NADA SE COMPARA A...PRINCE

NADA SE COMPARA A...PRINCE

Desde mi adolescencia se remiten los acordes de Prince, en aquel todavía Cassette y Vinilo de Laura Nieto, Hermana de uno de mis mejores amigos, Pedro, pasábamos algunas tardes escuchando "Let's Go Crazy", "Purple Rain" y "When Doves Cry", aquel "Artista" parecía muy exótico, una fusión del Glam-Rock, La Psicodelia tipo Jimi Hendrix, el Funk y la música disco...barba delgadita hiper-delineada, maquillaje y cabello altamente estilizado....una imagen misteriosa que resumía la diversidad de lo que realizó como Músico.

Uno de los artistas mas diversos y prolíficos,  en cuanto a discografía y en aporte musical, desde aquellos inicios en Warner donde lo reclutaron como se denomina en el argot, "One Big thing" aunque pasaron algunos años para que destacara a partir de "Dirty Mind" allá en el lejano 1980.

Productor, multi-instrumentista, excelso guitarrista que siempre fusionó el arte con la sexualidad tal y como lo había hecho David Bowie en los setentas, provocador visual y lírico, innovador en el estudio...como aquel dato curioso en la canción "When doves cry"...una canción sin bajo, ganador de Grammy y Oscar simultáneamente, algo que muy pocos músicos han logrado, está de sobra decir que Prince ha vendido mas de 100 millones de discos y realizó mas de 30 producciones.

Ademas, compuso para otros grandes artistas, "Manic Monday" de The Bangles, "Nothing compares 2U" de Sinead o'Connor, "Love Song" con Madonna, "With this tears" de Celine Dion y "How come U call me anymore" de Alicia Keys entre otras.

Su intento mediático de separarse de Warner, al cambiar nombre por un signo impronunciable, que le valió ganarse el mote de "El Artista" o "TAFKAP" (El Artista antes conocido como Prince), el soundtrack de "Batman" de Tim Burton, su lucha con internet al casi desaparecer todo vinculo con la red, en fin...un fuera de serie.

Gracias a Prince conocí a Sheila E., Nikka Costa, Maceo Parker y algunas luminarias más del medio Jazzistico y Soulero, eso me queda del creador del "Sonido Minneapolis", uno de los primeros artistas con los cuales aprecié el gran sonido de los discos (Los otros fueron Level 42 y The Police).

Nada se compara al Sexy MotherFucker Prince.!!

LUCILLE Y EL BLUES BOY KING...LA DESPEDIDA

LUCILLE Y EL BLUES BOY KING...LA DESPEDIDA 

Sin duda, B.B. King es una de las leyendas del blues y de la cultura en general, un genio con magia en las manos que llenó de conocimientos a grandes artistas de la talla de Eric Clapton, Jimi Hendrix y Jeff Beck entre muchos otros.

Se marcha de este mundo como una de las más grandes estrellas del Blues, ni la edad ni la diabetes que padecía desde hace más de 20 años le impidieron mantener ese romance que surgió ya hace varias décadas con Lucille...su amada guitarra.

Cuenta la leyenda que en 1949, allá por Arkansas, B.B. King ofrecía un concierto en un salón de baile y en esa época era común llenar barriles de queroseno a modo de calefacción, durante el concierto, un par de hombres iniciaron una pelea que terminó en incendio al tirar uno de estos barriles, La multitud, junto con King, fueron evacuados y estando afuera, King recordó que dejó dentro del salón, su guitarra Gibson Acústica de 30 Dólares...y regresó al edificio en llamas para buscarla y rescatarla de entre las llamas, después se entero que dos personas murieron en el incendio y que la pelea comenzó por una mujer llamada Lucille...y así, a partir de ese día, nombraría Lucille a todas la guitarras que pasaron por sus manos, tanto para recordar ese día como recordar que jamás cometería la estupidez de volver entrar a un edificio en llamas.

Así, el 14 de Mayo de 2015 B.B. King deja un gran legado musical, tantas historias y una descendencia de 14 hijos y mas de cincuenta nietos, desde aquellos primeros años donde sorprendió a Sony Boy Williamson en su estación de radio, aquel joven llamado Riley Ben King, nacido en una plantación de algodón y que decidió hacer autostop y marcharse a Memphis para probar fortuna, una fortuna que que le redituó en más de 15 premios Grammys y más de cincuentas discos, aunque como el decía, no dejaba de tocar porque tenia que pagar los gastos.

Descanse en paz el autor de Three O'Clock Blues, The Thrill Is Gone, When Love Comes to Town, Payin' The Cost To Be The Boss, How Blue Can You Get, Everyday I Have The Blues y Why I Sing The Blues, You Don't Know Me, Please Love Me o You Upset Me Baby por nombrar algunas.

Muere el Rey...Viva el Rey..!!!

Rehab..? No, No no..!!! (Amy Winehouse)

Rehab..? No, No No..!!! (Amy Winehouse)
 

El Cementerio del rock abre sus puertas nuevamente recibiendo a una de la mejores voces actuales, Amy Winehouse se une al tristemente celebre "Club de los 27" donde parece que los 27 años es la edad favorita para decir adiós, Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Brian Jones, Kurt Cobain, Tupac Shakur y otros mas coinciden en la edad al momento de morir, casualidad o no, Amy tuvo una prolífica y accidentada carrera musical, donde como genio y figura, los excesos y problemas extra musicales a veces sobrepasan al propio artista.

 

Cantante de gran temple y potente voz, Amy Winehouse rindió tributo con su voz, a toda una larga lista de mujeres de gran talento y capacidad vocal, a Janis, Aretha, Fitzgerald entre otras, exaltó su obra con excelentes versiones, pero irónicamente, siempre habrá una canción que sirva de epitafio para cada artista.

 

En esta ocasión, que mejor emblema que "Rehab" donde su postura es mas que firme y de manera contundente, alma rebelde, rebelde y contestataria, eso de la rehabilitación nunca le cayo bien.

 

Tributo a una gran voz, rodeada de caídas y vuelos inalcanzables, Amy Winehouse deja un pequeño pero gran legado de Soul, descanse en paz.

"I don't ever wanna drink again

I just ooh I just need a friend

I'm not gonna spend ten weeks

have everyone think I'm on the mend

It's not just my pride

They tried to make me go to rehab but I said 'no, no, no'

It's just 'til these tears have dried

Yes I've been black but when I come back you'll know know know"