26 de junio de 2014

Documentales | Pink Floyd (Making The Dark Side Of The Moon)




Documentales | Pink Floyd (Making The Dark Side Of The Moon)

De la voz de sus creadores, Un visita al estudio durante la grabación de uno de los discos mas influyentes de todos los tiempos, The Dark Side of the moon de Pink Floyd, un disco que se mantuvo en la lista de Billboard mas de quince años consecutivos, un  recorrido por la mente creativa de Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason y David Gilmour...una joya.




25 de junio de 2014

Documentales | Mano Negra (Pura Vida)




Mano Negra (Pura Vida)

Este material documenta la carrera de Mano Negra desde sus inicios con otras bandas como Los Carayos, Joint de Culasse y Hot pants, Bandas que germinaron a Mano Negra, pieza importante de la fusión y el World Beat en el mundo entero, gracias a Manu Chao, Santi Casariego y anexas, muchas bandas a nivel mundial tuvieron los reflectores adecuados para presentar sus propuestas.

Pura vida esta extraído del DVD de 2005, "Out of time".



11 de junio de 2014

Ramones | Del Nacimiento del Punk al Disco de Oro...



Ramones | Del Nacimiento del Punk al Disco de Oro...



Como en cada historia...siempre hay un comienzo, el famoso "Big Bang" donde la chispa de la vida toma forma...y en la historia del Punk la chispa se llama Ramones, el álbum debut de la banda homónima oriunda de Queens, Nueva York.






Este álbum tiene algunas particularidades como la banda misma, publicado en Abril de 1976 y de tan solo 29 minutos de duración, marcó las bases musicales para toda una generación de bandas, estilo de vida y cosmogonía dentro de la sociedad, Jeffrey Hyman, John Cummings, Douglas Colvin y Thomas Erdelyi bajo los seudónimos de Joey Ramone, Johnny Ramone, Dee Dee Ramone y Tommy Ramone respectivamente, jamás imaginaron las consecuencias de sus actos y de la popularidad que generarían para la posteridad, su actitud, su forma de vestir, la estructura de sus canciones.


Este álbum contiene una de las canciones mas emblemáticas de toda su discografia, "Blitzkrieg Bop" catalogada como la numero 33 de las 500 mejores canciones de Rock de la historia, este disco que hace homenaje a Iggy Pop & The Stooges, con reminiscencias de las bandas pop de los sesentas como The Shirelles y The Ronnettes, el apellido Ramone lo toman en honor a Paul McCartney ya que el mismo lo utilizaba como seudónimo en su época de Silver Beetle, este disco que su producción costo $6400 dolares, una miseria en comparación con las bandas del Olimpo de esa época como Pink Floyd o King Crimson...y que a su vez, su estructura simplista y minimalista contrastaba con la megalomania y grandilocuencia de estas bandas, todo esto hace de "Ramones" un disco de colección.


Hoy 11 de Junio de 2014, es certificado por la RIAA como disco de Oro, después de 38 años de su lanzamiento, uno de los discos mas influyentes de la historia del Rock, alcanza las 500, 000 copias vendidas..que ironía.


Así pues, en promedio, Ramones tuvieron que vender en promedio 36.4 Discos por día durante 38 años para conseguir este reconocimiento...cuantas bandas, cuantas chamarras de piel y de mezclilla, pantalones entubados y botas negras tuvieron que ponerse para llegar a este logro...gracias Ramones por su aportación a la historia de la música...del Nacimiento del Punk al Disco de Oro...



5 de junio de 2014

Albert Plá, No solo de mainstream vive el hombre...





Albert Plá, no solo de mainstream vive el hombre...
En algún lugar de Sabadell, 22 de Septiembre de 1966…Nadie se hubiera imaginado lo que estaba a punto de nacer…una de las figuras más polémicas dentro de la música en español, quizás si algún purista lo supiera…al más puro estilo del Sacerdote Ángel Berriatúa en el filme  “El Día de la Bestia”, se hubiera dado a la tarea de localizar el lugar de su nacimiento para interrumpirlo…así es la historia de Albert Plá…Polémica, Retadora, Infantil, Perversa…pero con una indiscutible variable, la creatividad y el arropamiento de grandes músicos que se han rendido a la tentación de convivir y crear con este personaje de singular arte.

Albert Plá inicia su carrera como cantautor ganando un concurso local en su tierra natal, que le abrió las puertas para conseguir una grabación discográfica, al inicio fue el Catalán, la lengua que represento su mensaje, historias inconexas, con un poco de imaginación y extremadamente burdas, pero con el suficiente interés de parte de un público dispuesto a escuchar más de la locura e infantilismo que representaba su imagen, lo suficiente para incursionar en el idioma Castellano.

