIN, la corrosiva "Closer" que fué acompañada de un video ya de culto con alta rotación en los canales de Música, aún teniendo una letra explícita, altamente violenta sexualmente hablando y con un video donde se muestra tortura animal y algunas aberraciones visuales mas, el sello distintivo de Nine Inch Nails.
 
En cuanto a la producción, esta corrió a cargo del mismo Trent Reznor y Flood, que ya había trabajado con NIN anteriormente y también con bandas del calibre de Depeche Mode, The Smashing Pumpkins y U2, Además de contar en el equipo de trabajo con Sean Beavan, Alan Moulder, John Aguo  y Tom Barker entre otros grandes personajes.
 
Reznor afirma que este trabajo fue una especie de tributo a David Bowie y que "Scary Monsters" fue la obra de Bowie donde se identificó e inspiró para la realización de "The Downward Spiral"
 
Nine Inch Nails contó con la colaboración en este álbum de dos músicos de leyenda, Adrian Belew de King Crimson y Stephen Perkins de Jane's Addiction, además de la participación de Porno For Pyros y Jane's Addiction en algunos tracks.
 
Sin Duda, The Downward Spiral fue una catarsis personal y muy intima que llegó a millones de personas, una joya indiscutible y un "antes y después" en la carrera de Nine Inch Nails, solo basta recordar su histórica presentación en Woodstock '94, llenos de barro y realizando un show insuperable, caótico y destructivo, pero a la vez sublime. Un disco que no debe faltar en cualquier colección musical.

 


28 de abril de 2014

RMX 212 Cancun, Un festival de contrastes


Los Tres (Foto cortesía de Said Martínez)














RMX 212 Cancún, Un festival de
contrastes ...

El Sábado 26 de Abril se llevo a cabo en el Malecón Tajamar de Cancún, un evento que fuera del Carnaval, ha sido el mas grande, mejor realizado y con mas convocatoria del cual recuerdo en recientes años.
 
Al mas puro estilo del Vive Latino, Coachella, Glastonbury, Lollapalooza, Pinkpop, Isle of Wight, Bizarre Festival, etc...RMX212Azteca se encargó de presentar por primera vez en Cancún este magno evento que ya se ha realizado en diferentes ciudades del país, un esfuerzo notable de producción y la labor de muchos voluntarios que se ofrecieron para la operación del mismo.
 
El Malecón Tajamar fue el escenario ideal para la realización de este evento, mas de 30 grados centígrados al mediodía, una explanada bastante amplia para evitar conglomeraciones en los accesos, el área de comida y sanitarios...y la Laguna Nichupte de fondo no podía ser mejor, en fin...todo estaba listo para que fuera un gran éxito....que sí lo fué sin duda, pero pudo haber estado mucho mejor, este fue un gran experimento en una ciudad acostumbrada a otro tipo de distracciones, con una gran audiencia para el rock, pero carente de eventos de este nivel y por consecuencia, con las limitantes como publico que no se dejaron de observar.
 
Dos bandas locales se encargaron de dar inicio al mediodía, con este formato de dos escenarios que a mi en lo personal nunca me ha gustado, desplazarte de uno al otro, audiencia dividida, dispersión de atención, etc...Fuerza Kanguro y su propuesta Ska en el lado Norte y Banda Maya en el Sur, dos buenas propuestas que hay que seguirles la pista.
 
 
El desfile de bandas empezó de los dos escenarios, varias propuestas noveles, algunos ya consagrados como Los Rebel Cats, que son una institución y que se comen el escenario que les pongan, Comisario Pantera, los estupendos Troker, Madame Recamier, Los Rastas de Corpusklan, Caloncho, Daniela Spalla, San Juan Project (otros que dejaron grato sabor de Boca)...y así poco a poco se fue yendo la tarde...y con una afluencia considerable, no sé la cifra aproximada, pero una muy buena entrada en general...entre turistas errantes, familias completas, gente que del centro comercial recorrió sorprendida el malecón, la gente que acostumbra pasear los fines de semana por la laguna y las hordas urbanas mezcladas en una amalgama multicultural.
 
Caída la  noche y para el cierre del cartel había gran expectativa...Apolo, banda de buen Punch que arrasó con su propuesta teniendo gran respuesta del publico que se "aventuró" a hacer un mini slam, un slam light diría yo...una tímida sublevación ante lo permitido.
 
