SIN MÚSICA, LA VIDA SERÍA UN ERROR

SIN MÚSICA, LA VIDA SERÍA UN ERROR

Hace mucho que no escribo, que no me siento un momento a dedicarme a ello, he empezado a realizar ilustraciones y a hacer otra actividad que me apasiona...LA FOTOGRAFÍA, todo parte de un nuevo enfoque, una nueva forma de ver la vida y de ir soltando viejas cargas que ya no soy capaz de traerlas encima.

A todo esto...siempre me he considerado músico, aunque mi formación musical haya sido de manera empírica, sin tomar una clase y sin algún maestro dedicado a enseñarme, pero con mucha gente que me ha guiado en este camino, LA HORA X...Tavo, Héctor, Vicoy, Alex y Dante fueron las piezas clave de tomar este angustiante, catártico y apasionante sendero de la música.

LA SECUENCIA ILÓGICA y toda la furia, la frustración, la energía y la pasión que se le puede dedicar a algo, eso fue...un proyecto visceral cien por ciento que culminó con una producción que ya hasta se puede escuchar en Spotify..que cosas.

ARTURO, JOSÉ LUIS, ERIK, JUAN CARLOS, HUGO, OSCAR Y EL GORDO DOBLADO....gracias.!!!!

SOGA y el descubrimiento de la melodía, el ritmo y la improvisación, una luz al final del túnel que me sacó de la depresión, una vela encendida en plena oscuridad como en MACARIO, rodeado de personas muy valiosas que me socorrieron cuando mas lo necesité...JOSÉ LUIS, SERGIO, KARIMM, TAVO y ZAY-G, músicos poderosos y hermanos del alma...GRACIAS.!!!

EL CAMALEÓN SÓNICO...la herramienta que me permite compartir mis estados de ánimo, mis descubrimientos y la nostalgia de la música que me ha acompañado toda esta vida, el instrumento que me brinda seguir conectado con el mundo, EL BLOG, LOS PODCAST, LA ESTACIÓN DE RADIO.

Decía NIETZSCHE, "SIN MÚSICA, LA VIDA SERÍA UN ERROR, nada mas cierto que eso.

"La música expresa lo que no puede ser dicho y aquello sobre lo que es imposible permanecer en silencio" VICTOR HUGO

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LO QUE VALE EN ESTE MUNDO MATERIAL...ARMANDO VEGA-GIL

LO QUE VALE EN ESTE MUNDO MATERIAL...ARMANDO VEGA-GIL

Quien soy yo para escribir de ti? ni que fueras mi pariente...si ni te conozco, solo soy uno mas de tantos que crecimos con tus canciones, con el desparpajo de hacer lo que les viniera en gana, en una época en la que no se podía hacer lo que viniera en gana.


Los inicios de Botellita de Jerez fueron particularmente atípicos en la escena nacional, un mini power trío que se enfundó en una bien cimentada propuesta, Nacionalista, Kitsch, Naca, Jocosa y denunciante, el humor como arma política, el doble sentido y la cotidianidad...mezclado con aguacate, blues, rock, jarana, mariachi, pop, son y bolero...difícil de digerir...claro que no.!!


Desde los hoyos fonkis como bien lo describió en "Diario íntimo de un Guacarrocker", la dificultad en éste país de sobresalir, lo fueron convirtiendo en los abanderados de los jodidos, de los fracasados, de los marginados, del malogrado underground Mexicano, los años ochentas fueron los que fortificaron los cimientos para convertirse en un obligado en la historia de la música de nuestro país.



La incursión en Televisa combinada con la salida de Sergio Arau, fue sin duda algo que mucha gente les reprochó, pero tambien fue esencial para sobrevivir, incorporando a excelentes músicos como El Sr. González, Santiago Ojeda y Lalo Gamboa, entregando una de las joyas de su discografía, la Fabulosa "Niña de mis ojos"....pero insisto..hicieron lo que le vino en gana cuando la gente los juzgó por hacer lo que les vino en gana.



el medievo de los noventas los reivindicó en "Forjando Patria", el álbum considerado por muchos el mejor de su carrera...donde la madurez musical es notable.



