30 de marzo de 2014

Promoción y mercadotecnia...Los Festivales alrededor del mundo

Promoción y Mercadotecnia...Los grandes festivales alrededor del mundo
 
 
 
Ahora que los festivales de musica estan en boca de todos y revisando el cartel del Lollapalooza 2014 y el del Vive Latino XV ...creo que no hay mucha diferencia en el entorno...Los Festivales a nivel mundial se estan llenado de mucho relleno, la mediatizacion y la comercializacion ha llegado hasta los circulos mas "Alternativos" y "Undergrounds" ...esos paraisos artisticos ya fueron alcanzados...Coachella, Glastonbury, Reading, Rock al Parque, Vive Latino, Pink Pop, Bizarre Festival,... Rock am RIng...Creo que Coachella, Bestival y Summer Sonic aun se defienden con sus propuestas...eso del apoyo a bandas emergentes se me hace una gran mentira, claro que es un logro para las bandas noveles actuar en tan grandes festivales, pero a fin de cuentas son relegados a escenarios mas pequeños o alternos, marginandolos de la gran masa...si todos tocaran con las mismas oportunidades...eso si seria apoyo...un ejemplo: me toco ver a Nortec en el escenario del Riviera Maya Jazz Festival, mismo escenario, luces, sonorizacion que Victor Wooten y Level 42...la verdad Nortec se los comio...!! en Cumbre Tajin...The Wookies, Vayijel y Funker, bandas noveles compartieron el mismo escenario que las grandes bandas del cartel (Excelente cartel por cierto) y brindaron grandes shows, que en resumen, hicieron un festival mejor logrado y con grandes expectativas de superarse cada año...Pearl Jam se fundo en 1990 y en 1992 se presentó en el Pink Pop con tan solo un disco bajo el brazo y ha sido de sus mas grandes presentaciones... En Fin, los carteles desafortunadamente no los definimos los espectadores, pero tenemos la decision de asistir o no...
 
 

29 de marzo de 2014

Daddy (Korn)

   Daddy (Korn)




Dicen que una de las terapias mas efectivas para superar un trauma es el desahogo, este permite la liberacion del dolor y el daño emocional...eso es lo que intentó Jonathan Davis de Korn, con la interpretacion de "Daddy", Incluida en su disco debut "KORN"...y sin ser Psicologo o terapueuta, me atrevo a decir que la carga que tenia en su mente se desahogó, sino totalmente, le dio la pauta para seguir adelante.
En esta densa y oscura cancion, Jonathan describe como a la edad de 12 años, fue victima sexual de un familiar cercano, el no especifica ni desmiente si se trata de Rick Davis (su papa) pero jamas lo negó....es una brutal declaración y confesión de tan cruel ataque, que de paso reprocha y condena a su familia por no haber sido ayudado al creer que era solo la imaginacion del menor, esto ha influido enormemente en el caracter ermitaño de Davis y la dificultad para socializar como el mismo lo ha declarado, tanto asi que de adolescente trabajo en una oficina forense ya que el decia que se sentia mas seguro entre los muertos.

De liricas oscuras, Jonathan Davis es un escritor contundente, lúgubre y siniestro...que ha podido mediante el arte, superar este evento de su vida.

"Daddy" incluye un final desgarrador donde en el estudio de grabacion, el track tendria una duracion de 4:30 minutos aproximadamente, pero Davis cayó en una especie de crisis y siguió cantando, sollozando y gritando como forma de liberar, lo que se capturó en una improvisacion final por parte de los demas integrantes de Korn.

Esta cancion solo ha sido tocada una vez en vivo...la cual quedo inconclusa debido a que Jonathan Davis  no la pudo cantar.

"Daddy" es un testimonio real de un acto brutal y salvaje contra un menor, un claro ejemplo de como se puede destrozar el futuro de un inocente.






25 de marzo de 2014

Cumbre Tajin 2014, XV años de Magia y Cultura





Cumbre Tajin 2014, XV años de Magia y Cultura.




Después de un largo y tortuoso camino rumbo a Papantla desde Cancún, por fin llegué a la Cumbre Tajín 2014, con algunas horas de retraso y después de complicaciones técnicas, inicié la cobertura a partir del segundo día de la XV Edición de la Cumbre.


