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16 de agosto de 2014

PEARL JAM | LA AUTODESTRUCCION DE LA FAMA





PEARL JAM | LA AUTODESTRUCCION DE LA FAMA

"Sociedad, ten misericordia de mí...Espero que no estés molesta si no estoy de acuerdo… Sociedad, loca efectivamente...Espero que no estés sola sin mí…"

Pearl Jam, una de las bandas esenciales dentro del entendimiento de la música de los años noventas, comienza su camino desde diez años antes hasta la fecha, ya que a partir de conexiones con una gran parte de bandas locales en Seattle, determinaron y cocinaron lo que seria Pearl Jam, ya que al debutar como tales, ya tenían casi diez años de recorrido, de búsqueda de músicos, en particular bateristas para concretar su estilo.

La semilla principal de esta historia es Green River, que a su vez fue formada por cenizas  de otras bandas, la alineación contaba con el bajista Jeff Ament,  proveniente de Deranged Diction, el Guitarrista Stone Gossard de March of Crimes, Steve Turner en la otra guitarra, Ex-Mr. Epp, El Cantante Mark Arm, de Spluii Numa...y aunque llegaron a grabar algunos Ep's para la legendaria Disquera Sub-Pop, el proyecto solo duró cuatro años...sentó un precedente dentro de la escena local para trascender hacia un mercado mucho mas amplio, aquí es donde todas la ramificaciones se empiezan a concretar en proyectos sólidos a partir de las cenizas de Green River.

Green River
Con la ruptura de Green River, Mark Arm y Steve Turner forman Mudhoney, mientras Gossard y Ament se unen junto con el guitarrista Bruce Fairweather y el baterista Greg Gilmore para formar Mother Love Bone y así junto al Ex-Vocalista de Malfunkshun, Andrew Wood, inician lo que seria una prospera banda de rock, ya con un disco bajo el brazo, el famoso Apple, saldrían de gira a todo el país...cosa que no sucedió ya que a un par de semanas del lanzamiento, Andrew Wood es encontrado muerto por una sobredosis de heroína, echando abajo el futuro de Mother Love Bone.


La muerte de Andrew Wood fue un golpe muy fuerte para otro músico local, el baterista y cantante Chris Cornell, fundador de Soundgarden, amigo cercano a Wood, así que con ayuda de Ament/Gossard y el  recién agregado Mike McCready, realizan un par de canciones que servirán de homenaje para Wood.
En este lapso, solo necesitaban un baterista y Matt Cameron, también batería de Soundgarden y actual baterista de Pearl Jam, se integra al proyecto que ya no solo fue un par de canciones, se convierte en un disco homenaje con el nombre de Temple of the Dog.

A la par de este proyecto, Stone/Ament/McCready con la ayuda de Cameron,  inician una serie de grabaciones instrumentales conocidas como The Gossman Project, tracks instrumentales, que incluían las que después serian, Alive, Oceans, Black, Footsteps y Alone, graban un demo y lo empiezan a circular para conseguir voz y batería formal....aquí es donde la conexión funciona y surge un personaje que hará juntar las piezas de este rompecabezas.

Jack Irons, Ex-baterista de Red Hot Chili Peppers hace circular este demo y se lo entrega a Eddie Vedder, que es su amigo cercano y compañero de Surf y Basketball, Eddie Vedder canta en Bad Radio y fue en un tiempo técnico y roadie de los Peppers.

Eddie graba en un par de días su voz en el demo, lo regresa y en una semana ya estaba en Seattle para unirse al trio y al nuevo baterista Dave Krusen...y ya de pasadita, es invitado por Chris Cornell para Temple of the Dog con el Sencillo "Hunger Strike" piedra angular del Grunge.

Temple of the Dog
Así, después de todas estas conexiones, la banda debuta con Ament/Gossard/McCready/Krusen/Vedder, el 22 de Octubre de 1990 siendo teloneros de Alice In Chains y con el nombre de Mookie Blaylock, nombre tomado de un jugador de los Halcones de Atlanta.

