Sunshine Reggae (Laid Back)

Esta entrada es sumamente personal, es un recuerdo muy grato de mi adolescencia, omitiré los aspectos de los autores y del significado de la canción, solo me remontare a una época donde la vida parecía mas fácil, donde había muchos sueños por delante..algunos se han cumplido...algunos todavía no.

Mi primer contacto con el Reggae fue gracias a Luis Omaña, hermano de mi gran amigo Luis Eduardo, ya que le tomábamos algunas cintas prestadas para amenizar nuestras reuniones junto con mis grandes amigos: Lalo, Edgar, Pedro , Ramón y Ricardo, donde ademas de descubrir al Reggae, compartimos muchas cosas mas.

Chalice en el Teatro ferrocarrilero en La Ciudad de México, a Splash en el "Angela Peralta" y algunos conciertos mas.

Después de ausentarme por algunos meses, volví con un puñado de canciones que fui recolectando por ahi...incluyendo "Sunshine Reggae" de Laid Back y "No Justice" de Jimmy Cliff, que se convirtieron posteriormente en un clásico para nosotros, cada vez que escucho esta canción, recuerdo a mis amigos.

La vida nos ha llevado por diferentes caminos y la vida nos ha puesto diferentes pruebas, pero nuestra amistad, aquella que se formo en la adolescencia, afortunadamente sigue presente.

Vive Latino 2011: Mercadotecnia Vs. Música

El pasado festival Vive Latino 2011 dejo entrever una constante que paulatinamente va creciendo en nuestro pais...los medios de comunicacion y las corporaciones sobre los origenes y principios del arte en general.

El desafortunado encuentro de dos mundos diferentes hizo del Festival Vive Latino 2011 un evento que en un principio acaparo toda la atencion y lleno de grandes expectativas por parte del publico, con un cartel sumamente interesante, aunque no tan poderoso como en otras versiones, pero con dos focos de atencion muy importantes: El regreso a los escenarios de Caifanes con su formacion completa y la presentacion de los Ingleses Chemical Brothers.

Creo que el problema no fue ni la convocatoria, ni las bandas ni la promocion...el problema fue la transmisión.

Telehit, canal musical de televisión privada, era el eterno encargado de transmitir en vivo durante todo el fin de semana, con un grupo de periodistas con los conocimientos necesarios para informar, entrevistar y mencionar los pormenores del evento, con una señal nítida y sin interrupciones. Para esta edicion, La Transnacional Coca-Cola se adueño de los derechos de transmision, dejando a la opinion publica con un descontento generalizado, señal pauperrima via Internet, con un par de pseudo-animadores-periodistas-locutores carentes de talento, conocimientos y carisma, capaces solamente de hacer preguntas tipo -como te sentiste en el escenario? -es tu primer vive latino? y asi por el estilo.

Artistas muy interesantes pasaron de noche por la transmisión de Coca-Cola: el esperadisimo Albert Pla duro 5 minutos al aire, al igual que el regreso de otra banda grande, Ansia, los españoles Macaco 10 minutos, Adanowsky, Azul Violeta, La Barranca, con muy pequeños espacios.

En fin, que este desafortunado ejercicio quede en evidencia para próximos eventos, no me imagino Lollapalooza, Coachella, Isle of Wight...patrocinados por una refresquera, seria mejor un evento de PPE pero con cobertura total, acceso a la alta definición, sabemos que estos eventos necesitan mucho patrocinio, pero también el publico necesita eventos de nivel, donde su entorno vaya de acuerdo a sus principios y orígenes, sin sentir su espacio intervenido y manoseado por personas que no ven con la misma perspectiva.

Como una empresa tan poderosa como Televisa no difunde este tipo de eventos? tendremos que conformarnos con el Vive Grupero en televisión abierta y con toda la superproducción de dicha televisora?...nosotros tenemos la ultima palabra.

Layne Staley (Alice In Chains)

La vida de Layne Staley desgraciadamente, no fue lo suficientemente placentera como lo fue para nosotros ser testigos de su magnifica voz, una de las grandes voces que nos ha dado el rock.

Victima de abusos y de una infancia traumatica, Layne Staley  vivió en carne propia los problemas domésticos que generan la relaciones disfuncionales, vejaciones, maltrato, odio...condiciones que lo convirtieron en una persona de carácter ermitaño y disperso, victima fácil de las adicciones como fuga de una triste realidad.

Amante del arte, Layne Staley ademas de cantar, se dedico a la pintura y la poesía, con un toque sórdido y melancólico a todas sus composiciones, con un demonio interno que siempre quiso erradicar, pero que nunca pudo vencer.

