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18 de mayo de 2017

CHRIS CORNELL | DÍAS NEGROS



CHRIS CORNELL | DÍAS NEGROS

Sin duda mi horario favorito para escribir es la noche, menos ruido ambiental, la mente en proceso de relajación y el entorno, pero esta vez me tocó de dia y aunque las actividades cotidianas se interponen y las prioridades son otras, no dejaré pasar más tiempo para expresar un poco de lo que Chris Cornell influyó en mí cómo músico y como seguidor de su obra.

Debido a la euforia noventera con éstas clasistas e indiscriminadas etiquetas  y ese afán de catalogar la música, en los estantes de Mixup, Tower Records, Discos Melody y hasta Zorba, se empezaron a inundar de música "Grunge" sin tener un estándar estructural para descifrar el mismo, "Son de Seattle, son grunge" parecía ser el primer filtro, así que en el cajón acomodaron a Soundgarden, Pearl Jam, Nirvana, The Melvins, Temple of the dogMother Love bone y Alice In Chains, cierto que se compartía algo en común como movimiento (la mayoría de los integrantes fueron amigos desde antes de formar las bandas) el sonido no era semejante.

Seria hasta por demás insultante tratar de medir y comparar unos con otros, este fallido espejismo comercial y mediático que fue el grunge y a raíz de la muerte de Kurt Cobain, que fue nombrado el martír del movimiento, siendo que ya antes se había cargado a su primera víctima, Andrew Wood, voz de Malkfunkshun y Mother Love Bone, que por cierto, fue roomie de Chris Cornell y que su muerte sirvió para que Chris le hiciera un homenaje que derivó en Temple of the Dog, donde se incorporó Eddie Vedder para despues integrarse a Pearl Jam.

En fin, esos datos los podemos leer en cualquier lugar, para mí, el sonido Seattle o cualquier cosa que eso signifique, me viaja a una época donde los sueños se empezaban a formar, tenia mi banda de rock, era padre a muy corta edad, trabajaba y estudiaba (casi casi como Matt Dillon en la película "Singles", que por cierto fue dirigida por Cameron Crowe, amigo  cercano de Chris y en el cual participaron tanto musical como en actuación varias de la bandas de Seattle del momento, incluido Chris Cornell), es imposible no fusionar el sonido de Soundgarden con esa parte de mi vida.

"Superunknown" fue parteaguas en mi forma de medir la calidad de las bandas, lo escuché por primera vez en casa de mi entrañable Poncho Carrillo, un buen maestro para descifrar toda la música y la vibra del mismo, haciendolo uno de mis favoritos.

Cuando apareció Audioslave, tuve mis dudas, (no soy tan fan de las "Superbandas") y mezclar a Rage Against the Machine con Chris se me hacía un poco raro, dos de mis bandas en una sola no era lo que yo suponía funcionara, pero fueron grandes trabajos tambien.

Una de las cosas que mas admiré de Chris fue el tono de su voz, una voz considerada entre las diez mejores de la historia, jamás pude cantar una debido a la tesitura de su voz y la mía, solo hice algún esfuerzo para cantar "Like a stone" en una banda de amigos de Cancún (Rodrigo Heredia, Rodrigo Antuñano, mi hermano José Luis Martínez y ocasionalmente Joaquin Yañez) pero en los ensayos y a la segunda vuelta comprendía la fuerza y la intención de la voz de Cornell, la canté una vez en el Bar Route 66 con una calificación personal del 0 al 10,  de 5 o menos...muy compleja para mí.

Me quedé con las ganas de verlo en vivo, a la distancia de aquellos años al día de hoy, muchos de esos sueños que se iban formando se cumplieron , otros no y otros se quedaron el el camino, pero la música y el reconocimiento a una de las más grandes voces que nos dió este plano terrenal, es sin duda la de Chris Cornell.

Lamento mucho su muerte sin haberlo conocido...

12 de noviembre de 2014

LOS CLÁSICOS DE ROCK..ACAPARADORES O REALIDAD?



LOS CLÁSICOS DE ROCK..ACAPARADORES O REALIDAD?

Revisando algunas listas de los mejores 50 discos de la historia, la mayoría coinciden...pero sí hay algunas interrogantes ante éstas tendencias.