Desde sus inicios se hizo acompañar de la elite musical española, quizás por la curiosidad o por el diamante en bruto que veían en el…Carles Benavent, una de las instituciones del Flamenco y el Jazz en el mundo entero, Bajista de Camarón de la Isla entre otros, fue el primero en subirse al barco de la locura de Plá, aportando una maestría musical sorprendente, haciendo una especie de balance entre lo a veces burdo e ilógico de Albert Plá con un soporte musical exquisito, Juan Manuel Cañizares, otro monstruo Flamenco en la Guitarra, Los Chipén de Peret en los coros, la guitarra invitada de Quicu Pi de la Serra…hicieron de su primer Álbum en Castellano…”No Solo de Rumba vive el hombre”, uno de los mejores discos de Rumba Flamenca de toda la historia, lleno de sátira, sarcasmo, maldad…Y exponiendo los valores machistas de una forma coloquial, el reclamo a la realeza y las vejaciones de los inadaptados sociales casi provocan la censura total de este disco, teniendo que cambiar los títulos de algunos cortes, como el inigualable “Carta al Rey Melchor”

Ya con el Benavent Trio, conformado por el estupendo baterista Tino Di Geraldo y los instrumentos de viento del renombrado Jorge Pardo, hizo un equipo de trabajo sólido y lleno de calidad, que pudo dar soporte a sus temas cada vez más estilizadas, hasta cierto punto, historias rebuscadas que le dieran ese toque de morbo del cual siempre ha recurrido, diciendo lo que nadie más…se dio el lujo de adaptar los textos del escritor José María Fonollosa en su álbum “Supone Fonollosa” de donde el track “Sufre como yo” sirvió de soundtrack en la Almodovariana “Carne Trémula”.

Con Fermín Muguruza de Negu Gorriak, Robe Iniesta de Extremoduro, Manolo Kabezabolo, incursionó en el lado del rock, aportando un Álbum soberbio como lo fue “Veintegenarios en Albuquerque”, donde se rumora, el disco es un falso concierto editado en estudio…en “Canciones de Amor y Droga” se une a la cantante y DJ Judi Farrés, montando un performance desquiciante, con Judi desnuda en su totalidad y Albert Plá consumiendo todo tipo de estupefacientes en vivo, al escenario era un cuadrilátero donde el público tenía acceso visual de cualquier parte de la sala, música electrónica y feed back.

Para “Vida y Milagros” un CD/DVD el cual el escenario era la sala de su casa, retomó la vieja fórmula Flamenca que le había funcionado, Benavent, Pardo, Di Geraldo, pero incorporando a Judi Farrés, el guitarrista Diego Cortés y Quimi Portet, Fundador con Manolo García de El Ultimo de la Fila, del cual nos entregaron un concierto, minimalista, íntimo y soberbio, regalándonos un tributo a Lou Reed con una versión única de “Walk on the Wild side”.

Con el rapero Kase. O del colectivo Violadores del verso, Kiko Veneno, Pascal Comelade, Estopa...ha participado en varias películas, ha hecho teatro…una creatividad que fluye, llena de ideas, disparatadas, crudas, reales, fantasiosas...es imposible clasificar a Albert Plá en algún sitio...pero encaja perfecto en todos.

Albert Plá es una figura únicaes el ejemplo de la diversidad creativa, cuando alguien nace artista, no importa la corriente, ni el dinero, ni la fama, solo se crea…a veces bien, a veces mal…pero no solo de mainstream vive el hombre.
 
 

2 de junio de 2014

The Downward Spiral, El camino a la Auto-destruccion (NIN)



The Downward Spiral, El camino a la Auto-destrucción (NIN)

Hace un par de meses se cumplieron 20 años del lanzamiento de uno de los discos mas influyentes de la década de los noventas, el críptico y autobiográfico The Downward Spiral, segundo disco de la banda Estadounidense Nine Inch Nails, del cual su líder, Trent Reznor, hizo un viaje descendente hacia sus propios temores.
 
Creado como un disco conceptual, en su mayor parte autobiográfico, el tema central se basó en los contrapuntos Religiosos y filosóficos de Reznor, aunados a la herejía, el Nihilismo y la autodestrucción (muy al sentido de Nietzsche), la mayoría esta narrado en primera persona y reflejaba aspectos muy personales de la vida de Trent Reznor y el hartazgo que le provocaban sus acciones, Violencia, Deshumanización, Drogas, Sexo...y la inevitable tendencia suicida.
 
Esta producción fue grabada en la casa donde la esposa embarazada del Director Roman Polanski, la modelo y actriz Sharon Tate, fue asesinada junto con otras personas a cargo de "La Familia", secta dirigida por Charles Manson...a Reznor le pareció muy interesante y mórbido descubrir la energía que provocaría esa casa al momento de grabar, así que allí se montó el estudio y la casa quedó bautizada con el nombre de "Le Pig"..cabe señalar que después del proceso de grabación esta casa fue demolida.
 
De este sorprendente "The Downward Spiral" se destacó la que podría ser la canción mas mediática y reconocida de NIN, la corrosiva "Closer" que fué acompañada de un video ya de culto con alta rotación en los canales de Música, aún teniendo una letra explícita, altamente violenta sexualmente hablando y con un video donde se muestra tortura animal y algunas aberraciones visuales mas, el sello distintivo de Nine Inch Nails.
 
En cuanto a la producción, esta corrió a cargo del mismo Trent Reznor y Flood, que ya había trabajado con NIN anteriormente y también con bandas del calibre de Depeche Mode, The Smashing Pumpkins y U2, Además de contar en el equipo de trabajo con Sean Beavan, Alan Moulder, John Aguo  y Tom Barker entre otros grandes personajes.
 
Reznor afirma que este trabajo fue una especie de tributo a David Bowie y que "Scary Monsters" fue la obra de Bowie donde se identificó e inspiró para la realización de "The Downward Spiral"
 
Nine Inch Nails contó con la colaboración en este álbum de dos músicos de leyenda, Adrian Belew de King Crimson y Stephen Perkins de Jane's Addiction, además de la participación de Porno For Pyros y Jane's Addiction en algunos tracks.
 