Aunado a esto, Alice in Chains se unió a el de manera tan estrecha, siempre apoyando en sus intentos de rehabilitación, que pasaron de largo en sus intentos profesionales, ya que desde mi punto de vista, tuvieron la oportunidad creativa de desbancar a los grandes... Pearl Jam, Nirvana y Soundgarden, pero detuvieron su ascenso y nunca lo dejaron solo, olvidándose tristemente de promociones, giras y festivales importantes.

Finalmente, el 20 de Abril de 2002, Layne Staley fue encontrado muerto en su departamento con un arsenal de drogas alrededor, investigaciones posteriores determinaron el día 05 de Abril como la fecha exacta de su muerte, tenia 34 años.

Creo que ademas del Speedball,  murió de soledad y del abandono al que el mismo decidió caer, al morir poco tiempo atrás, la que fue compañera en sus últimos años, Demri Lara Parrot.

La Grandeza de su voz y el manifiesto desgarrador de su obra quedo plasmada en Alice in Chains y Mad Season, ademas de proyectos como Class of 99, aunque definitivamente creo que todo lo que fue, se puede resumir en la siguiente canción... "Nutshell" que bien podría ser su propio epitafio, Layne Staley  murió el mismo día, solo que unos años después que Kurt Cobain y en las mismas circunstancias que John Belushi y River Phoenix.

"No place to call home"

Drive all night (Bruce Springsteen & E. Street Band)

Siendo admirador de Adam Sandler, he seguido casi todas sus películas, alguna malas, otras mediocres, algunas muy buenas, pero lo que no hay duda es que es un excelente actor, entregado, tratando de psicoanalizar sus personajes y llevándolo a convertirse en los mismos.

Ademas, un referente de las películas donde participa Sandler, es el excelente manejo del soundtrack dentro de la trama, haciendo una fusión de lo que se escucha y lo que se ve, según leí, el mismo se encarga de la banda sonora de la mayoría de sus películas, cuidando meticulosamente el momento exacto en cada escena, la parte emotiva, dramática y de comedia.

En "Reign over me" la historia se basa en un personaje totalmente distinto a los papeles que Sandler normalmente acepta, -personajes de comedia-, en este rol se enfrento a un reto diferente, un papel dramático impresionante, en el rol de un viudo de los ataques terroristas del 9/11.

Cargada de un buen puñado de grandes canciones, descubrí algunas bastante interesantes.

Antes de referirme al canción del post, quisiera confesar que nunca he sido seguidor de Bruce Springsteen, he pasado de largo por su carrera, pero la interpretación de "Drive all night" me conmovió...mucho se debe a la actuación de Adam Sandler.

No tengo referencias de la canción, ni de Springsteen, pero la fusión de la actuación y la interpretación musical me genero una vibra bastante emotiva.

The Killers, Eddie Vedder con The Who, Embrace, Graham Nash, The Frey, Jackson Browne y The Pretenders completan la banda sonora de una de las grandes interpretaciones de Adam Sandler, "Reign over me" se convirtió, al menos para mi, en un clásico tanto del cine como de la música...pero ustedes tienen como siempre, la mejor opinión.

Javier Corcobado, Música del desierto..palabras del Mar

Javier Corcobado, Música del desierto..palabras del Mar

Nacido en Alemania por azares del destino, el Español Javier Corcobado es la carta mayor del underground hispanoamericano, un artista de culto generador de poesía cruda, llena de sangre y lagrimas. Mención aparte de los múltiples proyectos en los que ha participado y que ha producido, como los excelentes "Esclarecidos" y "Hermana Mary".

De carácter enigmático, Javier Corcobado rinde su poesía a los deseos, las angustias y el desamor con un estilo inclasificable. Música de cabaret, electrónica, música medieval, rock y boleros, cargada de líricas llenas de miedos y rabia, cobijadas por su fascinación por el mar.

En sus inicios como cantautor, en los albores de la década de los ochentas, contrastó fuertemente con la movida Española, ganándose toda una legión de seguidores, que deleito con su primer proyecto, 429 Engaños, que formó después de tocar un tiempo el Laúd en una Rondalla y de pertenecer a la banda Los Presumidos. Iniciando una carrera vertiginosa, llena de dolor y desengaños, para después formar su siguiente proyecto, Mar otra vez donde su concepto el mismo lo define así..."Música del desierto, palabras del mar".

Con "Chatarreros de sangre y cielo" y "Demonios tus ojos", se adentro a texturas sónicas mas complejas, explorando la música medieval condimentada de feedback y líricas impresionantes, llenas de odio y amor, de furia y ternura, haciendo un preámbulo para "Corcobado y Cría Cuervos" donde se sumerge en el mundo dramático y pasional de los boleros, haciendo tributo tanto a Luis Demetrio como a Jose Alfredo Jimenez, Agustín Lara y Manzanero, producido por el genial Justo Bagueste.

