EL VIVO AL GOZO Y EL MUERTO AL POZO | DEFINITIVAMENTE NO...

EL VIVO AL GOZO Y EL MUERTO AL POZO | DEFINITIVAMENTE NO...

La gente se va y se queda el recuerdo, específicamente en el ámbito musical, la inmortalidad existe en el legado plasmado en grabaciones, desde la potencia y presencia de Freddy Mercury y "Who wants to live forever", la filosofía de Bob Marley, la voracidad poética de Jim Morrison, la timidez y grandeza vocal de Janis Joplin, la conmoción del asesinato de John Lennon y la impotencia ante la noticia del crimen de Dimebag Darrell, la muerte en soledad de Layne Staley, la decisión de volarse la cabeza de Kurt Cobain, el cuerpo  de Bon Scott en el asiento de copiloto, el final de la voz de Whitney Houston a causa de sus excesos, el anunciado fin de Amy Winehouse, la sorpresiva muerte de David Bowie y Prince, la conspiración contra Brian Jones y su cuerpo flotando en la piscina, el vómito mortal de Jimmy Hendrix y John Bonham, El terremoto que terminó con los días de Rockdrigo Gonzalez, la guerra perdida contra el cáncer de la Gran Rita Guerrero, la guerra entre disqueras que culminó con la muerte de Tupac Shakur y Biggie Smalls, el accidente aéreo que se llevó de tajo a Ritchie Valens, Big Hopper y Buddy Holly, la misteriosa desaparición de Michael Jackson, Ray Manzarek, George Harrison, Scott Weiland, la amarga despedida del inolvidable Frank Zappa, Jerry Garcia y su Grateful Dead, la anunciada muerte de Sid Vicious, B.B. King, los tres Ramones, Joey, Dee Dee y Johnny, Lou Reed, Antonio Vega, Federico Moura y Gustavo Cerati, Adam Yauch y John Berry de Beastie Boys, El Suicidio prematuro de Ian Curtis, la guitarra frenética de Hillel Slovak, el cotorro Lalo Tex, la muerte del decadente Elvis Presley, el malogrado tour que se llevó a Cliff Burton, la noche de Halloween que despidió a River Phoenix, Johnny Cash, Ronnie James Dio, Keith Moon y John Entwistle de The Who, Syd Barrett, la muerte aérea de Ronnie Van Zant, Stevie y Cassey Gaines, Stevie Ray Vaughan. Joe Strummer y tantos mas.

Aquí esta la música que los recuerda y los celebra, este y todos los días de nuestras vidas.

Idolos de la tercera edad

ÍDOLOS DE LA TERCERA EDAD


Las Estrellas de Rock caducan..?, los Ídolos tienen vigencia..? a raíz de estas preguntas, han surgido en mi algunas dudas y cuestionamientos sobre la longevidad y la caducidad del rock, no hace mucho tiempo, se fueron George Harrison y Ray Manzarek, uno de los más grandes tecladistas en la historia de la música contemporánea y la conmoción por esto es como una noticia más...será por la edad a la que murió? Será que la prontitud y la globalización de la información amortiguan el golpe? O en realidad no era tan bueno como yo creo? Los integrantes de la tercera edad del rock estarán condenados a pasar por la indiferencia por haber rebasado el umbral de morir joven? Imaginemos esto...una cámara de seguridad de circuito cerrado en el edifico Dakota graba el asesinato de John Lennon a manos de Mark D. Chapman...seria el mismo impacto al ver el vídeo millones de veces en Youtube o es porque se trata de Lennon? Y si hubiera sido Ringo Starr? Y si en realidad el original Paul McCartney murió en aquel incidente automovilístico y todas esas leyendas y mensajes crípticos en sus canciones y portadas fueran verdad? Imagina la nota suicida de Kurt Cobain redactada en su cuenta de Twitter y publicada minutos antes de morir...las masas se hubieran volcado de más?...y si hubiera sido Eddie Vedder? Si se hubiese encontrado muerto por sobredosis a Chris Cornell en lugar de Layne Staley hubiera sido diferente?... La realidad es que no imagino a Ian Curtis o a Keith Moon de 60 o más...Johnny Cash seria la leyenda que es si hubiera muerto joven? No quisiera pensar en Bob Dylan...todo el aporte en la historia de la cultura pasará como una noticia mas cuando muera? Que pasará cuando se vayan de este mundo David Gilmour o Roger Waters? Si Bob Marley no hubiera muerto de cáncer a los 36 y fuera un anciano junkie seria honrado de la misma manera? Tom Morello correrá la misma suerte de Dimebag Darrell, que murió asesinado y la gente aún no lo reconoce como el mejor guitarrista que ha pisado el planeta?

Jim Morrison debe estar a gusto en donde esta...en lo más alto del altar de los músicos muertos, si es que lo está...ya que hace algún tiempo según lo vieron en Oaxaca...leyendas más leyendas menos...preparémonos a despedir a los grandes músicos que cambiaron al mundo...lo hora se está acercando, es el tiempo de empezar a despedir a nuestros ídolos...en nosotros esta exaltar su obra y no dejarlos como una noticia más, que las imágenes perduren y sus sonidos honren objetivamente su legado.