Sin Duda, The Downward Spiral fue una catarsis personal y muy intima que llegó a millones de personas, una joya indiscutible y un "antes y después" en la carrera de Nine Inch Nails, solo basta recordar su histórica presentación en Woodstock '94, llenos de barro y realizando un show insuperable, caótico y destructivo, pero a la vez sublime. Un disco que no debe faltar en cualquier colección musical.

 


26 de mayo de 2014

Rogelio Gomez, Pilar de Rock Subterraneo Mexicano




Sirva esto como Homenaje a  Rogelio Gómez, pieza clave del Rock Mexicano…en paz descanse.
Hablar de Rogelio Gómez dentro de la escena del Rock Nacional, es hablar de uno de los pilares del movimiento alternativo  e independiente de finales de los ochentas hasta la Fecha, desde sus inicios como guitarrista de la banda Éxtasis hasta director general de Black Stone Records, un legado sustancioso dentro del Rock Mexicano.
Si bien su carrera musical brilló con ANSIA, ésta banda también Ícono del movimiento Underground en nuestro país, una de las pocas bandas que se salieron de estereotipo, que desde sus inicios a finales de los ochentas, ANSIA siempre se caracterizó por su sonido potente, vanguardista, fuera del contexto o lo que conocíamos como Rock Mexicano. Al lado de Ricardo Lassala, Alejandro Palet, Vicoy Calderón, Jose Luis Barreda y Rafael Herrera, Rogelio Gómez nos entregó 4 producciones, los recuerdos de grandes noches en los recintos más importantes del país, Una gira Europea, su participación (que fue la primera de un grupo latinoamericano) en el festival South by Southwest de Austin Texas, compartiendo noche con Paradise Lost en España, ANSIA tuvo un efímero y fugaz regreso hace un par de Años con su producción “Sin Parar” donde se revistieron algunas de sus anteriores canciones y añadiendo un par de nuevas canciones, así como su participación en el festival Vive Latino  2011.

Rogelio Gómez, a la par de su carrera como guitarrista, fue productor y promotor de muchas bandas especialmente en la década de los noventas, fue impulsor de una industria muy restringida en cuanto a difusión, fue junto con Edmundo Navas, una pieza clave de la supervivencia del Rock en nuestro país, la lista de bandas es muy amplia, desde Helicón y Hueco, banda en la que también participó como integrante, hasta Hocico, Cenobita, Insignia, La Concepción de la Luna, Salamandra, los mismos Ansia, Los Ezquizitos, Dios Revolver, estuvo involucrado en La Academia de TV Azteca, Belinda, Yahir y varias decenas. Si, decenas de producciones más, incluyendo las más recientes como director de Black Stone Records….The Dragulas, Zaide, Mary Janes Affair y Shokora entre otros más.
Así pues, despidamos a Rogelio Gómez, una guitarra delirante e impulsor del muchas veces ignorado Rock Subterráneo  Mexicano…hasta siempre Rogelio..!!

15 de mayo de 2014

La Importancia de llamarse Brian Eno




La Importancia de llamarse Brian Eno...
 
Pocas personas en este mundo tienen la satisfacción de sobresalir en cualquier ramo o campo al que se dediquen y creo que Brian Eno es una de ellas, desde su formación académica en una Art School, que dirigió su promisorio futuro, sus inicios en The Scratch Orchestra o su efímera participación en el cine al sonorizar un cortometraje llamado 'Berlín Horse"...todo esto antes de  llegar a su primera banda formal...nada mas y nada menos que Roxy Music.
 
Con Roxy Music solo colaboró en dos producciones y fue expulsado de la banda por diferencias con Brian Ferry...que poco le importó ya que tenia planes mayores para su futuro.
 
Como solista siempre fue arriesgado en cuanto a sonorizaciones, a él se le deben muchos procesos en el estudio de sonorización, de texturas y armonías...el termino Ambient Music es atribuido a su trabajo, Art-Rock, Avant-Garde, Glam y Minimalist son otros de los términos que se utilizan para referirse a su música.
 
No satisfecho con eso, se unió a otros músicos de alcances similares, Robert Fripp de King Crimson, David Bowie, Bauhaus, David Byrne de Talking Heads, Cluster, al lado de U2 con el Proyecto Passengers, Etc...
 
Necesitaba algo más Brian Eno? parece que si...ya que se dedicó a producir artistas, de los cuales la lista es variada, pero todos tienen una constante sónica similar (ya decía yo que Coldplay se me figuraba mucho a U2) Travis, James, U2, Coldplay, Ultravox!, Camel, etc....
 
Domina mas de diez Instrumentos, es el creador del sonido de inicio de sesión de Windows 95, es columnista en el periódico The Observer , también hay una canción en su honor..creada por los estupendos MGMT,  ha creado la Long Now Foundation...ah!... y participó en el desarrollo del generador de música algorítmica Koan...una vida prolífica, llena de arte e innovación, uno de los músicos mas influyentes en la historia de la música.
 
Hoy cumple 66 años y los festeja con una producción nueva llamada  LUX...he aquí la importancia de llamarse Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno ...o simplemente como a el le gusta que le llamen...ENO.
 
 
 

12 de mayo de 2014

Antonio Vega, Cinco años en el Sitio de su Recreo...




Antonio Vega, Cinco años en el Sitio de su Recreo...

Se fueron volando siete años de que Falleció en Madrid Antonio Vega Tallés, Fundador junto con su primo Nacho García Vega del grupo Nacha Pop, Pieza clave del movimiento de "Rock en tu Idioma" y de la Movida Española de los años ochentas.