Le siguieron Corcobator, Arcoiris de Lagrimas, Fotografiando al corazón (Grabado en México), por nombrar algunos trabajos mas, ya con una discografia extensa y un aura de semidiós, siempre a contracorriente, se lanzo de gira con los irreverentes Manta Ray por todo el territorio Español, a la par de escribir y editar sus poemarios.

Viviendo en diferentes ciudades, incluyendo México, Corcobado jamas ha dejado de crear arte, arte oscuro, arte directo y contundente, sórdido y luminoso, ludico, etéreo.

Ha sido producido por el Mexicano Gerry Rosado, "A Nadie" y prepara actualmente un nuevo proyecto.

Honor a quien honor merece, Javier Corcobado es un referente indudable del movimiento de contracultura en nuestro idioma.

God (John Lennon)

Para la mayoría de los músicos, la composición se convierte en catarsis para liberación personal, otras más, sirven para crear mundos imaginarios donde no existen tristezas ni condiciones sociales, en algunas más, sirven de epitafios para expiar culpas. En ésta ocasión, John Lennon compuso "God" para liberarse de todo su pasado, destruyendo todo lo que en un pasado fué icono para él, desde las formas mas triviales, hasta filosofías de vida y religiosas, pasando por sus ídolos musicales como Elvis Presley y Bob Dylan, por la monarquía, el gobierno, el imperialismo, los dogmas, familia, amigos e incluso dios...para renacer como persona:

"I was the dreamweaver, but now i reborn

I was the Walrus, but now i'm John"

Dejando claro a Paul McCartney más que a nadie, que él había terminado a The Beatles, y que Yoko Ono estaba por encima de toda creencia personal,

"The dream is over

what can i say?

the dream is over

yesterday"

Con una melodía como mantra, John Lennon anunció que su vida giraría hacia otra parte, haciendo una de la canciones mas poderosas en cuanto a mensaje se refiere, directo, en primera persona y cruda, muy cruda.

Su sueño de cambio duró pocos años, terminó cuando Mr. Chapman y un revólver se interpusieron en su camino, dejando a "God", como testimonio histórico de una de la mentes mas lúcidas que han pisado este planeta.

"The Dream is over"

The Blue Man Group (EUA)

Aunque no es precisamente un grupo musical, The Blue Man Group incorpora elementos típicos de una banda de Rock, un espectáculo visual sorprendente, luces, una multitud rendida a sus pies, un repertorio escrupulosamente concebido y una calidad que desborda por toda la fusión de este multifacetico performance estadounidense.

Al mas puro estilo Las Vegas, BMG se presenta por todos lo escenarios nocturnos del mundo ofreciendo un espectáculo donde tres personajes principales que, ademas de ser unos estupendos percusionistas, proyectan un humor exquisito, al no pronunciar palabra alguna, pero satirizando la vida moderna.

Creadores de sus propios instrumentos percusivos, que la mayoría consiste en complejas redes de tubería PVC, dando diferentes tonalidades de acuerdo al diametro de los mismos, Saetas, pianos de cola como timbales golpeados contundentemente por peras hidráulicas, baquetas multicolores, siempre respaldados por una impresionante banda e invitados de lujo, tales como Venus Hum, Dave Matthews, Damon Albaran y Tracy Bonham.

Phil Stanton, Chris Wink y Matt Goldman crearon un concepto único en el ámbito del entretenimiento masivo, que desde principios de los años ochentas han esparcido por todo el mundo, haciendo de The Blue Man Group, una franquicia con excelentes dividendos.

Beastie Boys

Uno de los estatutos mas enérgicos e inamovibles dentro de la escena del Rap, es definitivamente ser negro, o eso es lo que todos nosotros creíamos, pero un trío de Neoyorquinos Judíos demostró lo contrario, Adam Yauch, Mike Diamond y Adam Horovitz irrumpieron en el apenas incipiente mundo del Rap y el Hip Hop, ganándose a pulso un lugar dentro de la misma. Aunque al principio su concepto incluía una fuerte carga de punk, pasaron casi cuatro años para su despegue, ya que irónicamente, su tema "Beastie Revolution" fue utilizado sin permiso por la British Airways para uno de sus comerciales, lo cual los hizo ganadores de $40, 000 dolares por una demanda.

Creadores de varios discos catalogados como de los mas incendiarios y revolucionarios de la historia, como lo fueron los espectaculares "Licensed to ill" y "Paul's Boutique" donde experimentaron e hicieron un cóctel de las mas diversas corrientes musicales, añadiendo sampleos de mucha gente.