De los 50 discos, se los reparten 31 bandas y nueve tienen más de dos...pero la interrogante y en base a estas premisas...la mayoría de las bandas son de vieja escuela....no hay clásicos instantáneos? esas producciones que no importa cuando fueron lanzadas? por qué siempre es la tendencia así? no hay producciones actuales que peleen algún sitio de esta lista?

El disco mas reciente de estos 50 es Ok Computer de Radiohead...eso nos lleva a otra cuestión....de 1997 para acá, no hay un disco que reúna estos requisitos de clásico? casi 20 años sin un disco importante en la industria?!...o las tendencias son eso...tendenciosas o hay un grave problema musical.

Comparto la lista publicada en rockthebestmusic.com,  y haremos algunas conjeturas.


1 Led Zeppelin – Untitled (IV) -1971-
2 Guns N’Roses – Appetite for Destruction -1987-
3 Pink Floyd – Dark Side of The Moon -1973-
4 Queen – A Night at the Opera -1975-
5 David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy… -1972-
6 The Rolling Stones – Exile on Main St. -1972-
7 AC/DC – Back in Black -1980-
8 Deep Purple – Machine Head -1972-
9 The Rolling Stones – Sticky Fingers -1971-
10 Bruce Springsteen – Born to Run -1975-
11 The Doors – The Doors -1967-
12 Led Zeppelin – Physical Graffiti -1975-
13 The Beatles – Abbey Road -1969-
14 Pink Floyd – Wish you were here -1975-
15 The Clash – London Calling -1979-
16 Jimi Hendrix – Electric Ladyland -1968-
17 Pearl Jam – Ten -1991-
18 Pink Floyd – The Wall -1979-
19 The Who – Who’s Next -1971-
20 The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band -1967-
21 King Crimson -In the Court of the Crimson King – 1969-
22 The Rolling Stones – Let it Bleed -1969-
23 AC/DC – Highway to Hell -1979-
24 Jethro Tull – Aqualung -1971-
25 The Beatles – The White Album -1
26 Black Sabbath – Paranoid -1970-
27 Led Zeppelin – Led Zeppelin -1969-
28 Jimi Hendrix – Are You Experienced? -1967-
29 The Beatles – Revolver -1966-
30 Led Zeppelin – Led Zeppelin II -1969-
31 Nirvana – Nevermind -1991-
32 Led Zeppelin – Led Zeppelin III -1970-
33 Bob Dylan – Blonde on Blonde -1966-
34 Eagles – Hotel California -1976-
35 Radiohead – Ok Computer -1997-
36 Deep Purple – In Rock -1970- 248 9
37 The Rolling Stones – Beggars Banquet -1968-
38 U2 – The Joshua Tree -1987-
39 Neil Young – Harvest -1972-
40 The Beatles – Rubber Soul -1965-
41 Guns N’Roses – Use Your Illusion (I&II) -1991-
42 Jethro Tull – Thick as a Brick -1972-
43 Credence Clearwater Revival – Cosmo’s Factory -1970-
44 Cream – Disraeli Gears -1967-
45 Led Zeppelin – Houses of the Holy -1973-
46 Metallica – Black album -1991-
47 Thin Lizzy – Jailbreak -1976-
48 Dire Straits – Brothers in Arms -1985-
49 Elvis Presley – Elvis Presley -1956-
50 Boston – Boston -1976-


Donde quedan los nuevos Clásicos? o no deben llamarse así?...deberíamos esperar a nuevas generaciones para que se determine que algunas producciones actuales sean consideradas como tal?
Hotel California de Eagles si es un clásico....pero hablo de la canción....el disco en general no me parece superior a...Pretty Hate Machine de Nine Inch Nails, donde queda entonces Odelay de Beck, Roseland de Portishead, Mr. Bungle de Mr. Bungle,...no tengo nada en contra de Guns 'n Roses...pero se me hace mejor disco Brothers in arms de Dire Straits o Dirty Boogie de Brian Setzer Orchestra...donde queda Synchronicity de The Police o El Debut de Rage Against The Machine?

Vulgar display of power de Pantera, Angel Dust de Faith No More, Post de Bjork,, les cambio el de Boston por el Abraxas de Santana...

En fin, las encuestas y las estadísticas para eso son...para confundirnos cada vez mas y para desesperanzarnos de la música actual.



3 de noviembre de 2014

RAGE AGAINST THE MACHINE | UNA BALA EN LA CABEZA

RAGE AGAINST THE MACHINE | UNA BALA EN LA CABEZA

A 22 años de uno de los debut mas incendiarios dentro del rock....El primer disco de Rage Against The Machine sigue siendo un manual básico de contracultura, rebeldía y activismo a ultranza.