Despedidas, reencuentros, reinvenciones, salidas, llegadas, proyectos solistas, todo en el molcajete de una de las bandas emblemáticas del Rock Mexicano.



Armando Vega-Gil dedicó su vida al arte en todas su vertientes, músico, escritor, fotógrafo, periodista, locutor...es difícil saber que ya no está.

   

                   

LA COLUMNA DE CTHULHU | MANDY

LA COLUMNA DE CTHULHU | MANDY

Desde hace varios meses en los bajos mundos del cine y de los festivales cinematográficos todo mundo ha estado hablando del nuevo proyecto del excéntrico director Panos Cosmatos, quien nos regaló la curiosa ¨Beyond the Black Rainbow¨ por lo que de entrada sabia tenía que ser una excéntrica película de esas que los hípsters aman tanto, pero con el pasar de los días al saber más datos del nuevo film de nombre ¨Mandy¨ poco a poco se fue ganando mi atención y finalmente me decidí a verla y de una vez les adelanto que me dejo totalmente sorprendido.

Mandy nos relata la historia de una pareja, Nicolas Cage quien interpreta a nuestro protagonista Red como un solitario y oscuro leñador quien vive con Mandy su novia artista, una chica oscura y muy mística quienes a pesar de aparentar un pasado traumático de algún tipo se aman y adoran su vida en soledad, hasta que un dia ella es vista por Jeremias Sand  el líder de una secta de nombre Los Niños Del Nuevo Amanecer quien queda deslumbrado por su oscura belleza y manda a secuestrarla por lo que parecen ser Motociclistas infernales de una índole prácticamente paranormal y a partir de aquí se desarrollara toda la trama que convertirá a Nicolas Cage en un asesino sediento de venganza.

No me gusta repetir las frases de otros críticos se me hace muy poco original pero no encuentro ninguna otra que pueda definir de mejor manera a esta película mas que como Un Orgasmo Visual, la película cuida cada detalle de iluminación y fotografía con una serie de filtros, tomas y lentes que te dejaran boquiabierto si eres amante de este tipo de detalles, seguido de un increíble soundtrack que esconde todo un misticismo mágico que tal y como la trama te hace viajar como solo el LSD podría, también me encanta el cuidadoso detalle que se tuvo con el cast de cada uno de los personajes desde Nicolas Cage quien esta en uno de los papeles mas locos de su carrera, como el misticismo que genera Andrea Riseborough, además de todos los villanos que en su mayoría son veteranos actores que no tuvieron tanta gloria y fueron relegados a papeles secundarios pero que cuentan con una gran experiencia y habilidad que demuestran en este proyecto.

Cabe mencionar que no es una película para cualquier público, y si estas más acostumbrado al formato comercial, quedaras muy confundido, pero la película tiene suficiente dosis, de acción, sangre, testosterona y Peleas con achas misticas y motociclistas demoniacos como para entretener a cualquiera, asi que si eres de esos que buscan una película diferente que tenga todo el amor, el respeto y el cuidadoso detalle de su director amaras esta película tanto como yo.

LA COLUMNA DE CTHULHU | POR QUÉ LAS PELÍCULAS DE TERROR NO GANAN UN OSCAR?

POR QUÉ LAS PELÍCULAS DE TERROR NO GANAN UN OSCAR?

Los premios de la academia mejor conocidos como Los Oscares, son los principales galardones que existen en la industria cinematográfica mainstream, directores, actores incluso productores, siempre están detrás de esos premios, ¿pero por qué el cine de terror ha quedó tan marginado de estos mismos? 