En los noventas fuimos testigos de la aceptación mundial de los Beastie Boys, gran parte de ellos por el video "Sabotage" dirigido por Spike Jonze, giras mundiales, llenos totales, mixes, LPs, cabezas de cartel en los festivales mas afamados del mundo.

Ademas de su contribución musical, Los Beastie Boys crearon la fundación Milarepa en pro de la defensa del Tibet, el cual ha estado bajo el yugo del gobierno Chino.

Ad-Rock, MC y MCA, demostraron que la música se extiende por encima de cualquier etiqueta...Religiosa, Musical y Étnica.

Rita Guerrero...estando aquí no estoy.

Rita Guerrero...estando aquí no estoy.

Me uno a las miles de personas que en este momento estan celebrando la vida de una de las artistas mas comprometidas con la cultura en nuestro país, Rita Guerrero.

Recordando un momento de mi adolescencia, cuando por primera vez asistí a un concierto de Santa Sabina, en la UAM Azcapotzalco, en los miércoles de rock que se celebraban en la plaza roja de la misma. Rita desprendía una fuerza pocas veces vista en un artista, con la magia que cubre a los grandes, siempre respaldada por grandes músicos, pero Rita..Rita era aparte, sin segregar a Poncho, Jacobo, Patricio y Pablo, Rita emergía por encima de cualquier presente, no es adulación póstuma, siempre lo había dicho, tenia un misticismo genuino.

Rodeada desde pequeña de música y músicos, Rita decidió tomar el rumbo de las artes partiendo de Jalisco hacia la Cd de México para integrarse a compañías teatrales e iniciando una esplendida carrera con Santa Sabina, siempre apoyando causas sociales, tanto para Chiapas como para todo el país, con Serpiente sobre Ruedas, activista ferviente del cambio político en nuestro país, Rita como muchos mas, exigíamos un cambio en nuestro país, una revolución ideológica y cultural, sueño que desgraciadamente no alcanzo a ver.

Directora del coro del Claustro de Sor Juana, integrante del Ensamble Galileo y El Jardín de las delicias, Rita nunca bajo los brazos, lucho hasta el final con la garra que tienen las mujeres de nuestro país, demostrando que lo único que podemos dejar en nuestro paso por el mundo, es la ayuda que le brindamos a los demás.

Rita siempre coqueteo (con la ayuda de la excelente Adriana Diaz Enciso), el lado oculto de la vida, la linea entre la vida y la muerte, ahora...esta cobijada por la luz del mar, dejándonos un legado de cultura, fuerza y voluntad para vivir.

Para este momento tan difícil, una oración para Rita y su familia.

Rita Guerrero, una artista grande de nuestro país.

Rodrigo y Gabriela (México)

 

Rodrigo y Gabriela son el clásico ejemplo de la fuga de cerebros que desgraciadamente siempre ha ocurrido en nuestro país, este par de guitarristas se marcho de México hacia Europa despues de desistir en su intento de promover su propuesta en el circuito nacional.

 

Dueños de una ejecucion impecable y un virtuosismo innegable, Rodrigo Sanchez y Gabriela Quintero surgen de las cenizas de la banda Tierra Ácida, reinventando el sonido de la guitarra acústica, conviertiendola en un instrumento también de percusión. Asentados en Irlanda, su carrera da un vuelco de 180 Grados.

 

En Irlanda, tanto la prensa como la comunidad musical los recibe como lo que son, un par de músicos notables, acuñando una cantidad importante de seguidores, hecho que les permite realizar presentaciones en diversos puntos de Europa, causando furor por el virtuosismo y la fuerza de sus composiciones.

 

Con cuatro placas en su haber, Rodrigo y Gabriela han demostrado que nos son una agrupación pasajera y que el compromiso personal y la dedicación, acompañados de sacrificio, , les ha redituado en poner su nombre ya en la historia de la música Mexicana (cosa que ahora con el éxito, nos vanagloriamos de decir que son Mexicanos).

The End (The Doors)

Con la llegada del Blu-ray toda una constelación de películas se re-editaron y llegó a mis manos "Apocalypse Now" de Francis Ford Coppola y apareció soberbia la versión remasterizada de "The End" a cargo de The Doors y una cosa me llevó a otra, revise la película de Oliver Stone de 1991, The Doors, donde creo a mi parecer realizo a la perfección, la ocasion donde The Doors paso con su presentación en el Whiskey a Go-Go de los Angeles a la historia del Rock, con una pieza magistral y una de las mas controvertidas e impactantes en la historia de la música contemporánea, "The End".