Después de perderme el show de Vayijel y enterarme que Tomahawk, la banda liderada por Mike Patton, canceló su presentación por motivos de salud, una verdadera lástima...tocó el turno a Puscifer, proyecto de Maynard James Keenan y Danny Lohner…Que presentó su ecléctica propuesta con una acogida brutal de parte de la audiencia, calentando motores para lo que vendría después.

Primus a pesar de haberse presentado en 2013 en tierra Azteca, genero una movilización de hordas urbanas de todo el territorio nacional, un público sediento de la propuesta única de la banda de San Francisco...y así, sin más preámbulos, Les Claypool y compañía daba por inicio al ritual Banda-Publico, hora y media de un magnifico show, dando un repaso por toda su discografía...aunque se echaron de menos al menos dos temas en mi opinión personal...”Tommy the Cat” y “Wynonna's Big Brown Beaver”. Un soberbio diseño visual y un sonido pulcro...que sirvió de antesala para lo que la mayoría de la audiencia estaba ahí, para presenciar lo que durante 20 años se había negado, la participación de Tool en suelo Nacional, una legión de seguidores que los han posicionado a la altura del Olimpo, maximizando cada movimiento de Tool, estaba casi en éxtasis y en trance a la espera de los acordes iniciales.

Pocas veces en mi carrera como espectador he visto una entrega del publico de esta forma, no la condescendencia desmedida y fanática…sino la entrega de un público conocedor de lo que está arriba del escenario...no la adulación mediática, un público que sabe todo el repertorio, que está concentrado en el show y atento a todo el entorno, tanto sonoro como visual...cosa que debió recibir íntegro Tool...que también se brindó con toda seriedad...una presentación espectacular, una sinergia y una catarsis colectiva...como decía un amigo cercano, Tool en Tajín fue el Arte de sonorizar a una banda en vivo...un concierto para la posteridad, un concierto del cual se hablará en los siguientes años como uno de los mejores en nuestro país.

Para el dia tres, la expectativa y el entorno era diferente, pero no por ello menos importante. La noche del Rock Latino también tenía grandes artistas y un público a la espera de cada agrupación.

El turno de abrir la noche en el Nicho de la música de Tajín, fue Funker, de estilo muy parecido a Azul Violeta, que dio el banderazo de salida para una noche llena de talento y calidad.

Fue entonces el turno de Los Amigos Invisibles, este combo Venezolano que a pesar de tener graves problemas políticos en su país y de tener algunos cambios de integrantes en sus filas, dejo ver porque ya es una de las bandas consagradas de Latinoamérica, cadencia latina, funk y rock mezclados de manera exquisita, dejando un gran sabor de boca entre la audiencia Veracruzana.

Y así pasaron los minutos de espera, entre un tributo muy especial a Gustavo Cerati...ya que del sonido local surgieron los acordes de "La Ciudad de la furia" que fue cantada a todo pulmón por los presentes. Condones inflados volando por el público, chorros de agua para mitigar el calor...fueron la antesala de la presentación de Fobia, banda Mexicana que después de su regreso, ha tenido cambios en sus integrantes, permaneciendo solo Leonardo de Lozanne y Paco Huidobro de su alineación original. Un concierto sobrio, demostrando a una banda más madura, con un repertorio bien escogido, pero basado en sus últimos dos discos, dejando algunos temas para la nostalgia, Caminitos hacia el cosmos y una estupenda versión de Hipnotízame...Fobia, una de las bandas más longevas en México, también demostró el porqué de su lugar en el Rock Nacional

A manera personal, las dos bandas que cerrarían el día tres de Cumbre Tajín 2014, habían generado más expectativas y curiosidad que las anteriores, Illya Kuryaki ya tenía antecedentes personales desde el primer festival Vive Latino, que aquella vez dio una lección en cuanto a sonorización y ejecución...esta vez no solo cubrió, sino que rebasó mi expectativa personal, una contundente muestra de madurez musical, que solo los años y la experiencia te pueden dar, Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta ya no son el par de ninjas pseudo-raperos psicodélicos de antaño, cuidan su interpretación y están cobijados por una excelente banda...en lo visual, las proyecciones son alucinantes.!! Un trabajo muy bien cuidado a detalle haciendo de su presentación una fiesta de funk, psicodelia, salsa, rock y rap fusionados a la perfección, con una comunión con el público de destacar.