Torreblanca por su parte, dio otra lección de como tocar en vivo, una buena propuesta con un repertorio bien estudiado, donde aprovecharon para presentar "Y que?" este cover que le realizaron a José José en su disco Tributo II (que varios grupos este día también lo hicieron...que coincidencia!).
 
Enjambre es una de las mejores bandas en la escena actual, excelente concepto, con un magnetismo especial y a mi parecer consentidos de la banda, breve pero gran noche la de estos México-Estadounidenses.
 
Rey Pila es una banda que en lo personal me agrada mucho, es diferente y se salen completamente del estereotipo...este proyecto de Diego Solórzano, Ex-Los Dynamite es un imán visual, Diego es un frontman de vieja escuela, irreverente, impredecible, seductor al estilo Hutchence o Morrison...excelente banda sin duda.
 

La Gusana Ciega era una de las bandas mas esperadas por el publico y aunque su éxito fue total, a mi modo de ver  nos quedaron a deber muchísimo, la voz de Daniel Gutiérrez se escuchaba cansada y denotaba una falta de entonación que ya es injustificable en una banda con tantos años en el circuito...aun así, Jorge Vilchis, German Arroyo, Daniel Gutiérrez y Luis Ernesto Martínez ofrecieron un setlist que recorrió toda su discografía, presentando también un nuevo tema (Tiempos para amar) que la verdad no me gusto nadita.

Zurdok por allá y Los Tres de Chile Por acá...decidí ver a los Chilenos, que se notaron relajados, intentando interactuar con un publico que nomás no se pudo conectar...y no por no quererlo hacer, sino que me da la sensación de que el público no sabia que hacer en un concierto masivo...como cuando quieres bailar y bailas...pero sin saber bailar. canciones como Tírate, Olor a gas, la nuevecita Azul Oscuro, Amor Violento, La Torre de Babel, La Espada y La Pared , Déjate Caer entre otras demuestran el bagaje y la jerarquía de esta legendaria banda...que se dió la libertad de cantar a José José (cómo no) y hacer un homenaje a Los Tigres del Norte con  "El Jefe de Jefes" Alvaro Henriquez es un consagrado, su humildad y sencillez lo avalan, fue de los pocos que dió autógrafos al final del concierto.
 


Sussy 4 por allá y Los Amigos Invisibles por acá...me perdí a Sussy 4...más por la curiosidad de reafirmar lo acontecido en Cumbre Tajín, donde estos Venezolanos hicieron una fiesta que parecía no tener fin, además que esperaba la conexión del publico con el entorno...algo que por fin sucedió... Los Amigos Invisibles son una maquina que genera baile y algarabía...los creadores del Ultra-Funk no dan concesiones y te mantienen a tope durante todo el show...un gran acierto de la producción el cierre con Los Amigos Invisibles...una fiesta de música y baile...donde el publico se brindó a ellos y ellos al publico.


En resumen, un gran intento por introducir este formato de festivales en una ciudad no acostumbrada a ello, a final de cuentas fue un gran ensayo general que debe dejar lecciones, tanto de producción como de promoción y de difusión...Un excelente fin de semana en esta paradisiaca tierra de Cancún.


Aquí la Galería de Fotos..



Apolo (Foto cortesía de Eduardo Martínez) 



Torreblanca (Foto cortesía de Eduardo Martínez)

 



Enjambre (Foto cortesía de Eduardo Martínez)

 



Rey Pila(Foto cortesía de Eduardo Martínez) 

Rey Pila(Foto cortesía de Eduardo Martínez)

La Gusana Ciega (Foto cortesía de Said Martínez)


Álvaro Henriquez de Los Tres (Foto cortesía de Said Martínez)

 
Los Amigos Invisibles(Foto cortesía de Said Martínez)
Los Amigos Invisibles(Foto cortesía de Said Martínez)


La Banda RMX212 (Foto cortesía de Eduardo Martínez)
Álvaro Henriquez y El Camaleón Sónico (Foto cortesía de Angelica Martínez)
Los Amigos Invisibles (Foto cortesía de Eduardo Martínez)
Daniel Gutiérrez (Foto cortesía de Said Martínez)
Rueda de Prensa Apolo (Foto Cortesía de Said Martínez)
La Gusana Ciega (Foto cortesía de Said Martínez)
Los Tres (Foto cortesía de Said Martínez)
Los Tres (Foto cortesía de Said Martínez)
La Gusana Ciega (Foto cortesía de Eduardo Martínez)

Malecón Tajamar(Foto cortesía de Eduardo Martínez)
 



18 de abril de 2014

Maynard James Keenan, La Libertad Creativa detras de las sombras...