 

Una canción de casi 10 minutos, con pasajes verdaderamente hipnotizantes, donde Jim Morrison funge como el director, el maneja los tiempos y las emociones de la misma, el dicta el vaivén de los acordes, Ray Manzarek con su Fender Rodhes, con la parte del órgano sutil y la parte del bajo muy presente, la guitarra de Robbie Krieger simulando citaras y arpegios flamencos, dejando a John Densmore con libertad en las percusiones, manteniendo mudos a todos los presentes, sin saber que estaban a punto de escuchar una frase que dictaría el camino futuro de la banda.

 

Con una letra criptica, haciendo alusión a la vida y la muerte, con un final triste, haciendo metáforas de su infancia y de viejas leyendas que Morrison tomó como propias, como el accidente carretero donde una familia india perdió la vida, argumentando que en ese instante el espíritu de Mojo Risin (El nombre de Jim Morrison encriptado) entro en su cuerpo...para después hacer un interludio donde recrea la condición de Edipo, enamorado de su madre, haciendo una sentencia que lo marcaría a el y a The Doors durante el resto de su carrera:

"The killer awoke before dawn,

he put his boots on...

He took a face from the ancient gallery

And he walked on down the hall

He went into the room

where his sister lived,

and… then he

Paid a visit to his brother, and then he

He walked on down the hall

And the came to a door…and the locked inside

Father, yes son, I want kill you

Mother….I want to….fuck you"

Esa frase causó repudio en muchos sectores conservadores de la época (estamos hablando de 1966) y les costo ser expulsados del Whiskey a Go-Go donde eran la banda fija, pero que también les abrió la puerta de Elektra Records para la grabación de su primera producción.

The End es una canción representativa de la contra-cultura que se fue generando en la época del Peace and Love, donde The Doors contrastaba fuertemente con el contexto y el entorno, situación que los hizo únicos.

Tome prestada parte de la película de Oliver Stone para referencia visual, por derechos de los autores, envío solo la liga para verlo directo de youtube.

http://www.youtube.com/watch?v=csX9k-aDscI

La Concepción de la Luna

Dejando un lado el falso nacionalismo, La Concepción de la Luna irrumpió en la escena local con una propuesta que nunca antes se había visto en México, una propuesta contundente y llena de energía, explorando como ellos mismos lo dicen, el lado oscuro del arte, con un espectáculo visual con tintes dramáticos muy notorios, haciendo una catarsis con el publico que hizo legión allá por los años noventas.

 

Originarios de Jardines de San Mateo, EdoMex., La Concepción de la Luna rápidamente se convirtió en una banda de culto, con un sonido brutal, cargado de pasajes industriales, góticos y con una lírica compleja y oscura, haciéndose ganadores indiscutibles de la Tercera edición de "La Batalla de las bandas" de Rockotitlán, ganándose a pulso un contrato con BMG/Culebra para la realización de lo que seria a la postre, un CD de Colección, el soberbio "Del Dolor al Placer", donde se desprendió el sencillo "Fetiche" que fue apoyado con un video conceptual de bajo presupuesto, pero con una óptica muy interesante e inquietante, con escenas directas y sin concesiones. Una placa imperdible con otra joya y el himno de guerra de LCDLL, "Corazón Negro"

 

Posteriormente y ya de manera independiente, nos regalaron DEMOLICIÓN, que incluye las primeras composiciones de la banda.

La Concepción de la Luna nos entregó una obra no muy extensa, pero que se coloco en uno de los puntos mas altos en el Rock Mexicano, con noches memorables como la de 1994 donde London After Midnight se entregó a la oscuridad generada por LCDLL.

 

Actualmente LCDLL esta preparando lo que será su esperado regreso al circuito, muchos estamos impacientes por verlos de nuevo.

 

Un tributo y reconocimiento a Edson, Wiche, Maruri, Mono, Emilio, Alex Nexus, Chucho, Pablo, Pepe, Jose Luis, Guli, Lalo.

Maneater (Daryll Hall & John Oates)

 

Una de las canciones mas populares de la década de los ochentas es si duda Maneater, excelente tema compuesto por el dúo de Daryll Hall & John Oates, canción que estuvo en el 1 lugar mas de un mes dentro del top 100 estadounidense.

Con una letra simple, con la unica intencion de describir a una mujer interesada en los lujos, una devoradora de hombres, advirtiendo a los hombres de sus negras intenciones.

 

Con una base melodica de gusto exquisito, Hall & Oates siempre se preocuparon de tener a los mejores musicos de sesion de su epoca, redondeando su concepto de manera total, definiendose como una de las propuestas mas interesantes de la decada de los ochentas. Maneater envuelve con su sonido, toda una serie de recuerdos y conceptos de esa inolvidable época, basta con ver el video a continuacion para recordar el look autentico ochentero en sus diversas vertientes.