Dueño de gran sensibilidad creativa, autor de verdaderas obras de arte, su obra me remonta a mis épocas de adolescencia, donde su música esta impregnada en el soundtrack de mi vida, canciones que con el tiempo se fueron transformando en vivencias personales, canciones que las haces propias, canciones como Lucha de Gigantes, Desordenada habitación, Una decima de segundo, Asustado estoy, Ángel Caído, No se acaban las calles, El sitio de mi recreo, Esperando Nada, Persiguiendo sombras, No me olvido, Se dejaba llevar por ti, y el Himno del Pop español, “Chica de Ayer”

Algunos dicen que murió de Cáncer de Pulmón...otros de soledad y depresión...Fue una persona de salud quebradiza, fue víctima como muchas personas de los excesos que giran en el entorno de la música, Ya en los últimos años se le notaba una decadencia física debido a una fuerte depresión causada por la muerte de su musa y compañera de toda la vida, Margarita Del Rio, que lo llevó a componer su obra final "3000 noches con Marga", y a la lucha en el interior contra sí mismo –declaró en varias ocasiones que quería morir- pero su vena poética, su sangre de ARTISTA lo impulsaba a seguir con vida y así regalarnos poesía y sensibilidad en su obra.

Dejó una discografía abundante, 9 Producciones Con Nacha Pop, 9 en solitario y un sin fin de recuerdos.

Con Antonio Vega se fue gran parte de la banda sonora de los años ochentas. Una mirada perdida, entre su cabello desaliñado, pero con hondura y profundidad genuina.

Como decía Nacho García Vega..."Para recordar a Antonio, hay que hacerlo con los ojos cerrados y el alma abierta".


8 de mayo de 2014

Robert Johnson, el blues de la encrucijada





Robert Johnson, el blues de la encrucijada


Hablar de Robert Johnson es hablar de una de las mas grandes influencias en la historia del rock, considerado como el abuelo del Rock & Roll, Robert Johnson y su vida se volvieron leyenda al pasar de los años.

Con tan solo 29 canciones grabadas, este músico y compositor del Delta del Misisipi...ha sido gran influencia para los mas grandes guitarristas  y considerado como el 5 mejor guitarrista de todos los tiempos, ademas de ser el primer miembro del club de los 27, la edad favorita por los músicos para morir.

Creador de una técnica incomparable, Robert Johnson es el maestro del Slide para tocar la guitarra, este accesorio tubular metálico o de cristal que se coloca en los dedos para hacer contacto con las cuerdas y deslizarlos sobre el brazo de la guitarra. También se le atribuye la afinación en diferentes tonalidades, algo inverosímil en su época.

De carácter enigmático, cuenta la leyenda que Robert Johnson vendió su alma al diablo en la encrucijada de la autopista 61 con la 49 en Clarkdale, Misisipi...y a esta ofrenda se le atribuyen sus dotes musicales...esta historia fue llevada al cine por el director Walter Hill en Crossroads, teniendo como protagonista a Ralph Macchio y Joe Seneca..esta película cuenta con la participación de Steve Vai, teniendo un duelo épico al final de la misma.

A final de cuentas, el legado de Robert Johnson se resume a 29 canciones grabadas en cinco días, un par de fotografías y una vida breve que casi no esta documentada, su muerte también fue un enigma, varias versiones hay sobre ella...sífilis, neumonia o envenenamiento con Whisky...parece que poco importa...pero la leyenda del Delta Blues King ha permanecido a través de los años y sigue siendo honrado por los mas grandes...El Festival Crossroads de Eric Clapton lleva su leyenda como nombre, John Fogerty, Bob Dylan, Johnny Winter, Jimi Hendrix, The Yardbirds, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, The Rolling Stones, Paul Butterfield, Queen, The White Stripes, The Black Keys, The Band, Neil Young, Warren Zevon, Jeff Beck....son algunos de los artistas influenciados por esta leyenda del Rock & Roll.

3 de mayo de 2014

27 Años de Disintegration, Los estragos del tiempo (the Cure)



27 Años de Disintegration, Los estragos del tiempo (The Cure)

El transcurrir del tiempo y su destrucción, el paso inevitable y sus consecuencias...el olvido, la decadencia y la desintegración....bajo este concepto fue creado el octavo disco de la banda Inglesa The Cure, en una época donde las contradicciones emocionales de Robert Smith se vertieron en este estupendo disco.

Ante diversas circunstancias antes, durante y después de la grabación de este disco..se le ha dado un peso especifico y fundamental en la carrera de Robert Smith y compañía...una obra con muchas historias que contar.

Desde la duración del mismo ya se hacia notar el paso del tiempo como eje central, este fue el primer trabajo de The Cure que se publicó en CD, ocupando más de 71 minutos en su totalidad, ya que solo cuatro de las doce canciones  que comprenden Disintegration duran menos de 5 minutos.
1989 Fue el año donde Robert Smith contrajo nupcias con Mary Poole, aquella mujer que fue la musa inspiradora para Lovesong (Regalo de Boda por cierto).

"However far away, i will always love you. however long i stay,i will always love you.
whatever words i say, i will always love you...i will always love you."


Durante los ensayos previos, un corto circuito provoca un incendio en la habitación  de Robert Smith de los estudios Outside...donde fueron rescatados heroicamente por los miembros de la banda...los textos de todas las canciones de álbum, recuperando casi "Desintegradas"  las hojas de texto...un plus más para dar nombre a este disco.