 
 
Maynard James Keenan, La Libertad Creativa detrás de las sombras...
 
Pocos personajes dentro de la música se han dado la libertad de rechazar los reflectores de la fama como lo ha hecho Maynard James Keenan, hecho que le ha generado ser uno de los artistas mas buscados y reconocidos del medio musical.
 
Atrapado en el entorno del Underground mas ortodoxo, Maynard diseñó una estrategia de difusión artística basada en la clandestinidad, ese escudo le permitió enfocarse en sus proyectos y por consecuencia, entregar trabajos mas íntegros en cuanto a libertad creativa, desde aquel año de 1990 con su primer trabajo profesional al lado de Adam Jones, Danny Carey y Paul D'Amour en TOOL, el EP "Opiate" donde materializa la frase de Karl Marx "La Religión es el Opio del pueblo", para desplegar un manifiesto hacia la religión como vertedero de la perdición humana, de opresión y manipulación humana.
 
Maynard, como los demás integrantes de TOOL, ya con Justin Chancellor en sus filas, diciéndole adiós a D'Amour, se vuelven seguidores de cierta secta religiosa que basa su razón de ser en el llanto como catarsis de liberación espiritual y emocional, La Lacrimologia...y aunada a otras corrientes como la Astrología, La Anatomía, el Esoterismo y la Alquimia, son el modus operandi y el leitmotiv de la cosmogonía creadora y destructora de su trabajo.
 
En TOOL, todas estas corrientes mencionadas, mas la fascinación por los lados oscuros del pensamiento humano y las aberraciones que definen la debilidad humana, son concentradas en un solo cauce...con el firme objetivo de la penitencia para la liberación, así que, en toda la obra de esta banda Californiana, El Incesto, La Prostitución, La Violencia Sexual y demás debilidades van de la mano de los Astros, el sufrimiento y la perfección del cuerpo humano para redención espiritual.
 
Todo esto ha hecho de TOOL y en especial de Maynard, (aunque la mayoría del concepto TOOL pertenezca a Adam Jones), haya generado una expectativa a veces maximizada de cada movimiento que realizan, NO entrevistas, NO Fotos...y ese halo de misticismo es el que le ha dado a Maynard una posición privilegiada dentro de la escena.
 
Para compensar un poco todo esta carga...Maynard se enfrasca en otros dos proyectos fuera de TOOL....en A Perfect Circle  se despoja un poco de la oscuridad y le da mas vigor a la energía...haciendo un taller creativo con diferentes personalidades de otras bandas como James Iha de The Smashing Pumpkins, Tim Alexander de Primus, Jeordie White de Marylin Manson y el técnico de guitarras de TOOL, Bill Howerdel...teniendo buenos dividendos.
 
En Puscifer todo cambio, una propuesta mas experimental, teniendo de aliado base a Danny Lohner de NIN, Killing Joke y Methods of Maythem, pero tomando una actitud totalmente extrovertida, su némesis, su contratipo en TOOL, dejando verse y exhibirse de manera opuesta y extrovertida, liberándose de sus propias sombras.
 
Maynard James Keenan...a sus 50 años ha sido un icono de contracultura, líder indiscutible de una camada de grandes bandas Californianas y un gran ejemplo de Libertad Creativa sin ceder a los estándares de la industria.
 


15 de abril de 2014

Lucha de Gigantes, La Batalla Interna entre el bien y el mal (Antonio Vega)



Lucha de Gigantes, La Batalla Interna entre el bien y el mal

Mas que una canción, Lucha de Gigantes es una declaración honesta y retrospectiva de su autor, Antonio Vega, Fundador de Nacha Pop, Banda Puntera de la Movida, Este movimiento de Contracultura Española...Una declaración dolorosa y con un sin fin de historias y leyendas en su entorno.

Desde la guerra fría entre Estados Unidos y La Unión Soviética..el desencanto de una relación amorosa hasta el Tormentoso mundo de la Heroína.