Como dato adicional, Hall & Oates se conocieron de manera fortuita, al celebrarse un concurso de bandas en una Universidad, Hall pertenecia a una y Oates a otra, el publico se enfrento a golpes terminando el evento en una batalla campal, Hall & Oates terminaron escondiéndose en el mismo elevador, surgiendo una amistad que los llevo a ser uno de los duetos mas celebres del rock a nivel mundial.

Vive Latino 2011

No quisiera pasar por alto el festival de rock latinoamericano mas importante de los últimos años, creo que junto a Viñarock son los mas grandes en cuanto a convocatoria, aunque también el Rock al Parque de Colombia se destaca y ya es referencia obligada para los carteles mas importantes de Latinoamerica.

A continuación haré un recuento de las bandas a seguir en esta doceava edición del Vive Latino, ya que hay bandas que hay que resaltar, aunque todo el evento esta lleno de excelentes bandas, haciendo de este, uno de los mas sólidos de su historia.

Viernes

Agrupación Cariño, Alika & Nueva Alianza, Bam-Bam, Banda de Turistas, Bogo, Bomba Estéreo, Carlos Ann, Cero Absoluto, Charly García, Djamara, Dorian, Elis Paprika, Fobia, Hong Kong Blood Opera, Here Comes the Kraken, Jane’s Addiction, Los de Abajo, Los Estrambóticos, Les Estuches, Marlento, Madame Recamier, No te Va a Gustar, Nortec Collective Presents: Bostich + Fussible, Pito Pérez, Proyecto Gecko, Rana Santazcruz, Raxas, Sepultura, She’s a Tease, Sonidero Mestizo, Tanke, Tokio Ska Paradise Orchestra, Turbina.

El viernes destaca la presencia del Maestro Charly García, una ocasión única pera rendirle un gran homenaje a una de las leyendas del Rock Hispano, Fobia, garantía de buen Show y una de la bandas mexicanas mas importantes. Jane's Addiction!!! Una banda histórica, revolucionaria a nivel mundial, con su formación original: Perry Farrell, Stephen Perkins, Eric Avery y Dave Navarro, imperdibles!...El Colectivo NORTEC con sus dos cartas mas fuertes: Bostisch y Fussible, vanguardia electronica a nivel internacional proveniente de Tijuana, el metal se viste de gala con Raxas, institución metalera nacional, desde Brasil, sepultura y toda la carga de metal que hará cimbrar la estructura del foro sol, cerrando con la Genial Tokio Ska Paradise Orchestra, combo infernal de los mas destacados en el ambiente Ska.

Sábado

Albert Pla, Alonso Arreola, Alyosha Barreiro, Ana Tijoux, Ansia, Atto & the Majestics, Bengala, Caifanes, Carla Borghetti, El Guincho, Electric Co., Eljuri, Enjambre, Finde, Jarabe de Palo, La Gusana Ciega, La Pulquería, Letz Zep, Los Bunkers, Los Dorados, Los Enanitos Verdes, Los Licuadoras, Los Pericos, Líber Terán, Macaco, Manchuria, Nana Pancha, Natalia Lafourcade, Payro, Radaid, Rebel Cats, Ruido Rosa, Rulo y la Contrabanda, San Pascualito Rey, Sara Velenzuela, Seven Rays, Sho Trio, The Pinker Tones, Torreblanca, Télesis, Vicente Gayo, Yokozuna.

El Sábado pinta de lujo con uno de los artistas mas provocadores del evento, el incomparable Albert Pla, con su propuesta bizarra y nada ortodoxa, Anita Tijoux desde tierra Carioca, buena propuesta de Poet-Hop. el regreso de Ansia, otra de las bandas mas arriesgadas dentro de la escena nacional. Caifanes es el plato fuerte del evento, que a mi parecer es que lo hará historico, mas que por la banda, por la entrega de la raza que se volcara sobre ellos, dejando atrás una historia negrisima de confictos internos. Una de las bandas noveles, aunque ya con cierta trayectoria es Electric Co., buena banda con bastante Punch. los Catalanes Jarabe de Palo son otra gran sorpresa para los que ya no somos tan jóvenes, la banda de Pau Dones es de las consentidas de la raza, La Gusana Ciega se presenta como una banda ya consolidada en Mexico y con un historial de exito. Otro de los momentos revival sera la presentacion de Los Enanitos Verdes, nostalgia pura y una leyenda del rock en español, Los Pericos inundaran de Reggae el festival, Macaco desde España con su fusión exquisita de sonidos, los legendarios Manchuria, Natalia Lafourcade es otra buena propuesta, Radaid llenara de elegancia el festival, el Mariachi dark de San Pascualito Rey es otro de los que no se deben dejar pasar, siendo ya una banda referente en la historia de Vive Latino. La Ex-La Dosis Sarita Valenzuela tambien estara presente asi como lo excelentes Torreblanca.