Antes que nada quiero aclarar que contrario a lo que la vox populi comenta, si hay películas de terror que han ganado el Oscar, pero vamos por partes, antes que nada sí existe a comparación de otros géneros una gran marginación al cine de terror y mucho tiene que ver con las personas encargadas de la selección de películas que serán nominadas a los premios,  ya que impera ésta idea un poco conservadora de no tomar muy en serio el género de horror y se les da  mayor prioridad a las de corte más dramático y sus derivados, de hecho, ésta marginación también afecta a películas de ciencia ficción o de suspenso que desde 1928 han sido simplemente ignorados año tras año,  han sido pocas las películas de terror que han sido nominadas al galardón a comparación de otros géneros  y han sido mucho menos las películas que han logrado ganarlo y normalmente lo hacen en categorías de no tanta presencia mediática, sin embargo y como les comentaba anteriormente, si hay algunos ejemplos que han roto esta regla y han logrado ser ganadoras de dichos premios como son:

El Exorcista de 1973- mejor guion y mejor sonido (2 oscares)

Hombre lobo americano en Londres 1981-mejor maquillaje

Dracula de Bram Stoker 1992- mejor maquillaje, mejor vestuario y mejor sonido (3 oscares)

Misery 1990- Mejor actriz

Tiburón 1975- mejor banda sonora, mejor sonido, mejor edición (3 oscares)

El bebe de Rose Mary 1968-mejor actriz secundaria

Y por supuesto el extraño caso de ¨El silencio de los Corderos¨ de 1991, que pareciera que los tomó desprevenidos y terminó ganando 5 Oscares: mejor actor, mejor director, mejor guion, mejor película y mejor actriz, ¿acaso esto se volverá a repetir algún dia? Parece difícil y más tomando en cuenta que cada vez menos vemos películas del género de horror de calidad para ser nominadas. Habrá que esperar... a ver que sucede en los próximos premios y más con ésta nueva categoría ¨mejor película popular¨ que se piensa implementar y aunque aún no queda muy claro cómo va a funcionar,  pareciera que va más dirigida a las superproducciones de ciencia ficción como StarWars o de superhéroes de  Marvel  pero en fin.

KRMLO.

 

LA COLUMNA DE CTHULHUTV | ESTÁ MURIENDO EL CINE DE TERROR?

ESTÁ MURIENDO EL CINE DE TERROR?

Desde hace ya varios años escuchamos todo el tiempo frases como: “el cine de terror ya no asusta”, “las películas de antes eran mejores” o el clásico “esa peli es pura sangre nada de miedo” pero por que pasa esto?  Acaso el cine de terror se está volviendo una basura? o por el contrario la evolución de la psicología humana se vuelve más cínica y fría y por eso es cada vez es más difícil de asustar.

Empecemos por la evolución del cine y remontémonos década por década cada una de las influencias que existieron y le fueron dando forma al cine de terror actual entre los 50s y 60s tuvimos la fuerza de los clásicos del cine de terror de universal que inundaron la pantalla con esos monstruos míticos como Drácula, la momia e incluso el monstruo del pantano que después fueron olvidados al llegar unos de los genios más importantes del cine en general, Alfred Hitchcock, después entre los 70s y 80s tuvimos la gran época dorada del cine de terror con los slashers que sacudieron con sangre cada una de las salas de cine del mundo y también con la ola de películas de índole demoniaca que fueron vislumbrando los miedos más oscuros que existían en la personas con películas como la profecía o  el exorcista, luego llegarían los 90s que explotarían en excesos varios de los personajes más famosos del cine pero que seguían teniendo un carisma que les gustaba a las personas como Jason Voorhees de “Viernes 13” o Freddy Krueger de “Pesadilla en la calle del infierno” que de pronto volvían locas a las masas de emoción y es que existía esta especie de síndrome de lucha libre que amamos a los villanos entre más despiadados son, sin embargo ya comenzaba a asomarse los primeros indicios de que la gente ya no se asustaba con las mismas cosas que antes, finalmente llegaron los 2000 y todo dio un salto para el siguiente siglo las computadoras se hicieron más pequeñas, las televisiones comenzaron a ser planas y hasta  los celulares empezaron a tener cámara todo evolucionaba, pero aquí el cine de terror se quedó estancado , esperamos y esperamos pero nada sucedía, no aparecían películas que nos envolvieran en su trama, no había villano que nos diera miedo en la noche y a pesar de que la industria  hollywoodense comenzó a robarse ideas asiáticas como “El Aro” o “La Maldición” y cada película comenzó a inundarse de screamers aun así no era lo mismo acaso las ideas se acabaron??