Desechando la primer teoría, Antonio jamas se involucro en temas sociales, el acercamiento mas real al tema fue "Lagrimas al suelo"...su obra era totalmente melancólica y personal...Pero tampoco habla de una decepción amorosa ni la lucha entre una pareja..el vivió un romance muy solido con su Musa, Margarita del Rio, o Marga...la responsable de la mayoría de las canciones de Antonio Vega y Nacha Pop.

Con una terrible adicción a la heroína, Antonio dibujo su mundo entre el bien y el mal...en una batalla constante contra sus miedos y deseos, paisajes metafóricos donde rendía culto y maldecía su estado de salud,siempre enfermizo...todo esto aunado a su carácter depresivo y ostracista, lo llevaron de la mano a la muerte.

Lucha de Gigantes es una declaración de su infierno en vida...de su franca declaratoria a lo que fue su perdición, una estrujante canción que tiene magia propia, con el corte elegante de todas sus composiciones, un piano excelso y una lírica que denota una terrible soledad. a fin de cuentas lanza una sentencia retadora.."Deja de engañar, no quieras ocultar..que has pasado sin tropezar"




9 de abril de 2014

Schism, la belleza de la desafinacion (Tool)



 
Schism, la belleza de la desafinación (Tool)
 
Para poder construir una relación interpersonal, es necesaria la comunicación, cuando esta se fractura, no solo divide, sino que destruye una sociedad, una familia o una pareja...este podría ser el significado de Schism, una canción con el acostumbrado mensaje críptico de los textos de Tool.
 
Sisma o Discordia es lo que representa esta canción publicada en 2002 en el Álbum Lateralus, un complejo álbum llenos de simbologías, Ecuaciones, Aritmética y Astrología, donde convergen todas las raíces de la filosofía de Tool, una filosofía que siempre ha sido venerada por sus fieles seguidores, un proyecto meticulosamente elaborado para acrecentar el morbo y la codicia del escucha.
 
Partiendo del texto explicito de la canción...Hay un dejo de amargura y nostalgia por la realidad inminente de un colapso, donde la comunicación habitual ente un núcleo cercano, se degrada y se desmorona, ante los ojos de las "almas" o individuos que lo conforman.
 
El castigo, los reproches  y la poesía en decadencia, son el testimonio del ciclo perfecto, donde después de fluir libremente y alcanzar el clímax, termina con la belleza en la desafinación.

"Se que las piezas encajan, porque las he visto colapsar"
"El Silencio frio tiene una tendencia a atrofiar cualquier sentido de la compasión..."
"La Intención pura yuxtapuesta pondrá a las almas de dos amantes en movimiento...desintegrándose mientras va probando nuestra comunicación"

La sociedad en decadencia, el Apocalipsis de un futuro muy cercano, donde las personas se alejan cada vez mas, donde los muros personales crecen a pasos gigantescos, son la prueba contundente de que hubo un pasado menos oscuro...y la resignación de cerrar los ciclos...la muerte, la separación, la lejanía...pasajes sórdidos y brutalmente reales de la cosmogonía de Tool.
 
 

8 de abril de 2014

ROCK EN ESPAÑOL, 30 AÑOS DE HISTORIA



ROCK EN ESPAÑOL, 30 AÑOS DE HISTORIA


Una retrospectiva de 30 años de Rock en Español, 3 programas haciendo un recorrido por las diversas corrientes del Rock en nuestro idioma, pueden descargarlo a su PC o Smartphone.


Desde Miguel Ríos hasta Nortec, de Charly García a Zoe, de Def Con Dos a Molotov, una revisión de los artistas que destacaron y marcaron precedente en nuestra cultura popular.



5 de abril de 2014

"Grunge is Dead"...a 20 Años sin Kurt Cobain

"GRUNGE IS DEAD" Reza la franela de Kurt Cobain en una sesión de fotos con su hija Frances Bean...una frase premonitoria de lo que sería después de su decisión de volarse la cabeza y de paso...volarle la cabeza a la industria musical, Cobain mató al Grunge como lo vimos comercialmente...un puñado de bandas de jóvenes marginados crecidos en hogares disfuncionales, que encontraron salida en la música para escapar de un futuro desolador...Kurt con su muerte, cortó de tajo con esa visión depresiva del mal llamado "Seattle Sound"  para dar paso a la madurez forzada de muchas de estas bandas que se abrieron las puertas por si solas sin el eslogan del Grunge, Las Camisas a cuadros de franela, Las Bermudas Cargo y Las Botas Dr. Marteens.
El Suicidio de Kurt dió vida a la libertad creativa de muchas bandas, mismas que se sacudieron el estereotipo y la etiqueta de banda Grunge...Hoy a 20 años de su fatal decisión..la misma industria extraña una figura como la del chico que se odiaba a si mismo y se queria morir...aquel joven de Aberdeen que sin querer fue el líder una gran generación de artistas.
Kurt Cobain...aquel que apestaba a desodorante de colegiala...  