La Noche de Babilonia

The Wailers
Madrid, 18 de Diciembre de 1992, Sala Canciller.

El legado de Bob Marley como artista solamente es rebasado por el del humanista, la creación del arte mediante la frustración social.

La Cita era a las 10:00 PM en la Sala Canciller de Madrid, un pequeño pero legendario recinto cultural del centro de Madrid, situado en la calle Alcalde Lopez Casero No. 15, con una capacidad de alrededor 1000 personas, un recinto meramente roquero, que en esa ocasión, abrió sus puertas a la legión de Rastafaris asentados en aquella región de Europa.

En aquel entonces mi relación con el Reggae era intensa pero neófita en muchos sentidos, avocado principalmente por el ritmo, desconocía los aspectos profundos de la ideología y la filosofía de los Rastafaris, una filosofía basada en la re-interpretación de la Biblia, África como cuna de la humanidad y una profunda aversión por la política en general. Ese conjunto de aspectos apasionaron a un Bob Marley de tan solo 25 años, edad en la que se volvió Rastafari.

Como dato breviario, El nombre de Rastafaris se debe a la unión del nombre que asumió el Emperador Hallie Sellassie de Etiopía al subir al trono, allá por la década de los 30's, Ras Tafar I, una imagen que influyo enormemente en la vida de Bob Marley.

Volviendo a La Sala Canciller o "La Canci" como coloquialmente se conoce, fue escenario de una de las noches mas memorables de las que tengo conocimiento, una noche donde la dimensión del legado de Bob Marley & The Wailers tomó un tinte personal, ya que los que estuvimos ahí, fuimos testigos de una catarsis social como pocas, ya que la mayoría de los asistentes, eramos parias en aquel país, mucho Okupas como despectivamente se nombra a los inmigrantes en España, una noche envuelta entre el Rojo, Amarillo y Verde, con un setlist de antología, haciendo un recuento por toda la discografia de The Wailers, himnos de Revolución, Raíces, Amor y Esperanza.

Jamming, Waitin in vain, Exodus, No woman no cry, Buffalo Soldier, Could you be loved, Zimbabwe, Africa Unite, Redemption song, Three little birds, So much trouble in the world, I shot the Sheriff, Burnin n' lootin, Rastaman Chant, Coming from the cold, Pimpers paradise, Turn your lights down low, Kaya, Trenchtown rock, Lively up yourself, Natty Dread, Is this love...con un escenario inigualable, voces africanas, algarabía, euforia ante unos Wailers liderados por Junior Brainwhite en la voz, los hermanos Barret, Earl Lindo, Seeco Patterson, Al Anderson y Beverly Kelso, que a mi parecer, se enorgullecían al presenciar esa catarsis que mencione al inicio, donde pareciera que la energía de Bob Marley estuviera presente, donde no importaba que su imagen no estuviera, la reacción de la música era la misma, ahí la fuerza del mensaje, la trascendencia de su obra, mas allá de la imagen física.

Una noche donde la figura de Bob Marley se elevo a un nivel superior de cualquier artista que yo conociera, una imagen rebelde y nunca vulnerada, un alma libre y bondadosa, dedicada de por vida a difundir un mensaje, un guerrillero que tenia su voz y su guitarra como única arma, capaz de unir un gobierno enfrascado en una guerra civil por tomar el control de su natal Jamaica, victima de un atentado, autoexiliado en Londres, plagiado por su propio productor, el grande pero a la vez mercenario Lee Scratch Perry, que vendió los derechos de "Rebel Music" sin autorización de The Wailers, creador de su propia disquera, Tuff Gong, únicamente para ser dueño absoluto de su tiempo creativo, su labor altruista, dando alimento a casi 4000 familias, es ahí donde la leyenda toma vida, donde la figura de Bob Marley se eleva por encima de otros grandes cantantes, donde aquella noche de Babilonia en La Sala Canciller, estuvo presente ante mil personas que vibramos su presencia, donde su obra tomo un rumbo diferente, donde todos nos subimos al tren rumbo a Zion.

Get up, stand up! (Bob Marley & The Wailers)

Robert Nesta Marley tuvo una vida compleja, una infancia relativamente apacible, siendo su padre un marino ingles y su madre nativa de la isla de Jamaica, una juventud rebelde y una madurez plena de sabiduría espiritual pero con rezagos propios del tercer mundo, machismo y una adicción propia de los Rastafaris, un ser humano de carne y hueso convertido en símbolo nacional y una figura mundial, la llamada primer super-estrella del tercer mundo, líder moral de toda una legión de fieles que siempre estaban expectantes de sus palabras, Get up stand up! es el himno de los derechos humanos, una canción que refleja el reclamo de las naciones débiles antes las super-potencias, del trabajador común hacia los patrones, del esclavo ante la injusticia, reclamando libertad, de la negación a los falsos profetas, de las victimas de la iglesia, con un coro repetitivo como un mantra y la cadencia propia del Reggae, que tristemente para muchos, es soundtrack de playa y diversion, pero que en el fondo, tiene un compromiso social, que denuncia, que reclama, una voz ahogada en sentimiento puro, Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer crearon con su obra, el legado del tercer mundo hacia la justicia mundial.

Get up, stand up!...Dont give up the fight! (life is your right!)