Desde la portada central, el inmolamiento del monje Tich Quang Duc en protesta al gobierno Vietnamita por la persecución a los Bonzos, nombre dado a los monjes budistas, es el inicio de una producción altamente explosiva, con una mezcla corrosiva, la voz y los textos de Zach de La Rocha, la guitarra de nueva generación de Tom Morello, el bajo funk de Tim Commerford y la batería cuasi-jazzista de Brad Wilk, fueron la pauta y la punta de lanza del denominado Rap Metal...que después sirvió de escuela para bandas como Korn, Deftones, Limp Bizkit por nombrar algunos.


Al ser Producido por Gggarth (Garth Robinson) y mezclado por el afamado Andy Wallace para Sony Récords...encontraron en ellos el sonido exacto para todo lo antes descrito, Rabia, rebeldía, activismo, una crítica feroz hacia el sistema capitalista, con un panfleto directo y sin concesiones, temas sociales, apoyo a las minorías, a las tribus indias norteamericanas, a los desplazados y comunidades vulneradas.


22 años y sigue tan vigente como el día de su lanzamiento, llegando a los primeros lugares en las listas mediáticas, algo inusual para una banda de este sonido, catalogado entre los primeros 500 en la historia del rock y dentro de los primeros 100 de metal. La canción "Wake up" está incluida en la banda sonora de "Matrix" y está incluida en los videojuegos Grand theft auto y Guitar Hero.

En este rabioso álbum están invitados Stephen Perkins de Infectious Grooves y Porno for Pyros, además de la voz de otro furioso, Maynard James Keenan de Tool en "Know your enemy", un álbum imprescindible en cualquier colección que se precie de serlo...una bala en la cabeza para un sistema decadente.


19 de noviembre de 2012

Actitud Vs. Melodia




Es común entre las personas que rondan los treinta años en adelante, que defiendan con uñas y dientes la música de su generación ..su música  y sus artistas, las canciones con las que crecieron y que marcaron el soundtrack de sus existencias...y también es común que se menosprecie o se compare con comentarios peyorativos como..."en mi época .." "ya no hay grupos buenos..."son refritos o copias de..." y que los ochentas fueron mejores que los noventas, que en los noventas no paso nada, que los 2000 pasaron al olvido...y que de los 80s hacia atrás esta la verdadera música ..ahora estoy pasando por eso, pero creo que es mas la actitud de los artistas a la música en si, lo que ha determinado su paso por la historia, en ese sentido...muchos artistas han ido modificando su esencia...se han convertido y adaptado a las exigencias del mercado... diría Joaquin Sabina.
Asi pues yo prefiero a Eddie Vedder saltando hacia el publico en el PinkPop de Amsterdam al Eddie Vedder Trovador, Prefiero a Paul McCartney arrestado por posesión de Marihuana al Paul condecorado y cantando miles de veces Hey Jude en donde se presente, prefiero a Kurt Cobain lanzándose hacia la batería de Dave Grohl con un vestido robado a Courtney Love...que la triste escena de la lapida con cartitas y fotos en tributo, prefiero a Lennon cantando Happiness is a warm gun que su efigie en los juegos olímpicos  Prefiero a Trent Reznor lleno de lodo en Woodstock 94' que al Reznor recibiendo un Oscar, prefiero a Flavor Flav cantando Bring the noise al Flavor Flav consiguiendo novia en un reality, prefiero a Peter Gabriel disfrazado de Zorro con vestido rojo, que Peter Gabriel sinfonico, prefiero los shortcitos y el desparpajo de Freddie Mercury al Tributo en Wembley, prefiero la mirada perdida de Sid Barret hacia el infinito, que a un Pink Floyd en 3D, Prefiero a Pete Townshend rompiendo su guitarra, que tratando de defenderse de pederastia, prefiero a Billy Joe Armstrong mentando madres, que disfrazado de Emo y con su rabia light, prefiero los malabares armonicos e irrepetibles de Robert Trujillo en Infectious Grooves y Suicidal Tendencies, a su imagen en HD de uno de los miles de conciertos editados de Metallica, prefiero "My name is Mud" de Primus al tema de South Park, prefiero a Vanilla Ice con sus pantalones de paracaídas que de actor de reparto en películas de Adam Sandler, Prefiero a Bob Marley herido por una emboscada, que a su familia repartiéndose el botin de la isla, prefiero a Santana tocando Ji-Go-lo-ba en Woodstock, que a Santana compartiendo escenario con Maná y Justin Bieber, prefiero a Whitney Houston brillando con I have nothing, que muerta en circunstancias no esclarecidas,  prefiero a Zack de la Rocha escupiendo rebeldia, rabia y dignidad que Zack de la Rocha populista y oportunista, prefiero a Michael Jackson convertido en idolo pop, que convertido en festín de lobos, prefiero a Bono en Red Rocks...prefiero a Steven Tyler sacando la lengua y brincando junto a RUN DMC que de juez en American Idol, prefiero a un ultra-egocéntrico Henry Rollins mostrando el catalogo de tatuajes en su cuerpo, que al anfitrión de shows nocturnos, prefiero a Soundgarden y Rage Against the Machine por separado, que convertidos en Audioslave, prefiero a Dylan en Acústico  prefiero a Marshall Mathers que a Eminem, prefiero al Robert Smith de Closedown y Pictures of you...prefiero a Al Jourgensen y Paul Barker de Ministry convertidos en Hypo Luxa y Hermes Pan, prefiero a Hilel Slovak, prefiero a Mike Patton en Mr. Bungle, prefiero a Rob Zombie en La Sexorsisto Vol. I que de director de cine, prefiero a Bjork jalandole el cabello a una periodista, prefiero a Porno for Pyros, prefiero a Skinny Puppy, prefiero a Wu-tang-Clan, prefiero Sabotage, prefiero a The Prodigy en Music Jilted Generation, prefiero a Grotus, prefiero el soundtrack de Natural Born Killers, prefiero los riffs de Dimebag Darrell que lamentar su muerte.