Mookie Blaylock
Este nombre les duro muy poco, ya que tuvieron problemas legales por ello y durante un concierto de Neil Young, Jeff Ament propone Pearl Jam como nombre al escuchar una improvisación de Young y ya con el nombre de Pearl en mente, así quedaría conformado el nombre y su disco debut se llamaría TEN, en honor al numero que portaba Mookie Blaylock con Los Halcones de Atlanta.





A partir de la salida del disco debut, la fama de Pearl Jam crecio como la espuma y junto con Nirvana, Soundgarden y Alice In Chains, se convirtieron en un movimiento mercadologico en el cual jamas estuvieron de acuerdo en estar...y que a través del tiempo fueron sistemáticamente atacándolo, aunque hubo eventos ajenos a ellos que los orillaron a convertirse en los propios destructores de sus reflectores.




Durante su primera gira Europea, en Estocolmo sucedió el primer suceso que los puso en alerta, entraron a sus camerinos y fueron robados objetos personales de la banda, incluyendo el cuadernillo de notas de Eddie Vedder, de ahí en adelante, todo el aparato de seguridad fue mas estrecho y eso ponía nerviosos a unos músicos de garage convertidos en estrellas de rock.


El siguiente conflicto sucedió al lanzar el vídeo del sencillo "Jeremy" una canción contundente con un mensaje visual perturbador,mismo que le valió ser censurado,mutilado y hasta prohibido por varias cadenas de vídeos, incluido MTV, de ahí en adelante la banda dejo de hacer vídeos promocionales, argumentando que querían que sus canciones fueran recordadas como canciones y no como vídeos...este capricho les duro seis años hasta que realizaron el vídeo promocional de "Do the evolution" un vídeo 100% en animación, hecho por Todd McFarlane, el creador del comic Spawn y 300 entre otros.



A todo esto se sumó la guerra que sostuvieron con Ticketmaster por el precio de las entradas de sus conciertos, asumiendo que la empresa boletera tenia un monopolio y acaparaba todos los conciertos de todos los artistas, este pleito les causo marginar a sus fans, que irónicamente trataron de defender, con la cancelación de mas del 60% de sus conciertos tanto en Estados Unidos como en el extranjero.


Y así, con cada disco,la venta de los mismos fue mermando...de los casi 900, 000 mil cd vendidos del "Vs." en su primera semana, hasta las 166,000 mil del "Riot Act", esto es un reflejo de la autodestrucción de la fama que ellos mismos jamas quisieron.


Las portadas de las revistas y el acoso de la prensa sobre Eddie Vedder en especial, fue otro de los puntos que fueron alejando a la banda de los reflectores, hasta el punto de evitar cualquier contacto con la prensa, cancelación de ruedas de prensa, no programas televisivos,entrevistas, etc...haciendo un cerco de 10 años sin dar una conferencia de prensa, hasta el previo de su presentación por primera vez en México, accedieron a una de ellas..




Otra situación trágica en al que se vieron involucrados  fue en el Festival Rosklide en Dinamarca, al morir 9 personas al ser aplastadas por la multitud, un golpe durisimo el interior del grupo y que casi les cuesta su continuidad, una campaña anti-Bush que no fue muy bien vista por sus propios fans...siempre a contracorriente, Pearl Jam ha forjado una carrera de brillante talento, discos excepcionales y una lucha constante contra la fama,  con aciertos y errores, pero con una honestidad a prueba de balas, discos furiosos, espirituales, experimentales, austeros, sorprendentes...Pearl Jam ha sido el claro ejemplo de la lucha contra el sistema, de la resistencia de la música ante la multitud, Banda versus Prensa, una banda que sacrifico los lujos a los que cualquier banda desea acceder, por la honestidad de un concepto que a sus casi 35 años...se ha mantenido inmune, así es Pearl Jam, una banda que surgió de los garages de Seattle.




11 de abril de 2013

SINGLES | de Seattle a la pantalla grande...







SINGLES | de Seattle a la pantalla grande...