Por otro lado es irrefutable negar que la mente humana ha sufrido un cambio en valores e ideas que le han forjado un cinismo moderno para poderse adaptar a estos tiempos de redes sociales, los chistes son cada vez más duros, la tolerancia se sigue estirando como si fuera una liga hasta que la liga se revienta y la realidad nos da un latigazo de morales dudosas y todo esto sin contar el ataque continuo de los medios de comunicación con atrocidades, desastre y notas rojas todo el tiempo, por lo que ya nadie asusta con un cadáver en la banqueta y ver sangre es tan común como ir por el café al Oxxo (Starbucks para los fresas) al final todo esto se combina para que el espectador de cine pierda su sensibilidad al miedo con seres paranormales o asesinos con máscaras graciosas, la pregunta es, el cine de terror está muriendo?

Tal vez exista una pequeña salvación a lo lejos y es que a pesar de todo este desastre el mismo virus mediático y moral que está destruyendo el cine de terror sin querer pueda crear una nueva generación de maestros del terror y tú que me estás leyendo tal vez te gusta escribir o dibujar o crear historias en tu menta  un día te conviertas en el próximo Carpenter, o Edgar Allan Poe o quien sabe el próximo HR Giger. No importa la edad que tengas, ni siquiera del lugar que vengas, ya que día con día las herramientas de creación como las computadoras, las redes sociales e incluso todos esos softwares que usaban los directores o creadores de la más alta índole cada vez están más cerca de nosotros y es una de la razones por las que tipos cualquieras como yo tienen una chance de que alguien lea lo que escribo, así que quien sabe, tal vez tu sobrinito que se la pasa jugando Minecraft pueda ser algún día lejano el próximo H.P. Lovecraft.

 

Krmlo CthulhuTv

FELIZ CUMPLEAÑOS, THE EDGE.!

FELIZ CUMPLEAÑOS, THE EDGE.!

PRETTY HATE MACHINE | 28 AÑOS

PRETTY HATE MACHINE | 28 AÑOS

En la gustada sección "Las crónicas del Abuelo" les cuento que hace muchos años...en canal cinco, pasaban una buena barra de vídeos a media tarde, en esa barra, Mi hermano José Luis y yo nos quedamos perplejos (por decirlo así, con lenguaje de Abuelo) al ver en pantalla (que aún no era HD ni plana), El vídeo de una extraña banda para nosotros, ya ven que en estos tiempos según todos desde chavitos, ya eran todos unos rockers consumados, yo la verdad estaba inundado del Rock en español con todas sus consecuencias.

Ahí estaban unos tipos que nos dieron un golpe de sonido que cambió la forma de ver y sentir en mi al menos, la creación de música, Nine Inch Nails con su creador, Trent Reznor....nos escupió en la cara y pisoteó el sentido que tenía en cuanto a la concepción de la música, que hasta ese momento, era un transporte de emociones solamente...3ero de secundaria, Imagínense...

Ya con el tiempo, uno aprende a reconocer y dimensionar el valor de cada banda o de cada artista que uno respeta...para mí desde ese entonces, Trent Reznor forma parte de mi élite de músicos, habrá muchos, muchísimos mejores..pero la música es de emociones y momentos, ese momento lo guardo y he aprendido mucho de ello...hoy "Pretty Hate Machine" ópera prima de NIN, cumple 28 años de su lanzamiento...gracias ...!!! (Esta rolita, "Head like a hole" es la de aquel video, pero se las comparto ya en HD y con el mismo poder de hace casi 30 años!!