25 de marzo de 2014

Cumbre Tajin 2014, XV años de Magia y Cultura





Cumbre Tajin 2014, XV años de Magia y Cultura.




Después de un largo y tortuoso camino rumbo a Papantla desde Cancún, por fin llegué a la Cumbre Tajín 2014, con algunas horas de retraso y después de complicaciones técnicas, inicié la cobertura a partir del segundo día de la XV Edición de la Cumbre.


Después de perderme el show de Vayijel y enterarme que Tomahawk, la banda liderada por Mike Patton, canceló su presentación por motivos de salud, una verdadera lástima...tocó el turno a Puscifer, proyecto de Maynard James Keenan y Danny Lohner…Que presentó su ecléctica propuesta con una acogida brutal de parte de la audiencia, calentando motores para lo que vendría después.

Primus a pesar de haberse presentado en 2013 en tierra Azteca, genero una movilización de hordas urbanas de todo el territorio nacional, un público sediento de la propuesta única de la banda de San Francisco...y así, sin más preámbulos, Les Claypool y compañía daba por inicio al ritual Banda-Publico, hora y media de un magnifico show, dando un repaso por toda su discografía...aunque se echaron de menos al menos dos temas en mi opinión personal...”Tommy the Cat” y “Wynonna's Big Brown Beaver”. Un soberbio diseño visual y un sonido pulcro...que sirvió de antesala para lo que la mayoría de la audiencia estaba ahí, para presenciar lo que durante 20 años se había negado, la participación de Tool en suelo Nacional, una legión de seguidores que los han posicionado a la altura del Olimpo, maximizando cada movimiento de Tool, estaba casi en éxtasis y en trance a la espera de los acordes iniciales.

Pocas veces en mi carrera como espectador he visto una entrega del publico de esta forma, no la condescendencia desmedida y fanática…sino la entrega de un público conocedor de lo que está arriba del escenario...no la adulación mediática, un público que sabe todo el repertorio, que está concentrado en el show y atento a todo el entorno, tanto sonoro como visual...cosa que debió recibir íntegro Tool...que también se brindó con toda seriedad...una presentación espectacular, una sinergia y una catarsis colectiva...como decía un amigo cercano, Tool en Tajín fue el Arte de sonorizar a una banda en vivo...un concierto para la posteridad, un concierto del cual se hablará en los siguientes años como uno de los mejores en nuestro país.

Para el dia tres, la expectativa y el entorno era diferente, pero no por ello menos importante. La noche del Rock Latino también tenía grandes artistas y un público a la espera de cada agrupación.

El turno de abrir la noche en el Nicho de la música de Tajín, fue Funker, de estilo muy parecido a Azul Violeta, que dio el banderazo de salida para una noche llena de talento y calidad.

Fue entonces el turno de Los Amigos Invisibles, este combo Venezolano que a pesar de tener graves problemas políticos en su país y de tener algunos cambios de integrantes en sus filas, dejo ver porque ya es una de las bandas consagradas de Latinoamérica, cadencia latina, funk y rock mezclados de manera exquisita, dejando un gran sabor de boca entre la audiencia Veracruzana.