Las notas que acompañaron durante todo el filme a Bridget Fonda y Matt Dillon en “Singles” fueron tejidas en el entorno de principios de los noventas, lo que inevitablemente resulto en un compendio excelso de la historia del Grunge, haciendo una obra sin desperdicios en cuanto a la calidad del mismo.

Alice In Chains, Chris Cornell, Smashing Pumpkins, Mudhoney, Paul Westerberg, Lovemongers, Pearl Jam, Screaming Trees, Mother Love Bone y Soundgarden fueron los elegidos para crear la atmosfera de una historia entrelazada entre los habitantes de un  complejo habitacional en Seattle, donde esas historias van desenvolviéndose y entrelazándose, donde Matt Dillon sueña con la fama como cantante de una banda de Grunge (que en la actuación son los mismísimos Pearl Jam) esta banda llamada Citizen Dick interactúa en el filme con Alice In Chains y Chris Cornell de Soundgarden, donde después y en la vida real se convierten en grandes bandas…

Realidades cotidianas, amores, embarazos no deseados, sueños de grandeza, mucha música, garajes de ensayo, empleos mal pagados y una incertidumbre del porvenir descrita a la perfección por el director Cameron Crowe.

22 de enero de 2012

Jar of flies (Alice in Chains)


Jar of Flies
Alice In Chains

Denominado como una de las obras cumbre del movimiento Grunge, este EP Cuasi-Acústico engloba toda la angustia existencial de la juventud Estadounidense, donde no se sentían incluidos en el sueño americano que el gobierno americano les ofrecía.

Desde los primeros acordes de la inicial “Rotten Apple”, esa sensación de abandono y lejanía se perciben en la magistral guitarra de Jerry Cantrell, para dar paso a una letra que confirma la sonoridad:

Ignorance is spoken 
Spoken 
Confidence is broken 
Broken Sustenance is stolen 
Stolen Arrogance is potent 
What I see is unreal 
I've written my own part
Eat of the apple, 
so young I'm crawling back to start 
A romance is fallen 
Fallen I repent tomorrow 
Tomorrow Is suspended my sorrow 
Sorrow Recommend you borrow

Esta producción se realizo en tan solo una semana y fue concebido inicialmente como un EP, pero su éxito inusitado se logro por la crudeza y honestidad de sus canciones, llevándolos a un éxito un tanto desconcertante para la banda, ya que el EP se realizo de forma introspectiva, en primera persona, reflejando el caos que dominaba la mente de Layne Staley…ahí es donde se abre paso una de las composiciones mas sórdidas de Alice in Chains, llena de melodía y haciendo contraste con la oscuridad de la lírica, “Nutshell” describe mejor que cualquier otra cosa, la situación por la que Layne estaba pasando:

We chase misprinted lies 
We face the path of time 
And yet I fight And yet I fight 
This battle all alone
No one to cry to 
No place to call home 

 My gift of self is raped 
My privacy is raked 
And yet I find And yet I find 
Repeating in my head 
If I can't be my own 
I'd feel better dead...


Como dato curioso, este EP ha sido el primero en la historia de la música en ser rankeado por Billboard, llegando a ocupar los primeros lugares, pero como una constante en Alice in Chains, la consagración como banda grande en términos de mainstream, jamás se logró debido a las inconsistencias de Layne Stanley, giras interrumpidas, escasa promoción, constantes ingresos en clínicas de rehabilitación, etc...

Tal vez las canciones mas populares de este EP y de casi toda la discografía de Alice in Chains serían dos de las aquí incluidas, "I Stay Away" con un vídeo memorable y "No Excuses", debido a su alta rotación en MTV. Tal vez  y a mi modo de ver, AIC ha sido una de las bandas menos favorecidas y poco valoradas, seguramente esta condición de derrota que siempre rodeo a la banda, es la que los confirma como un estandarte de la Llamada generación perdida o generación X, ya que muchas personas se han identificado con las historias aquí plasmadas, convirtiendo a Jar of Flies como un soundtrack de nuestras vidas, una parte de nuestro mundo materializado en música, una obra de arte con claroscuros muy marcados, música sublime y letras oscuras y depresivas, dando un equilibrio magnifico al resultado final... así como es la vida, llena de problemas y momentos de luminosidad.