Caí en las garras de la nostalgia de un pasado con actitud sobre la melodía y la complacencia.

 

12 de abril de 2012

The Crow (B.S.O.)






Otro de los grandes soundtracks de la historia del cine, con un tinte oscuro y fatalista, The Crow reunió a una lista de bandas de culto para crear un ambiente decadente y sombrío alrededor de Eric Draven, interpretado por el malogrado Brandon Lee, que muriera en un fatídico accidente en el mismo rodaje de la película, al recibir un impacto de bala en una de las escenas finales, muriendo de la misma forma que su padre, el gran Bruce Lee.

El corte inicial de la banda sonora corrió a cargo de una banda de culto por excelencia y presentando un corte que engloba perfecto el mood de la película, The Cure con "Burn" da inicio a una impresionante secuencia auditiva que recorre un espectro sonico bastante amplio, desde Stone temple pilots a For love not Lisa, de Rage Against the machine hasta Violent Femmes, desde Nine Inch Nails hasta Pantera, de Helmet hasta My life with the thrill Kill Kult.

Nine Inch Nails recrea y hace tributo a Joy Division con "Dead Souls" uno de los cortes mejor logrados, Rollins Band sorprende con otra adaptación, metamorfeando "Ghostrider" con el sello de la casa a cargo de Henry Rollins, "Big empty" de Stone Temple Pilots es otro corte fundamental en la trama de la misma.

The Crow fue la adaptación de los comics de James O´Barr y aunque las secuelas de la misma no tuvieron el mismo efecto, ya sea por la misma muerte de Lee o por la mala recreación de los escenarios, es considerada ya una película de culto por añadidura, presentando un presente convulso y oscuro de la decadencia norteamericana, un soundtrack sin desperdicio, creando luz y arte desde la oscuridad...Eric Draven representa al creador de arte arrebatado, visceral que se convierte en un ser vengador al perder lo que mas posee, que es la libertad de crear y transmitir, camuflajeado de un oscuro enamorado, haciendo un poco de analogía con las tragedias clásicas de la literatura, como un Romeo perdiendo a Julieta.




15 de febrero de 2012

Natural Born Killers | La Violencia como entretenimiento




Natural Born Killers | La Violencia como entretenimiento
 
Concebido como un complemento especifico para la comprensión e interpretación del filme, del cual su guión fue creado por el excelente Quentin Tarantino y que a final de cuentas rechazó por completo, inconforme por el manejo que le dio Oliver Stone, además exigió que no apareciera su nombre en los créditos, dando como resultado uno de los filmes mas polémicos en cuanto al sensacionalismo de la nota roja en Estados Unidos, convirtiendo a los asesinos y las leyendas macabras en figuras importantes dentro de la actualidad y la vida común de las personas, llevándose de por medio la doble moral y el morbo que todo esto conlleva. 