Una de las dudas que tenía en cuanto al cartel, era el cierre por parte de Babasónicos, que aunque a la fecha, son de las pocas bandas Argentinas con más años activas en el circuito...la verdad dudaba que el cierre fuera para ellos...me equivoqué...otros que han madurado de manera sorprendente..! Ya con un repertorio de miedo, Babasónicos y en especial Adrian D'Argelos...que se come el escenario de un bocado, soberbia presentación... ¡qué lejos quedaron aquellos años cuando se presentaban en los bares de La Ciudad de México sin tanto reflector!, ahora toda una institución...gran cierre de noche con Babasónicos...

Día cuatro y el ambiente festivo ya se había apoderado del Parque, el público que rondaba todas las áreas, nichos y talleres había cambiado, se veía mucha gente joven...movidos quizá por el cartel de esa noche, un cartel de música electrónica para cerrar la semana.

Los elegidos para iniciar esta noche serian The Wookies, agrupación Mexicana con un performance Sui Generis...éstos primos de Chewbacca tienen un show bastante orgánico para el género electrónico, batería y percusiones en vivo, acompañados de proyecciones retro haciendo alusión a los grandes el High energy...Patrick Miller, Polymarchs, Trans -X..Etc...el impacto fue inmediato y el público cayó rendido ante estos grandes peludos, The Wookies dejo la mesa puesta a una DJ que está haciendo mucho ruido, Samantha Ronson con un set bastante variado, desde Michael Jackson, Beastie Boys y Africa Bambaata hasta Bruno Mars y Robin Thicke, haciendo de su participación, una hora de ambiente festivo a destacar.

Otro de los grandes aciertos de la Cumbre Tajín, fue incluir en su cartel a un dueto legendario, Los Angelinos The Crystal Method, con más de 20 años en el circuito, dieron cátedra de como pinchar y rascar los vinilos, como los buenos vinos...Scott y Ken se vieron frescos, divirtiéndose e interactuando frecuentemente con el público, proyecciones minimalistas, dejando el sonido en primer término, gran actuación de los creadores de Ten Miles Back

Que pasa cuando incluyes belleza y talento en un solo lugar? El resultado sería como el de la flauta de Hamelín…un público hipnotizado y eufórico ante un par de bellezas rubias en las tornamesas, Nervo, dueto integrado por Olivia y Miriam Nervo, Australianas, Gemelas, modelos, actrices y DJs haciendo gala de espontaneidad, frescura y glamour que capturo desde el primer loop hasta el cierre de su set.

Y como cereza en el pastel, Afrojack cerró la noche con dos horas me beats, breaks y scratchs de altísimo nivel, no por algo considerado como uno de los mejores DJ de la actualidad...fiesta, algarabía, euforia, adrenalina y energía inundaron el Recinto para cerrar la noche.

Cumbre Tajín, una fiesta inolvidable, una amalgama de cultura, arte, orígenes, sabores y texturas, un acierto por parte de todo el gran equipo que conforma este proyecto, que en sus primeros XV Años, ya demostró la mayoría de edad y como siempre, nos deja con la satisfacción y la certeza que cada año nos traerá nuevas sorpresas. Cumbre Tajín, la revelación de lo posible...






























 

19 de marzo de 2014

Violator (Depeche Mode)



Violator (Depeche Mode)
A 24 Años de la salida del 7 Album de Depeche Mode...el multipremiado "Violator"...esta placa los catapulto como una banda ya mas madura en cuanto a la lirica y la programacion musical...se nota un cambio drastico y mas oscuro del anterior ..."Music for the masses" Todas la canciones fueron escritas por Martin Gore, donde denota los pasajes personales por los cuales estaba cruzando...letras existencialistas y mas sordidas...preparando lo que seria a futuro la tendencia literaria del mismo...Violator es considerado por muchos el mejor disco de de Depeche Mode..esta considerado como uno de los mejores de la historia y fundamental en la concepcion de la musica electronica dentro del Mainstream, producido Por Flood y los propios integrantes de la banda...Violator marco un antes y despues en la carrera de Andrew Fletcher, Alan Wilder, Martin Gore y David Gahan..mas de 15 millones de Copias vendidas avalan esta produccion..un logro de los muchos que tiene Depeche Mode en la Industria musical...