5 de abril de 2011

Layne Staley (Alice In Chains)



La vida de Layne Staley desgraciadamente, no fue lo suficientemente placentera como lo fue para nosotros ser testigos de su magnifica voz, una de las grandes voces que nos ha dado el rock.

Victima de abusos y de una infancia traumatica, Layne Staley  vivió en carne propia los problemas domésticos que generan la relaciones disfuncionales, vejaciones, maltrato, odio...condiciones que lo convirtieron en una persona de carácter ermitaño y disperso, victima fácil de las adicciones como fuga de una triste realidad.

Amante del arte, Layne Staley ademas de cantar, se dedico a la pintura y la poesía, con un toque sórdido y melancólico a todas sus composiciones, con un demonio interno que siempre quiso erradicar, pero que nunca pudo vencer.

Aunado a esto, Alice in Chains se unió a el de manera tan estrecha, siempre apoyando en sus intentos de rehabilitación, que pasaron de largo en sus intentos profesionales, ya que desde mi punto de vista, tuvieron la oportunidad creativa de desbancar a los grandes... Pearl Jam, Nirvana y Soundgarden, pero detuvieron su ascenso y nunca lo dejaron solo, olvidándose tristemente de promociones, giras y festivales importantes.

Finalmente, el 20 de Abril de 2002, Layne Staley fue encontrado muerto en su departamento con un arsenal de drogas alrededor, investigaciones posteriores determinaron el día 05 de Abril como la fecha exacta de su muerte, tenia 34 años.

Creo que ademas del Speedball,  murió de soledad y del abandono al que el mismo decidió caer, al morir poco tiempo atrás, la que fue compañera en sus últimos años, Demri Lara Parrot.

La Grandeza de su voz y el manifiesto desgarrador de su obra quedo plasmada en Alice in Chains y Mad Season, ademas de proyectos como Class of 99, aunque definitivamente creo que todo lo que fue, se puede resumir en la siguiente canción... "Nutshell" que bien podría ser su propio epitafio, Layne Staley  murió el mismo día, solo que unos años después que Kurt Cobain y en las mismas circunstancias que John Belushi y River Phoenix.

"No place to call home"



14 de noviembre de 2010

Perdiendo el control...sintiendome tan pequeño..(Alice in Chains)



En mi particular punto de vista, esta canción y en especial esta versión acústica en el MTV Unplugged junto con "Smells like a teen spirit" de Nirvana, son las canciones mas emblemáticas del grunge, "Down In a Hole" de Alice In Chains es perfecta...el contenido de la letra...esa sensación de no pertenecer a nada, el vacío interior, la desilusión de un sistema sin oportunidades, familias disfuncionales, etc...la Voz de Layne Staley soberbia, la fusión de la segunda voz y la guitarra a cargo del gran Jerry Cantrell, el bajo de Mike Inez con la frase en su bajo que decía “Friends don’t let friend’s… get Friends haircuts” refiriéndose a Metallica que estaban en primera fila de por que se habían cortado el pelo, la batería exacta de Sean Kinney, los Meat Puppets de invitados en las guitarras...Cancion perfecta!!!


"Bury me softly in this womb
I give this part of me for you
Sand rains down and here I sit
Holding rare flowers
In a tomb...in bloom

Down in a hole and I dont know if I can be saved
See my heart I decorate it like a grave
You dont understand who they
Thought I was supposed to be
Look at me now a man
Who wont let himself be

Down in a hole, feelin so small
Down in a hole, losin my soul
Id like to fly,
But my wings have been so denied

Down in a hole and they've put all
The stones in their place
Ive eaten the sun so my tongue
Has been burned of the taste
I have been guilty
Of kicking myself in the teeth
I will speak no more
Of my feelings beneath"


 
 

 

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