Durante la grabación es expulsado de la banda Lol Tolhurst, miembro fundador de la banda con Robert Smith, por sus problemas de convivencia a causa del alcohol.

y así...podríamos dejar pasar el tiempo, dándole más razones para reafirmar la valía de esta producción, pero con el solo hecho de recorrer la lista de canciones es mas que suficiente...canciones de corte obscuro, regresando a su concepto básico, el Shoegaze mas puro se reafirma aquí, esta corriente musical que literalmente significa, "agachado mirando tus zapatos", una metáfora para describir a esta camada de bandas gothic-dark -wave de los ochentas.

Disintegration...este álbum al cual la disquera Fiction le auguró un rotundo fracaso (Robert aún conserva la carta dirigida a él donde le extendían  la preocupación que tenían por el material realizado)...este disco que contiene la mayoría de sus mas grandes éxitos hasta esa fecha...cortes como Pictures of you, Closedown, Lullaby, Lovesong, Plainsong y Fascination Street demuestran el tamaño y el legado que nos brindaron The Cure, este álbum que junto a Pornography y Bloodflowers, forma parte de la trilogía de Robert Smith.

27 años donde el tiempo no logro desintegrar de la memoria a este fabuloso disco.

Aquí el concierto en Berlín...


28 de abril de 2014

RMX 212 Cancun, Un festival de contrastes


Los Tres (Foto cortesía de Said Martínez)














RMX 212 Cancún, Un festival de
contrastes ...

El Sábado 26 de Abril se llevo a cabo en el Malecón Tajamar de Cancún, un evento que fuera del Carnaval, ha sido el mas grande, mejor realizado y con mas convocatoria del cual recuerdo en recientes años.
 
Al mas puro estilo del Vive Latino, Coachella, Glastonbury, Lollapalooza, Pinkpop, Isle of Wight, Bizarre Festival, etc...RMX212Azteca se encargó de presentar por primera vez en Cancún este magno evento que ya se ha realizado en diferentes ciudades del país, un esfuerzo notable de producción y la labor de muchos voluntarios que se ofrecieron para la operación del mismo.
 
El Malecón Tajamar fue el escenario ideal para la realización de este evento, mas de 30 grados centígrados al mediodía, una explanada bastante amplia para evitar conglomeraciones en los accesos, el área de comida y sanitarios...y la Laguna Nichupte de fondo no podía ser mejor, en fin...todo estaba listo para que fuera un gran éxito....que sí lo fué sin duda, pero pudo haber estado mucho mejor, este fue un gran experimento en una ciudad acostumbrada a otro tipo de distracciones, con una gran audiencia para el rock, pero carente de eventos de este nivel y por consecuencia, con las limitantes como publico que no se dejaron de observar.
 
Dos bandas locales se encargaron de dar inicio al mediodía, con este formato de dos escenarios que a mi en lo personal nunca me ha gustado, desplazarte de uno al otro, audiencia dividida, dispersión de atención, etc...Fuerza Kanguro y su propuesta Ska en el lado Norte y Banda Maya en el Sur, dos buenas propuestas que hay que seguirles la pista.
 
 
El desfile de bandas empezó de los dos escenarios, varias propuestas noveles, algunos ya consagrados como Los Rebel Cats, que son una institución y que se comen el escenario que les pongan, Comisario Pantera, los estupendos Troker, Madame Recamier, Los Rastas de Corpusklan, Caloncho, Daniela Spalla, San Juan Project (otros que dejaron grato sabor de Boca)...y así poco a poco se fue yendo la tarde...y con una afluencia considerable, no sé la cifra aproximada, pero una muy buena entrada en general...entre turistas errantes, familias completas, gente que del centro comercial recorrió sorprendida el malecón, la gente que acostumbra pasear los fines de semana por la laguna y las hordas urbanas mezcladas en una amalgama multicultural.
 
Caída la  noche y para el cierre del cartel había gran expectativa...Apolo, banda de buen Punch que arrasó con su propuesta teniendo gran respuesta del publico que se "aventuró" a hacer un mini slam, un slam light diría yo...una tímida sublevación ante lo permitido.
 
Torreblanca por su parte, dio otra lección de como tocar en vivo, una buena propuesta con un repertorio bien estudiado, donde aprovecharon para presentar "Y que?" este cover que le realizaron a José José en su disco Tributo II (que varios grupos este día también lo hicieron...que coincidencia!).
 
Enjambre es una de las mejores bandas en la escena actual, excelente concepto, con un magnetismo especial y a mi parecer consentidos de la banda, breve pero gran noche la de estos México-Estadounidenses.
 
Rey Pila es una banda que en lo personal me agrada mucho, es diferente y se salen completamente del estereotipo...este proyecto de Diego Solórzano, Ex-Los Dynamite es un imán visual, Diego es un frontman de vieja escuela, irreverente, impredecible, seductor al estilo Hutchence o Morrison...excelente banda sin duda.
 

La Gusana Ciega era una de las bandas mas esperadas por el publico y aunque su éxito fue total, a mi modo de ver  nos quedaron a deber muchísimo, la voz de Daniel Gutiérrez se escuchaba cansada y denotaba una falta de entonación que ya es injustificable en una banda con tantos años en el circuito...aun así, Jorge Vilchis, German Arroyo, Daniel Gutiérrez y Luis Ernesto Martínez ofrecieron un setlist que recorrió toda su discografía, presentando también un nuevo tema (Tiempos para amar) que la verdad no me gusto nadita.