13 de marzo de 2014

Kaiowas (Sepultura)





La referencia histórica de los Kaiowas se remonta al Amazonas, Es una tribu Brasileña que en Guaraní significa  “Habitante de las selvas altas” y que en este contexto, La banda Sepultura les hizo un homenaje.

A raíz de la industrialización en la Cuenca del Amazonas a partir de la década de los setentas…los espacios poblacionales de estos Kaiowas se vieron fuertemente afectados, orillándolos a segregarse en comunidades tipo  reservas Indias o trabajar comúnmente sobreexplotados en la industria  constructora, la misma que los despojo de sus tierras…ante esta situación…ocurrió lo inevitable, un creciente y desproporcionado aumento en los suicidios de la juventud Kaiowas, que al rechazar sus nuevas condiciones de vida, preferían hacer el ritual de colgarse sobre una viga de Maloca…mientras más baja la rama mejor…mientras más bajo es el árbol es más grande la determinación del suicidio…y así, ayudados por el Cachaza o Aguardiente local…la juventud de esta etnia se autodestruye antes de convertirse en esclavos de los usurpadores de su tierra…confundidos por diversas sectas católica de esa región…el suicidio en la salida digna a su sometimiento.

Esta imponente canción instrumental está incluida en el CD Chaos:AD y es un tema acústico-tribal fuera de los conceptos de la banda, es un tributo a sus raíces culturales, Max e Igor Cavalera, Andreas Kisser, Paulho Jr….se despojan de sus instrumentos habituales y nos regocijan con un tema acústico sin precedentes para ellos, algo que también demuestra su capacidad tanto musical como social…producida por Andy Wallace, Kaiowas es un testimonio y un legado sino histórico, de referencia para que esta tribu no se borre a través de los años en la memoria colectiva.

6 de enero de 2014

El Camaleon Sonico en Facebook





Banda!!

Les dejo el enlace para seguir a El Camaleon Sonico en Facebook, gracias por su participacion y nos vemos por alla tambien!!!

Enlaces, Noticias, Videos, Cine, Cultura Popular y Buena musica!!


https://es-es.facebook.com/pages/El-Camaleon-Sonico/208878729197154





3 de enero de 2014

Wish you were here (Pink Floyd)


Wish you were here (Pink Floyd)

Para 1975, las cosas en Pink Floyd habían cambiado drásticamente, mas para Syd Barrett, que se retiró de la banda un tiempo atrás por sus problemas de Drogas, dejando un vacío que para muchos nunca fue llenado en su totalidad.

Wish you were here habla de los problemas y las ambigüedades de las relaciones personales, con una letra demasiado poética para ser tan depresiva y con esos paradigmas del bien y el mal, sin dejar a un lado el dejo de nostalgia por la partida de Barrett.
Con un Intro ya legendario y que muchos (me incluyo) hemos tratado de emular en algunas canciones, simulando una vieja estación de radio en AM hasta llegar a la guitarra de David Gilmour, haciendo un efecto de cercanía y profundidad, el ataque de tos que sufrió Gilmour al grabarse y que se quedó intacto respetando el momento, el maravilloso Scat de Gilmour, la visita de Barret al estudio de una forma irreconocible, con un sobrepeso impresionante, sin cejas y rapado al puro estilo del Bob Geldof en  The Wall.
Wish you were here es de la canciones más representativas de Pink Floyd, una de las que más se alejan de su estilo y terriblemente confundida con una canción de amor…algo tan ambiguo como la letra misma.


¿Así que crees que puedes distinguir
Entre el cielo y el infierno?
¿Entre el cielo azul, y el dolor?
¿Puedes distinguir un campo verde
De unos fríos railes de acero?
¿Una sonrisa a través de un velo?
¿Crees que lo puedes distinguir?
¿Consiguieron que cambiaras a tus héroes por fantasmas?
¿Cenizas ardientes por árboles?
¿Aire caliente por aire fresco?
¿La fría tranquilidad por un cambio?
¿Intercambiaste un paseo por la guerra,
Por un puesto como líder de la prisión?
Como desearía, como desearía que estuvieras aquí.
Tan sólo somos dos almas pérdidas nadando en una pecera,
Año tras año, corriendo sobre el mismo viejo suelo
¿Qué es lo que hemos encontrado?
Los mismos temores de siempre
Como desearía que estuvieras aquí.