Domingo

2 Minutos, Adanowsky, Andrea Balency Trio, Azul Violeta, Babasónicos, Carla Morison, Chikita Violenta, Candy, Disco Ruido, Doctor Krápula, Draco Rosa, Devotchka, Famasloop, Fidel Nadal, Frontline Guerrilla Sonora, Gula, Hana, Hummersqueal, Jessy Bulbo, Joe Volume, La Barranca, La Dosis, La Hora de la Hora, La Internacional Sonora Balkanera, Las Pastillas del Abuelo, Liquits, Los Coronas, Los Daniels, Los Elásticos, Mala Rodríguez, Mara (Charly Montana), People’s Project, Puerquerama, Rey Pila, Telefunka, The Chemical Brothers, The National, The Plastics Revolution, Velandia y la Tigra.

Ya si sobrevivimos para el domingo, el punk de 2 Minutos es obligado, la excelente propuesta de una de la mejores bandas que hemos tenido en México, Azul Violeta, los Babasonicos reafirmando su poder de convocatoria, Robi Draco con su excelente propuesta dejando atrás su turbio pasado con Menudo, el Ex-todos tus muertos Fidel Nadal no podía faltar en el festival, siendo también de los consentidos de la raza, Jessy Bulbo es otra consentida. La oscuridad de La Barranca con el genial Jose Manuel Aguilera, La Dosis y el recuerdo de los noventas, Los Loquisimos Liquits y el Surf de Los Coronas. La Bellisima Mala Rodriguez, una de las cartas mas fuertes con Hip-Hop de gran nivel, la banda estará de placemes con Mara y cerrara el evento con broche de super lujo con The Chemical Brothers.

Algunas ausencias importantes serian en este caso, Café Tacvba, Nach, La Concepción de la Luna y Manu Chao.

Las Bandas están confirmadas, es un gran evento y los que puedan ir, no lo duden, cada centavo sera recompensado.

Where Did You Sleep Last Night (Nirvana)

Honestamente, Kurt Cobain y Nirvana nunca fueron de mis artistas favoritos, sentía un poco de celos al ver que Cobain triunfaba y lo hacían llamar líder de un movimiento (Cosa que a Cobain tampoco le gustaba) y que bandas a mi parecer mejores como Pearl Jam, Soundgarden o The Smashing Pumpkins quedaban en segundo plano, eso y algunas cosas mas hizo que todo lo referente a Nirvana causara escepticismo en mi persona.

La noticia de la muerte de Kurt Cobain fue sorprendente para todos, a mi me causo un impacto especial, ya que en esas fechas mi hija mayor era casi recién nacida y obviamente vino a mi mente lo que seria el destino de Frances Bean Cobain-Love , fruto de la tormentosa relación de Kurt con Courtney Love, cantante de Hole, ademas de la triste escena final de la vida de una persona que tuvo una vida verdaderamente difícil, llena de problemas internos, con y sin fama, con y sin dinero.

Dueño de un talento indiscutible, pero demasiado visceral para controlar sus emociones (Cosa que se agradece y enaltece su obra) nos entrego una buena colección de canciones, pero quisiera destacar una, no por la calidad de la misma, sino por la interpretación que para muchos fue calificada como el epitafio de Kurt, Where Did You Sleep Last Night, la versión acústica de la presentación de Nirvana en MTV Unplugged.

Esta canción Folk de los Estados Unidos, ya había sido interpretada por muchos otro artistas, algunos de gran talla como Bob Dylan y Grateful Dead, creada en 1870, es una canción sencilla pero con grandes pasajes melódicos que Cobain encontró con facilidad, con un final estrujante, dejando sin habla a la audiencia, aullando como verdadero lobo, repitiendo como un mantra "Donde dormiste anoche...?" donde pareciera mas que una pregunta, un reclamo...creo que con fundamentos.

Sirva esta entrada como una celebración a la memoria de uno de los artistas mas influyentes de los últimos tiempos, dejando con Where Did You Sleep Last Night, un epitafio escrito con sangre.

Los Fabulosos Cadillacs (Argentina)

Escribir sobre Los Fabulosos Cadillacs llevaría una larga lista de canciones, discos, conciertos históricos, anécdotas y un sin fin de memorias, ya que estamos hablando de una de las instituciones musicales más ricas y simbólicas de la música latina. Con un inicio dificil, ya que no entraron al gusto popular inmediatamente, grabaciones de mediana talla en estudios pequeños, poca promoción, etc, etc...esta vez no habrá datos historicos ni nada por el estilo...esta vez hablaremos de otra cosa.