El encargado del manejo de la banda sonora fué a cargo de una de las figuras mas importantes de la contracultura artística, el controvertido y polémico Trent Reznor, líder de Nine Inch Nails, la única persona capaz de sintetizar por medios auditivos, todo el caos que el guión representaba. 

 El orden del material fue diseñado para que el público tuviera una referencia directa de la película sin necesidad de verla, un proyecto ambicioso que incluyó a todo tipo de conceptos sonoros, incorporando diálogos y sampleos de otras canciones, dimensionando las sensaciones y aspectos de los protagonistas, Mickey y Mallorie Knox, interpretados por los excelentes Woody Harrelson y Juliette Lewis, dando como resultado uno de los soundtracks más completos de la historia del cine. 

 Desde el intro a cargo del maestro Leonard Cohen, pasando por artistas tan disímbolos como LARD y Patti Smith, Bob Dylan y Nusrat Fate Ali Khan, Peter Gabriel y Diamanda Galas, Jane's Addiction y Cowboy Junkies, L7 y Dr. Dre, Nine Inch Nails, Rage Against The Machine, Cervetti, Duane Eddie, Patsy Cline...para cerrar majestuosamente y de nuevo Leonard Cohen con "the future". 

 Excelentes actuaciones de Woody Harrelson, Juliette Lewis, Robert Downey Jr., Tom Sizemore y Tommy Lee Jones, entregando un trabajo redondo, desde la dirección, la fotografía, la actuaciones y la música, una muestra de los alcances del cine en manos de las personas correctas.

 
 

3 de diciembre de 2010

Clawfinger




A principios de los noventa, con la primera Guerra del Golfo, varios sectores artísticos rechazaron duramente la postura del gobierno del entonces presidente George Bush, entre esas protestas resalto una banda políticamente correcta, contestataria, con un fuerte y agudo sentido critico, Clawfinger, banda Sueca pionera del Rap metal, que posteriormente fuera puesta en boca del mundo a cargo de Rage Against the Machine, del cual el líder Zach Tell siempre a dicho que su sonido fue plagiado.
Un mundo lleno de caos, de capitalismo e imperialismo yanqui, transformado en manifiestos explosivos, algunas vez calificados de racistas y fascistas, Clawfinger nos entrega su obra, caótica, bélica, apocalíptica, con un muro sonico compacto, sin virtuosismos, como un tanque de guerra, amenazador e imponente.


18 de noviembre de 2010

Rage Against The Machine




Una de la bandas mas contestatarias y con una postura feroz ante el capitalismo o "la maquina" como lo llaman ellos, otra propuesta originaria de Los Ángeles, el máximo referente del Rap metal.

Zach de la Rocha, antiguo cantante de punk y hardcore, encontró en Rage Against The Machine un detonante para fusionar sus líricas revolucionarias con otra de sus pasiones, el rap. Envuelto en una base funk a cargo de Brad Wilk y el bajo cuasi-jazzista de Tim C., todo esto coronado con un guitarrista de nueva generación, Tom Morello, que con su particular estilo de hacer riffs, revolucionó la forma de utilizar un instrumento de cuerda, transformándolo en un caleidoscopio de sonidos y texturas infinito

Victimas de la censura, siempre estuvieron de pie, problemas con Warner, con la BBC, con el SNL, en MTV, detenidos por la policía en varias ocasiones, jamás doblaron sus manos a favor del sistema, entregándonos álbumes hasta cierto punto contrastantes, pero con la misma constante, una firme postura política, Anticapitalistas, De izquierda, Globalifóbicos, Zapatistas, a tal grado de defender sus derechos aun a costa de la música, cosa no muy común cuando llegas a tener éxito comercial y monetario, además de pertenecer durante mas de ochentas semanas en las lista del Billboard.

la banda se disolvió y los tres músicos se unieron al Cantante Chris Cornell, ex-vocalista de Soundgarden y formaron Audioslave, banda de mediano éxito.

Después de tres placas grabadas, Audioslave termino su ciclo, haciendo posible la reunión de Rage Against The Machine  , en el escenario de Coachella en 2007, dándonos la oportunidad de pensar en una nueva producción.


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