8 de noviembre de 2013

KILLING AN ARAB (THE CURE)



KILLING AN ARAB (THE CURE)


En el marco del Centenario del nacimiento del gran escritor Albert Camus, haré una referencia directa de su obra en una de las canciones más importantes en la Carrera de Robert Smith y Compañía.

Killing an Arab, que curiosamente es el primer sencillo de The Cure, allá por 1978, hace una especie de homenaje a “El Extranjero” una de las obras más importantes de Camus, donde se hace referencia al tiroteo donde el personaje de la obra, Meursault…asesina a un Árabe parado en la playa (otra referencia de Camus en el primer CD recopilatorio de la banda “Standing on a beach” y la versión del VHS “Staring at the sea”.

Killing an Arab es una de las canciones más populares de The Cure y curiosamente una de las más criticadas al creer que lleva un mensaje racista en su contenido, al grado de tenerla que excluir de algunas giras y remasterizaciones, todo esto se intensifico  después de los atentados terroristas de Nueva York. Incluso Robert Smith ha cambiado algunas veces el titulo cuando la canta, Sustituyendo “Killing” Por la incluyente “Kissing”...Gajes  del  oficio.

“Standing on a beach
With a gun in my hand
Staring at the sea
Staring at the sand
Staring down the barrel
At the Arab on the ground
See his open mouth
But hear no sound

I'm alive
I'm dead
I'm the stranger
Killing an Arab”

26 de septiembre de 2013

Abbey Road (The Beatles)




Un día como hoy pero de 1969, salió a la luz en Reino Unido una de las placas más importantes en la historia de la música, Abbey Road de The Beatles. Con todo ese misticismo que se generó alrededor de él, Los integrantes llegaron con la firme convicción de grabar su último disco juntos...y así saber de lo que aun serían capaces de hacer como banda. 

La clásica portada que ya es un icono cultural y todo lo que ello conllevo...las supuestas claves y pistas que indicaban que Paul McCartney estaba muerto, el VW estacionado con la placa haciendo referencia a la edad de la muerte de Paul...la presentación de la Soberbia Something de George Harrison, la participación de Alan Parsons como asistente de audio...etc. etc...El llamado St. Pepper II es un legado a la humanidad, es la consagración de 4 personas que se dedicaron y propusieron pasar a la eternidad...!!


Anexo el álbum completo, ripeado de vinilo para que se aprecie como lo fue en realidad...a disfrutarlo!!


25 de septiembre de 2013

El Camaleon Sonico Radio (Ingles I)


 
  1. The Police - Can´t stand losing you\
  2. U2 - Unforgettable fire
  3. The Cure - Closedown
  4. King Crimson - Three of a perfect pair
  5. Thompson Twins – Lies
  6. Michael Buble Ft. Blake Shelton - Home
  7. Bob Marley - Waiting in vain
  8. Sade - Your love is King
  9. David Gilmour - On a Island
  10. John Lennon - How


22 de septiembre de 2013

El Camaleón Sonico Radio en Spreaker!!




Una sesión de Rock Mexicano a través de Spreaker.com


1)   Juguete rabioso - La Memoria en donde ardia
2)   Hibernia - Reza por mi
3)   Deus Ex Machina - Estados alterados
4)   San Pascualito Rey - Olvídate de mi
5)   Artefakto - Fakto Reaktor
6)   Helicón - Guarda en mi alma
7)   Petroleo - Surco
8)   Escarbarme - La Memoria es como un hacha
9)   Baby Cyborg - Casi Azul
10) La Concepcion de la Luna - Insano




El Camaleon Sonico




Nuestras plataformas!!!!

http://www.spreaker.com/user/camaleon_sonico

https://www.facebook.com/pages/El-Camaleon-Sonico/208878729197154?ref=hl

@camaleonsonico

4 de septiembre de 2013

Level 42 (Inglaterra) C A N C E L A D O







Siendo este un post especial debido a las inminentes presentaciones de esta banda en tierras Mexicanas, tratare de escribir de manera clara los pormenores y la atractiva propuesta de esta banda legendaria.

Level 42 es una banda Inglesa que gozo de gran éxito y popularidad en los años ochentas, debido a su excelente fusión de Pop, Rock, Jazz y Funk, siendo sus fundadores, Mark King, Michael Lindup, Boon y Philip Gould en el lejano 1979, la banda inicio sus grabaciones en Elite Records, una disquera pequeña que les daba la libertad necesaria para incursionar en el Funk/Jazz.