EL CAMALEÓN SÓNICO

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CHRIS CORNELL | DÍAS NEGROS

CHRIS CORNELL | DÍAS NEGROS

Sin duda mi horario favorito para escribir es la noche, menos ruido ambiental, la mente en proceso de relajación y el entorno, pero esta vez me tocó de dia y aunque las actividades cotidianas se interponen y las prioridades son otras, no dejaré pasar más tiempo para expresar un poco de lo que Chris Cornell influyó en mí cómo músico y como seguidor de su obra.

Debido a la euforia noventera con éstas clasistas e indiscriminadas etiquetas  y ese afán de catalogar la música, en los estantes de Mixup, Tower Records, Discos Melody y hasta Zorba, se empezaron a inundar de música "Grunge" sin tener un estándar estructural para descifrar el mismo, "Son de Seattle, son grunge" parecía ser el primer filtro, así que en el cajón acomodaron a Soundgarden, Pearl Jam, Nirvana, The Melvins, Temple of the dog,  Mother Love bone y Alice In Chains, cierto que se compartía algo en común como movimiento (la mayoría de los integrantes fueron amigos desde antes de formar las bandas) el sonido no era semejante.

Seria hasta por demás insultante tratar de medir y comparar unos con otros, este fallido espejismo comercial y mediático que fue el grunge y a raíz de la muerte de Kurt Cobain, que fue nombrado el martír del movimiento, siendo que ya antes se había cargado a su primera víctima, Andrew Wood, voz de Malkfunkshun y Mother Love Bone, que por cierto, fue roomie de Chris Cornell y que su muerte sirvió para que Chris le hiciera un homenaje que derivó en Temple of the Dog, donde se incorporó Eddie Vedder para despues integrarse a Pearl Jam.

En fin, esos datos los podemos leer en cualquier lugar, para mí, el sonido Seattle o cualquier cosa que eso signifique, me viaja a una época donde los sueños se empezaban a formar, tenia mi banda de rock, era padre a muy corta edad, trabajaba y estudiaba (casi casi como Matt Dillon en la película "Singles", que por cierto fue dirigida por Cameron Crowe, amigo  cercano de Chris y en el cual participaron tanto musical como en actuación varias de la bandas de Seattle del momento, incluido Chris Cornell), es imposible no fusionar el sonido de Soundgarden con esa parte de mi vida.

"Superunknown" fue parteaguas en mi forma de medir la calidad de las bandas, lo escuché por primera vez en casa de mi entrañable Poncho Carrillo, un buen maestro para descifrar toda la música y la vibra del mismo, haciendolo uno de mis favoritos.

Cuando apareció Audioslave, tuve mis dudas, (no soy tan fan de las "Superbandas") y mezclar a Rage Against the Machine con Chris se me hacía un poco raro, dos de mis bandas en una sola no era lo que yo suponía funcionara, pero fueron grandes trabajos tambien.

Una de las cosas que mas admiré de Chris fue el tono de su voz, una voz considerada entre las diez mejores de la historia, jamás pude cantar una debido a la tesitura de su voz y la mía, solo hice algún esfuerzo para cantar "Like a stone" en una banda de amigos de Cancún (Rodrigo Heredia, Rodrigo Antuñano, mi hermano José Luis Martínez y ocasionalmente Joaquin Yañez) pero en los ensayos y a la segunda vuelta comprendía la fuerza y la intención de la voz de Cornell, la canté una vez en el Bar Route 66 con una calificación personal del 0 al 10,  de 5 o menos...muy compleja para mí.