Pocas veces una banda de rock nominal, tuvo tantas vertientes como Los Cadillacs, muy pocas veces unos músicos de rock se atrevieron a diversificar su propuesta como ellos, convirtiéndose en Camaleones Sónicos genuinos, ya que no incluyeron solamente ritmos, se vistieron y se entregaron a ellos, como lo hacen los verdaderos actores de cine, se transforman en sus personajes y no se limitan solamente a recrear el guión. Los Fabulosos Cadillacs respiran y transpiran la música latina.

Dueños del llamado Sonido Continental, este combo evocó toda la cultura latinoamericana, pero desde un punto de vista global, ya que ademós de la cultura musical, denunciaron los problemas a los que se enfrentan las diversas comunidades regionales.

 

Amantes de los bares como de la literatura, mostrando igual que Eduardo Galeano, las venas abiertas de latinoamerica, haciendo callar hospitales, tratando de sacar novias gitanas de los pozos ciegos, siguiendo la luna del gallo rojo.

 

El gozo como fin, Con Los Fabulosos Cadillacs se goza la vida, se enaltece el concepto de la música misma, bailar hasta morir.

 

Solo basta recordar cualquiera de sus canciones para sentir por dentro el ritmo endemoniado corriendo por las venas, Los Fabulosos Cadillacs son dueños del lugar más alto dentro del rock hispanoamericano, ya que paso a paso logró subir hasta el Olimpo para no descender jamás.

 

Puede parecer que esto es un servil y despreciable elogio desmedido hacia una banda de rock, pero...quien diría lo contrario?

Guillotina

Guillotina, Una de la propuestas mas interesantes que refrescaron el rock nacional en la década de los noventas, dándole una nueva cara al rock nacional.

Manuel Suarez, Alex Charpenell, Jorge Vilchis, Aram Hernandez y el extraordinario "Manco " en el bajo, fueron duramente criticados en sus inicios al insinuar que eran una copia de Nirvana, solo por tener una estructura similar al grunge en sus composiciones, cosa que miles de bandas tienen...con el tiempo esas criticas se han convertido en elogios, al entregar producciones llenas de calidad...una justicia merecida.

Guillotina tiene una carrera de mas de quince años dentro del circuito nacional, producidos por Jack Endino, con quien Guillotina encontró un espectro sónico genuino, a la altura de cualquier banda internacional, una verdadera banda de culto.

Con 8 Álbumes y un DVD en vivo, Guillotina afianzó su paso por la historia del Rock Mexicano, con un concepto contundente, fuerte, Oscuro y lleno de energía...ROCK MATA POP!!!

White Zombie

Amante de las películas de cine B y los cómics, Rob Zombie diseñó un concepto audiovisual muy interesante, creando un mundo fantástico, lleno de seres fantasmagóricos y terroríficos, payasos macabros, mascaras y bellas vampiresas, formando el mundo donde White Zombie se erige como el habitante inquieto, el referente del sonido industrial edulcorado, cyberpunk light, el rodeo eléctrico del mainstream.

Rodeado de otros músicos no menos bizarros como la estupenda Sean Yseault, J. Y John Tempesta, haciendo de White Zombie un referente dentro de la escena alternativa. Dejando un legado de horror, sangre, espíritus y demonios...White Zombie inundo los noventas con una fuerte carga de rock duro, un impacto visual sorprendente y un puñado de canciones que han pasado a formar parte del cancionero headbanger, More human than human, welcome to The planet M.F., black sunshine y thunderkiss '65, son testimonio del paso del Zombie Blanco por la historia del rock.

Still got the blues (Gary Moore)

 

Sirva esta entrada como tributo a uno de los mas grandes guitarristas que han pisado este planeta, Gary Moore.

 

"Still got the blues for you" aun resuena en mi mente y me remonta a la primera vez que escuche esta canción, allá por los noventas en un piso de Madrid, en 1992 para ser exactos, en una estación de radio Madrileña llamada Cadena 100, donde transmitían un programa de medianoche llamado "Clásicos 10" donde el auditorio interactuaba con el locutor sobre canciones clásicas personales, allí, con una vieja radio monoaural, sonó una verdadera obra de arte ,con una letra estrujante, dejando escapar toda la tristeza en un solo de guitarra magnifico, un Irlandés evocando a los grandes del Blues Americano.

Por siempre seguirá presente Gary Moore, el legendario guitarrista de Thin Lizzy, siempre habrá un blues para ti...

"Use to be so easy

Fall in love again

But I found that the heartache

It's a roll that leeds to pain

I found that love is more than just a game

Play and to win

but you loose just the same

So long

it was so long ago

But I've still got the blues for you"