Durante la década de los ochentas, 1981 específicamente, la banda sorprendió alcanzando los primeros lugares de popularidad y ventas con "Love Games" que los impulso a recorrer Europa, 1983 llego con "The Sun goes down" dándoles otro gran éxito entrando en los primeros diez lugares de ventas en Reino Unido.

 Level 42 y en particular el bajista y cantante Mark King, dotado de un gran talento que le ha valido ser considerado como uno de los mas grandes bajistas de todos los tiempos, la banda empezó a generar bastante interés debido a sus magnificas producciones, siendo el año 1985 donde se desprende probablemente su canción mas identificable, "Something about you" que podría considerarse un estandarte y la carta de presentación, pero sin caer en clichés ni consideraciones banales, la banda cuenta con una discografía extensa y altamente recomendable, en el mismo 1985 otra canción destaco de las demás, "Leaving me now" para dar preámbulo a su canción mas exitosa ya en 1986, la época mas recordada del universo ochentero, "Lessons to love" les genero presencia destacada en los charts mundiales.

Giras y Discos en los próximos años, hasta 1994 para ser exactos, mermaron la convivencia casi familiar de la banda, dándose un receso de casi 8 años, para retomar su carrera en 2001, aunque sus integrantes hicieron carrera en solitario o en diferentes proyectos...hasta reunirse de nuevo en un concierto privado que se realizo en la boda de Philip Gould.

Palabras mas, palabras menos...hablar de Level 42 es hablar de una de las instituciones musicales mas completas del Reino Unido. Una banda que demostró estar vigente en el gusto del publico el año pasado al presentarse en el festival de Jazz de La Riviera Maya ante un publico que los recibió con gran interés, motivo por el cual regresaran a Quintana Roo este 2013, siendo el marco La Plaza de Toros de Cancún el 2 de Noviembre.

Ante todo esto, los amantes de la música tendremos la oportunidad de presenciar una de las leyendas Británicas en tierra Nacional, Ciudad de México, Guadalajara Y Cancún, una oportunidad que no se puede pasar por alto.

mas de 25 placas en su haber y alrededor de 6 DVD avalan la gran trayectoria de Level 42.




27 de julio de 2013

Passenger (Deftones)



PASSENGER (Deftones)
Pocas veces se puede lograr al cien por ciento el éxito de una canción...y no me refiero al éxito en el sentido de ganar fama y fortuna, sino de tener el resultado perfecto, algo que Deftones logro en su tercera placa titulada "White pony"...Passenger es el claro ejemplo de una canción perfecta, desde el beat inicial, la densa guitarra de Abe Cunningham y el bajo haciéndose presente, la descarga eléctrica ataca la psique y hace el preámbulo perfecto para uno de los mejores duelos vocales de los que tengo memoria...Chino Moreno versus Maynard James  Keenan de TOOL,  haciendo un intercambio de pasajes auditivos...susurro y las repentinas subidas y caídas de intención, desgarrándose la voz en un intercambio único...dejando claro quienes eran en ese momento, los líderes sino morales...líderes naturales de una mal llamada generación X, una generación con el talento necesario para demostrar y expresar algo que anteriormente nadie había hecho...algo que les valió el sobrenombre de "alternativo" al ser libre e inclasificable...
 
Una letra que describe superfluamente un viaje y una relación sexual en movimiento vehicular...pero con un significado entre líneas, esta canción fue compuesta por Maynard Keenan y esta dedicada a una pareja de amigos que al regreso de una fiesta, sufren un accidente automovilístico que provoca la muerte del copiloto.
Passenger forma parte de mi playlist cuando viajo en carretera, un clásico de la incomprendida y grandiosa generación X.
 