Zurdok por allá y Los Tres de Chile Por acá...decidí ver a los Chilenos, que se notaron relajados, intentando interactuar con un publico que nomás no se pudo conectar...y no por no quererlo hacer, sino que me da la sensación de que el público no sabia que hacer en un concierto masivo...como cuando quieres bailar y bailas...pero sin saber bailar. canciones como Tírate, Olor a gas, la nuevecita Azul Oscuro, Amor Violento, La Torre de Babel, La Espada y La Pared , Déjate Caer entre otras demuestran el bagaje y la jerarquía de esta legendaria banda...que se dió la libertad de cantar a José José (cómo no) y hacer un homenaje a Los Tigres del Norte con  "El Jefe de Jefes" Alvaro Henriquez es un consagrado, su humildad y sencillez lo avalan, fue de los pocos que dió autógrafos al final del concierto.
 


Sussy 4 por allá y Los Amigos Invisibles por acá...me perdí a Sussy 4...más por la curiosidad de reafirmar lo acontecido en Cumbre Tajín, donde estos Venezolanos hicieron una fiesta que parecía no tener fin, además que esperaba la conexión del publico con el entorno...algo que por fin sucedió... Los Amigos Invisibles son una maquina que genera baile y algarabía...los creadores del Ultra-Funk no dan concesiones y te mantienen a tope durante todo el show...un gran acierto de la producción el cierre con Los Amigos Invisibles...una fiesta de música y baile...donde el publico se brindó a ellos y ellos al publico.


En resumen, un gran intento por introducir este formato de festivales en una ciudad no acostumbrada a ello, a final de cuentas fue un gran ensayo general que debe dejar lecciones, tanto de producción como de promoción y de difusión...Un excelente fin de semana en esta paradisiaca tierra de Cancún.


Aquí la Galería de Fotos..



Apolo (Foto cortesía de Eduardo Martínez) 



Torreblanca (Foto cortesía de Eduardo Martínez)

 



Enjambre (Foto cortesía de Eduardo Martínez)

 



Rey Pila(Foto cortesía de Eduardo Martínez) 

Rey Pila(Foto cortesía de Eduardo Martínez)

La Gusana Ciega (Foto cortesía de Said Martínez)


Álvaro Henriquez de Los Tres (Foto cortesía de Said Martínez)

 
Los Amigos Invisibles(Foto cortesía de Said Martínez)
Los Amigos Invisibles(Foto cortesía de Said Martínez)


La Banda RMX212 (Foto cortesía de Eduardo Martínez)
Álvaro Henriquez y El Camaleón Sónico (Foto cortesía de Angelica Martínez)
Los Amigos Invisibles (Foto cortesía de Eduardo Martínez)
Daniel Gutiérrez (Foto cortesía de Said Martínez)
Rueda de Prensa Apolo (Foto Cortesía de Said Martínez)
La Gusana Ciega (Foto cortesía de Said Martínez)
Los Tres (Foto cortesía de Said Martínez)
Los Tres (Foto cortesía de Said Martínez)
La Gusana Ciega (Foto cortesía de Eduardo Martínez)

Malecón Tajamar(Foto cortesía de Eduardo Martínez)
 



25 de abril de 2014

Aqui no es asi, La Vision de los Vencidos (Caifanes)




Aquí  no es así, La Visión de los Vencidos (Caifanes)

Si bien la interpretación de cada canción corresponde mas al escucha que al autor...hay canciones que específicamente denotan y determinan el significado de la misma sin metáforas y de manera directa..."Aquí no es así" es el claro ejemplo.
 
Incluida en el Disco "El Nervio del Volcán", cuarto y ultimo álbum de la banda Mexicana Caifanes, "Aquí no es así" es una confrontación directa de dos culturas, Culturas Milenarias o contemporáneas, Conquistadores y Defensores...es el grito de defensa ante la invasión y el dominio cultural de un pueblo.
 
Con un manejo de guitarras por parte de Alejandro Marcovich y Saúl Hernández sin precedentes en la historia del Rock Mexicano, ya que en esta producción se utilizaron alrededor de 19 guitarras diferentes, los coros celestiales de Cecilia Toussaint, la meditación anterior al disco en el cerro del Tepozteco y varias cargas de energía previas a este disco, dieron como resultado un álbum mágico, tal vez predisponiéndose a lo que seria su ultima grabación juntos.
 
"Vienes caminando y no sabes tu destino, conquistando sueños sueñas llegar a ser Deidad"
 
Desde los Españoles del Siglo XV, los Norteamericanos del S. XIX, Los Dictadores de la Revolución y el Gobierno Opresor pueden (sin temor a equivocarme), confundirse con estos textos de resistencia y unidad..."Donde la sangre nunca se sacrifico por un amor".
 
El paso destructor de una Cultura sobre otra, donde la historia es escrita por los vencedores, no por los vencidos..."Aquí no es Así" es el reclamo de la raza vencida, de los oprimidos que se resisten a vivir de rodillas..."Largas vidas siguen velando el sueño de un volcán, para un alma eterna cada piedra es un Altar"
 
 

18 de abril de 2014

Maynard James Keenan, La Libertad Creativa detras de las sombras...

 
 
Maynard James Keenan, La Libertad Creativa detrás de las sombras...
 
Pocos personajes dentro de la música se han dado la libertad de rechazar los reflectores de la fama como lo ha hecho Maynard James Keenan, hecho que le ha generado ser uno de los artistas mas buscados y reconocidos del medio musical.
 