Me quedé con las ganas de verlo en vivo, a la distancia de aquellos años al día de hoy, muchos de esos sueños que se iban formando se cumplieron , otros no y otros se quedaron el el camino, pero la música y el reconocimiento a una de las más grandes voces que nos dió este plano terrenal, es sin duda la de Chris Cornell.

Lamento mucho su muerte sin haberlo conocido...

ANTES DE QUE LOS OLVIDEN | CAIFANES

ANTES DE QUE LOS OLVIDEN...HICIERON HISTORIA | CAIFANES CANCÚN 2017

Si bien todos sabiamos lo que veriamos, el Concierto de Caifanes en el Autódromo de Cancún fue sin duda, un concierto histórico para esta ciudad.

Lejos estan esos años donde la banda formada allá por los años ochentas, se abría brecha en el maltratado Rock Mexicano Post-Avándaro, donde la legión extranjera del Rock en tu idioma dominaba la escena tanto radial, comercial y televisiva (Soda Stereo, Enanitos Verdes, Hombres G y anexas) una banda que desde su inicio generó controversia y una cierta desconfianza con ese look sumamente plagiado al estilo The Cure y con tendencias melódicas similares.

Despues de una brillante pero efimera carrera (Sólo cuatro álbumes de estudio sin contar otros proyectos como Jaguares, La Barranca, La Suciedad de las sirvientas puercas y proyectos solistas) y a pesar de que en veinte años no han hecho una sola canción nueva, Caifanes es sin duda, la banda mas querida del Rock Mexicano (Junto con Café Tacvba, El Tri y La Maldita Vecindad).

Ayer en el Autodromo Cancún,  ocurrió lo que tenia que ocurrir, una noche que quedará en la historia de la ciudad, una ciudad no precisamente rockera, pero con la legión de seguidores suficiente para llenar un gran aforo que se vió colmado y pletórico ante la visita de Saúl Hernandez, Sabo Romo, Diego Herrera, Alfonso André y Rodrigo Baills.

Con un repertorio por demás conocido y que sin duda es el más completo para una banda nacional ya que practicamente todas las canciones son conocidas de memoria, hacen de un show memorable, la producción un tanto sobria y audio perfecto, hicieron el marco perfecto para el ritual que Caifanes nos ofreció.

"Los Dioses Ocultos" fue la canción encargada de abrir el show, un show sin sorpresas pero profundamente nostalgico y cargado de emociones, "Nubes", "Aviéntame", "Ojo de Venado", "Nada", "Amanece", "Detras de ti", "De noche todos los gatos son pardos", "Aquí no es así" con el  discurso Anti-Trump y la denuncia por la periodista Miroslava de la Jornada asesinada en dias recientes en el intro de "Antes de que nos olviden", la invitación al escenario de Luca y Emiliano, dos niños alumnos de una escuela de musica de Playa del Carmen a tocar "Viento", el homenaje a David Bowie con el cover de "Heroes" y a Juan Gabriel con "Te lo pido por favor" la versión cuasi jazzeada de "Quisiera ser alcohol" y el reprise en milonga de "La Negra Tomasa", "Miedo", "Para que no digas que no pienso en ti", "Afuera" y a pesar de que fué un concierto redondo, se echaron de menos algunas cancion del Diablito, como "Sombras en tiempos perdidos", el "Negro Cosmico" y "la Vida no es eterna".

la voz cansada de Saúl Hernandez no fue motivo para la comunión con el público y a pesar de algunos errores bastante evidentes en la ejecución (no me acostumbro a escuchar a Caifanes sin Alejandro Marcovich), puedo decir que a estas alturas, no hay nada que se les pueda reprochar.

Una noche mágica, una noche donde la ciudad de Cancún se mostró a la altura y que no sólo se conforma con espectáculos regionales y de bandas gringas de los setentas y ochentas que frecuentemente se presentan la ciudad, Cancún demostró que se alimenta de Rock y que demanda mas conciertos de este tipo.

Antes de que los olviden, una noche de nostalgia y añoranza sonora.