22 de julio de 2013

RE (Cafe Tacvba)







Considerado como uno de los 10 mejores discos de la música latina, RE de Café Tacvba cumple 19 años de su lanzamiento, allá en 1994.
Producido por Gustavo Santaolalla, RE marcó la entrada a las grandes ligas de esta banda Sateluca...y de paso, consolidarse como la mejor banda del rock Mexicano, un trabajo impresionante en cuanto a la conjunción y temática del mismo, las raíces culturales de todo un país envueltas en el ciclo de la vida y de la música.
RE, que hace referencia a la segunda nota musical es una placa con gran proyección, considerado ya como un icono la música latina en general, incluso comparado con el White Album de The Beatles, debido a su experimentación y congruencia sónica aun mezclando los mas diversos géneros musicales, tanto regionales como de la música universal.
De este álbum se desprenden dos temas especiales, su mas grande éxito comercial como lo fue ¨La Ingrata¨ así como la mejor canción del rock Mexicano ¨Las Flores¨ esta teniendo de invitado de lujo a Alejandro Flores, quien posteriormente ya fue considerado casi un Tacvbo mas, Luis Conte también participa así como el Grupo Cielo y Tierra en el corte inicial.
Canciones con dedicatoria como ¨Esa Noche¨ dedicada a Chavela Vargas, una amalgama impresionante de colores, texturas y sabores de cultura regional, complementadas con sonidos  universales y vanguardistas, hacen de RE un referente de nuestra cultura popular.


5 de julio de 2013

DEBUT (Bjork)




DEBUT
Bjork

A 20 años de su lanzamiento, el disco DEBUT de Bjork marcó un Nuevo camino es la Carrera de esta grandiosa artista Islandesa, aunque estrictamente no fue su disco debut, ya que había tenido carrera anterior, su primera producción fue a los 11 años y producciones con sus anteriores bandas, Sugarcubes, KUKL y  Tappi Tíkarrass.

De este CD se puede vislumbrar lo que sería el modus operandi  de esta Banshee Esquimal, música Tecno con una infinidad de Sonoridades Caleidoscópicas, pasando por el Groove, el Jazz, el pop y la música más ecléctica transformada en una obra de arte, “Venus as a Boy” fue el single inicial, pero destacando por encima de todas y de toda su discografía posterior, la demoniaca Violently Happy, un icono de la música contemporánea.

Producido por Nellee Hooper y catalogado dentro de los 1001 discos que debes escuchar antes de morir, DEBUT marco un antes y después en la carrera de Bjork.

14 de junio de 2013

LA INDUSTRIA DEL TRIBUTO Y EL COVER







Una de las fórmulas más efectivas dentro de la industria musical es sin duda el reconocimiento de los artistas a los otros artistas que influenciaron sus gustos y tendencias creativas a través de discos tributo y colaboraciones, cayendo irremediablemente en la comparación, el ego y la insolencia en la decisión de recrear una canción.

La pregunta aquí seria...que motiva o que impulsa la creación de un cover, un tributo o una colaboración?...es un homenaje en realidad o solo es un pretexto para comparaciones y reactivar la economía de varios sectores?

Aunque esta estrategia de venta no es nueva, en los últimos años se ha acentuado considerablemente...y no es que este en realidad mal, de hecho hay aportaciones sobresalientes de los cuales a continuación tratare de describir con mi punto de vista.


El más reciente ejemplo de esto es el Álbum "Como te voy a Olvidar" de Los Ángeles Azules...que sea de paso entregaron un excelente trabajo, con todos los ingredientes para capturar la atención de muchos sectores comerciales, una grabación de calidad, un repertorio completo y las colaboraciones de los más variados estilos, haciendo a mi parecer un disco completísimo...lo que no me cuadra es lo siguiente...conocemos el bagaje de varios invitados y no dudo que la hayan hecho por el gusto personal...Saúl Hernández desde sus inicios ya coqueteaba con folclor y conceptos idiosincráticos, incluso desde las oscurísimas Insólitas Imágenes de Aurora, pasando por Caifanes y “La Negra Tomasa”, Jaguares y su proyecto personal, incluso ya ha hecho colaboraciones con La Sonora Santanera y versionado temas de Juan Gabriel y algunos más, por otra parte, Vicentico también carga con sabor latino desde Los Fabulosos Cadillacs, Celso Piña invitado de lujo en cualquier producción...pero Ximena Sariñana, Carla Morrison, Colectivo Nortec, Jay De La Cueva...alguna vez pensaron rendirle tributo a Los Ángeles Azules? y aclaro que lo hacen estupendo.