Atrapado en el entorno del Underground mas ortodoxo, Maynard diseñó una estrategia de difusión artística basada en la clandestinidad, ese escudo le permitió enfocarse en sus proyectos y por consecuencia, entregar trabajos mas íntegros en cuanto a libertad creativa, desde aquel año de 1990 con su primer trabajo profesional al lado de Adam Jones, Danny Carey y Paul D'Amour en TOOL, el EP "Opiate" donde materializa la frase de Karl Marx "La Religión es el Opio del pueblo", para desplegar un manifiesto hacia la religión como vertedero de la perdición humana, de opresión y manipulación humana.
 
Maynard, como los demás integrantes de TOOL, ya con Justin Chancellor en sus filas, diciéndole adiós a D'Amour, se vuelven seguidores de cierta secta religiosa que basa su razón de ser en el llanto como catarsis de liberación espiritual y emocional, La Lacrimologia...y aunada a otras corrientes como la Astrología, La Anatomía, el Esoterismo y la Alquimia, son el modus operandi y el leitmotiv de la cosmogonía creadora y destructora de su trabajo.
 
En TOOL, todas estas corrientes mencionadas, mas la fascinación por los lados oscuros del pensamiento humano y las aberraciones que definen la debilidad humana, son concentradas en un solo cauce...con el firme objetivo de la penitencia para la liberación, así que, en toda la obra de esta banda Californiana, El Incesto, La Prostitución, La Violencia Sexual y demás debilidades van de la mano de los Astros, el sufrimiento y la perfección del cuerpo humano para redención espiritual.
 
Todo esto ha hecho de TOOL y en especial de Maynard, (aunque la mayoría del concepto TOOL pertenezca a Adam Jones), haya generado una expectativa a veces maximizada de cada movimiento que realizan, NO entrevistas, NO Fotos...y ese halo de misticismo es el que le ha dado a Maynard una posición privilegiada dentro de la escena.
 
Para compensar un poco todo esta carga...Maynard se enfrasca en otros dos proyectos fuera de TOOL....en A Perfect Circle  se despoja un poco de la oscuridad y le da mas vigor a la energía...haciendo un taller creativo con diferentes personalidades de otras bandas como James Iha de The Smashing Pumpkins, Tim Alexander de Primus, Jeordie White de Marylin Manson y el técnico de guitarras de TOOL, Bill Howerdel...teniendo buenos dividendos.
 
En Puscifer todo cambio, una propuesta mas experimental, teniendo de aliado base a Danny Lohner de NIN, Killing Joke y Methods of Maythem, pero tomando una actitud totalmente extrovertida, su némesis, su contratipo en TOOL, dejando verse y exhibirse de manera opuesta y extrovertida, liberándose de sus propias sombras.
 
Maynard James Keenan...a sus 50 años ha sido un icono de contracultura, líder indiscutible de una camada de grandes bandas Californianas y un gran ejemplo de Libertad Creativa sin ceder a los estándares de la industria.
 


15 de abril de 2014

Lucha de Gigantes, La Batalla Interna entre el bien y el mal (Antonio Vega)



Lucha de Gigantes, La Batalla Interna entre el bien y el mal

Mas que una canción, Lucha de Gigantes es una declaración honesta y retrospectiva de su autor, Antonio Vega, Fundador de Nacha Pop, Banda Puntera de la Movida, Este movimiento de Contracultura Española...Una declaración dolorosa y con un sin fin de historias y leyendas en su entorno.

Desde la guerra fría entre Estados Unidos y La Unión Soviética..el desencanto de una relación amorosa hasta el Tormentoso mundo de la Heroína.

Desechando la primer teoría, Antonio jamas se involucro en temas sociales, el acercamiento mas real al tema fue "Lagrimas al suelo"...su obra era totalmente melancólica y personal...Pero tampoco habla de una decepción amorosa ni la lucha entre una pareja..el vivió un romance muy solido con su Musa, Margarita del Rio, o Marga...la responsable de la mayoría de las canciones de Antonio Vega y Nacha Pop.

Con una terrible adicción a la heroína, Antonio dibujo su mundo entre el bien y el mal...en una batalla constante contra sus miedos y deseos, paisajes metafóricos donde rendía culto y maldecía su estado de salud,siempre enfermizo...todo esto aunado a su carácter depresivo y ostracista, lo llevaron de la mano a la muerte.

Lucha de Gigantes es una declaración de su infierno en vida...de su franca declaratoria a lo que fue su perdición, una estrujante canción que tiene magia propia, con el corte elegante de todas sus composiciones, un piano excelso y una lírica que denota una terrible soledad. a fin de cuentas lanza una sentencia retadora.."Deja de engañar, no quieras ocultar..que has pasado sin tropezar"




14 de abril de 2014

1979, El Desencanto de una generacion...(The Smashing Pumpkins)



1979

Si crecer es un problema traumático para cualquier adolescente...crecer en un entorno sin oportunidades es aun todavía peor...es el desencanto de creer sin sentido.

Este tema de The Smashing Pumpkins fue publicado en el tercer álbum de la banda...el disco doble "The Mellon Collie and the Infinite Sadness", en 1995, Escrita por el líder indiscutible de la banda, Billy Corgan...una canción donde quiso expresar y visualizar el contexto de ser adolescente sin futuro...con largas tardes sin hacer nada, amigos, el primer contacto con sustancias prohibidas, Sexo, en un entorno donde las oportunidades y la visión a futuro son inexistentes...donde la falta de una figura paterna o disciplina escolar...donde ni siquiera ser anarquista divierte...