Y así pasaron los minutos de espera, entre un tributo muy especial a Gustavo Cerati...ya que del sonido local surgieron los acordes de "La Ciudad de la furia" que fue cantada a todo pulmón por los presentes. Condones inflados volando por el público, chorros de agua para mitigar el calor...fueron la antesala de la presentación de Fobia, banda Mexicana que después de su regreso, ha tenido cambios en sus integrantes, permaneciendo solo Leonardo de Lozanne y Paco Huidobro de su alineación original. Un concierto sobrio, demostrando a una banda más madura, con un repertorio bien escogido, pero basado en sus últimos dos discos, dejando algunos temas para la nostalgia, Caminitos hacia el cosmos y una estupenda versión de Hipnotízame...Fobia, una de las bandas más longevas en México, también demostró el porqué de su lugar en el Rock Nacional

A manera personal, las dos bandas que cerrarían el día tres de Cumbre Tajín 2014, habían generado más expectativas y curiosidad que las anteriores, Illya Kuryaki ya tenía antecedentes personales desde el primer festival Vive Latino, que aquella vez dio una lección en cuanto a sonorización y ejecución...esta vez no solo cubrió, sino que rebasó mi expectativa personal, una contundente muestra de madurez musical, que solo los años y la experiencia te pueden dar, Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta ya no son el par de ninjas pseudo-raperos psicodélicos de antaño, cuidan su interpretación y están cobijados por una excelente banda...en lo visual, las proyecciones son alucinantes.!! Un trabajo muy bien cuidado a detalle haciendo de su presentación una fiesta de funk, psicodelia, salsa, rock y rap fusionados a la perfección, con una comunión con el público de destacar.

Una de las dudas que tenía en cuanto al cartel, era el cierre por parte de Babasónicos, que aunque a la fecha, son de las pocas bandas Argentinas con más años activas en el circuito...la verdad dudaba que el cierre fuera para ellos...me equivoqué...otros que han madurado de manera sorprendente..! Ya con un repertorio de miedo, Babasónicos y en especial Adrian D'Argelos...que se come el escenario de un bocado, soberbia presentación... ¡qué lejos quedaron aquellos años cuando se presentaban en los bares de La Ciudad de México sin tanto reflector!, ahora toda una institución...gran cierre de noche con Babasónicos...

Día cuatro y el ambiente festivo ya se había apoderado del Parque, el público que rondaba todas las áreas, nichos y talleres había cambiado, se veía mucha gente joven...movidos quizá por el cartel de esa noche, un cartel de música electrónica para cerrar la semana.

Los elegidos para iniciar esta noche serian The Wookies, agrupación Mexicana con un performance Sui Generis...éstos primos de Chewbacca tienen un show bastante orgánico para el género electrónico, batería y percusiones en vivo, acompañados de proyecciones retro haciendo alusión a los grandes el High energy...Patrick Miller, Polymarchs, Trans -X..Etc...el impacto fue inmediato y el público cayó rendido ante estos grandes peludos, The Wookies dejo la mesa puesta a una DJ que está haciendo mucho ruido, Samantha Ronson con un set bastante variado, desde Michael Jackson, Beastie Boys y Africa Bambaata hasta Bruno Mars y Robin Thicke, haciendo de su participación, una hora de ambiente festivo a destacar.

Otro de los grandes aciertos de la Cumbre Tajín, fue incluir en su cartel a un dueto legendario, Los Angelinos The Crystal Method, con más de 20 años en el circuito, dieron cátedra de como pinchar y rascar los vinilos, como los buenos vinos...Scott y Ken se vieron frescos, divirtiéndose e interactuando frecuentemente con el público, proyecciones minimalistas, dejando el sonido en primer término, gran actuación de los creadores de Ten Miles Back

Que pasa cuando incluyes belleza y talento en un solo lugar? El resultado sería como el de la flauta de Hamelín…un público hipnotizado y eufórico ante un par de bellezas rubias en las tornamesas, Nervo, dueto integrado por Olivia y Miriam Nervo, Australianas, Gemelas, modelos, actrices y DJs haciendo gala de espontaneidad, frescura y glamour que capturo desde el primer loop hasta el cierre de su set.

Y como cereza en el pastel, Afrojack cerró la noche con dos horas me beats, breaks y scratchs de altísimo nivel, no por algo considerado como uno de los mejores DJ de la actualidad...fiesta, algarabía, euforia, adrenalina y energía inundaron el Recinto para cerrar la noche.

Cumbre Tajín, una fiesta inolvidable, una amalgama de cultura, arte, orígenes, sabores y texturas, un acierto por parte de todo el gran equipo que conforma este proyecto, que en sus primeros XV Años, ya demostró la mayoría de edad y como siempre, nos deja con la satisfacción y la certeza que cada año nos traerá nuevas sorpresas. Cumbre Tajín, la revelación de lo posible...






























 

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