Recordando otras producciones, El Tributo a José José desprendió una canción en particular que ya es referencia del Rock hecho en este país, "Una mañana" con Café Tacvba...absorbiendo toda la fibra de la canción y haciéndola suya, "Rap, Soda y Bohemia" en el tributo a Queen nos hizo ver a Molotov como un estupendo grupo y de paso tenerlos cajón en todos los siguientes discos tributo, Botellita de Jerez es otro de los grandes al versionar…en El tributo a Los Tigres del Norte destaco “Jefe de Jefes” y etc..etc…


Desde “Weird Al” Yankovic, Michael Bublé  y Richard Cheese hasta Santana y sus Colaboradores anglosajones, esta industria del “Tributo seguirá generando mucho dinero y una que otra joyita…y ya no hablemos de las versiones lounge…


Y si es para escoger….yo me quedo con “Butchering the Beatles”, Die Krupps y su tributo industrial a Metallica, Las Fabulosas adaptaciones de Tropikal Forever y las versiones de Players for Change....



21 de mayo de 2013

Idolos de la tercera edad






ÍDOLOS DE LA TERCERA EDAD


Las Estrellas de Rock caducan..?, los Ídolos tienen vigencia..? a raíz de estas preguntas, han surgido en mi algunas dudas y cuestionamientos sobre la longevidad y la caducidad del rock, no hace mucho tiempo, se fueron George Harrison y Ray Manzarek, uno de los más grandes tecladistas en la historia de la música contemporánea y la conmoción por esto es como una noticia más...será por la edad a la que murió? Será que la prontitud y la globalización de la información amortiguan el golpe? O en realidad no era tan bueno como yo creo? Los integrantes de la tercera edad del rock estarán condenados a pasar por la indiferencia por haber rebasado el umbral de morir joven? Imaginemos esto...una cámara de seguridad de circuito cerrado en el edifico Dakota graba el asesinato de John Lennon a manos de Mark D. Chapman...seria el mismo impacto al ver el vídeo millones de veces en Youtube o es porque se trata de Lennon? Y si hubiera sido Ringo Starr? Y si en realidad el original Paul McCartney murió en aquel incidente automovilístico y todas esas leyendas y mensajes crípticos en sus canciones y portadas fueran verdad? Imagina la nota suicida de Kurt Cobain redactada en su cuenta de Twitter y publicada minutos antes de morir...las masas se hubieran volcado de más?...y si hubiera sido Eddie Vedder? Si se hubiese encontrado muerto por sobredosis a Chris Cornell en lugar de Layne Staley hubiera sido diferente?... La realidad es que no imagino a Ian Curtis o a Keith Moon de 60 o más...Johnny Cash seria la leyenda que es si hubiera muerto joven? No quisiera pensar en Bob Dylan...todo el aporte en la historia de la cultura pasará como una noticia mas cuando muera? Que pasará cuando se vayan de este mundo David Gilmour o Roger Waters? Si Bob Marley no hubiera muerto de cáncer a los 36 y fuera un anciano junkie seria honrado de la misma manera? Tom Morello correrá la misma suerte de Dimebag Darrell, que murió asesinado y la gente aún no lo reconoce como el mejor guitarrista que ha pisado el planeta?

Jim Morrison debe estar a gusto en donde esta...en lo más alto del altar de los músicos muertos, si es que lo está...ya que hace algún tiempo según lo vieron en Oaxaca...leyendas más leyendas menos...preparémonos a despedir a los grandes músicos que cambiaron al mundo...lo hora se está acercando, es el tiempo de empezar a despedir a nuestros ídolos...en nosotros esta exaltar su obra y no dejarlos como una noticia más, que las imágenes perduren y sus sonidos honren objetivamente su legado.

20 de mayo de 2013

Ray Manzarek (The Doors)





Ray Manzarek 
(1939-2013)

El creador del sonido de The Doors y de toda la parte de Psicodelia sónica, Ray Manzarek, muere el día de hoy a causa de cáncer hepático, Alemania fue el lugar donde perdió el plano terrenal, aquella tierra que fue homenajeada con varias partes de la cosmogonía de esta histórica banda, Nietzsche...Bertold Brech y Kurt Weill en Alabama Song (Whiskey Bar)...Larga vida y memoria a uno de los mas grandes tecladistas de la historia, virtuoso y exquisito, capaz de llevar la línea del bajo en una mano con su clásico Rhodes y el sónico genuino de The Doors con la otra...Ray Manzarek ingresa al panteón del Rock And Roll con honores..."Riders on the storm" como muestra de su sonido incomparable...





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