Con una base sencilla pero una batería dinámica y un sonido de contras exquisito...The Smashing Pumpinks nos regalo un himno adolescente...una perfecta visión de las dudas y las inquietudes de la mayoría de los jóvenes estadounidenses clasemedieros de la década de los noventas...nacidos entre 1970 y 1980...y criados por familias disfuncionales, donde la administración Reagan les mintió con aquello del sueño Americano.

12 de abril de 2014

El Camaleon Sonico Channel

EL CAMALEON SONICO CHANNEL




Si pasas del Facebook, Twitter y demás plataformas...Aquí tienes otra opción, 300 Videos continuos en YouTube para solo dar play una vez y listo..!!





9 de abril de 2014

Schism, la belleza de la desafinacion (Tool)



 
Schism, la belleza de la desafinación (Tool)
 
Para poder construir una relación interpersonal, es necesaria la comunicación, cuando esta se fractura, no solo divide, sino que destruye una sociedad, una familia o una pareja...este podría ser el significado de Schism, una canción con el acostumbrado mensaje críptico de los textos de Tool.
 
Sisma o Discordia es lo que representa esta canción publicada en 2002 en el Álbum Lateralus, un complejo álbum llenos de simbologías, Ecuaciones, Aritmética y Astrología, donde convergen todas las raíces de la filosofía de Tool, una filosofía que siempre ha sido venerada por sus fieles seguidores, un proyecto meticulosamente elaborado para acrecentar el morbo y la codicia del escucha.
 
Partiendo del texto explicito de la canción...Hay un dejo de amargura y nostalgia por la realidad inminente de un colapso, donde la comunicación habitual ente un núcleo cercano, se degrada y se desmorona, ante los ojos de las "almas" o individuos que lo conforman.
 
El castigo, los reproches  y la poesía en decadencia, son el testimonio del ciclo perfecto, donde después de fluir libremente y alcanzar el clímax, termina con la belleza en la desafinación.

"Se que las piezas encajan, porque las he visto colapsar"
"El Silencio frio tiene una tendencia a atrofiar cualquier sentido de la compasión..."
"La Intención pura yuxtapuesta pondrá a las almas de dos amantes en movimiento...desintegrándose mientras va probando nuestra comunicación"

La sociedad en decadencia, el Apocalipsis de un futuro muy cercano, donde las personas se alejan cada vez mas, donde los muros personales crecen a pasos gigantescos, son la prueba contundente de que hubo un pasado menos oscuro...y la resignación de cerrar los ciclos...la muerte, la separación, la lejanía...pasajes sórdidos y brutalmente reales de la cosmogonía de Tool.
 
 

8 de abril de 2014

ROCK EN ESPAÑOL, 30 AÑOS DE HISTORIA



ROCK EN ESPAÑOL, 30 AÑOS DE HISTORIA


Una retrospectiva de 30 años de Rock en Español, 3 programas haciendo un recorrido por las diversas corrientes del Rock en nuestro idioma, pueden descargarlo a su PC o Smartphone.


Desde Miguel Ríos hasta Nortec, de Charly García a Zoe, de Def Con Dos a Molotov, una revisión de los artistas que destacaron y marcaron precedente en nuestra cultura popular.



5 de abril de 2014

"Grunge is Dead"...a 20 Años sin Kurt Cobain

"GRUNGE IS DEAD" Reza la franela de Kurt Cobain en una sesión de fotos con su hija Frances Bean...una frase premonitoria de lo que sería después de su decisión de volarse la cabeza y de paso...volarle la cabeza a la industria musical, Cobain mató al Grunge como lo vimos comercialmente...un puñado de bandas de jóvenes marginados crecidos en hogares disfuncionales, que encontraron salida en la música para escapar de un futuro desolador...Kurt con su muerte, cortó de tajo con esa visión depresiva del mal llamado "Seattle Sound"  para dar paso a la madurez forzada de muchas de estas bandas que se abrieron las puertas por si solas sin el eslogan del Grunge, Las Camisas a cuadros de franela, Las Bermudas Cargo y Las Botas Dr. Marteens.
El Suicidio de Kurt dió vida a la libertad creativa de muchas bandas, mismas que se sacudieron el estereotipo y la etiqueta de banda Grunge...Hoy a 20 años de su fatal decisión..la misma industria extraña una figura como la del chico que se odiaba a si mismo y se queria morir...aquel joven de Aberdeen que sin querer fue el líder una gran generación de artistas.
Kurt Cobain...aquel que apestaba a desodorante de colegiala...  

30 de marzo de 2014

Promoción y mercadotecnia...Los Festivales alrededor del mundo

Promoción y Mercadotecnia...Los grandes festivales alrededor del mundo
 
 
 
Ahora que los festivales de musica estan en boca de todos y revisando el cartel del Lollapalooza 2014 y el del Vive Latino XV ...creo que no hay mucha diferencia en el entorno...Los Festivales a nivel mundial se estan llenado de mucho relleno, la mediatizacion y la comercializacion ha llegado hasta los circulos mas "Alternativos" y "Undergrounds" ...esos paraisos artisticos ya fueron alcanzados...Coachella, Glastonbury, Reading, Rock al Parque, Vive Latino, Pink Pop, Bizarre Festival,... Rock am RIng...Creo que Coachella, Bestival y Summer Sonic aun se defienden con sus propuestas...eso del apoyo a bandas emergentes se me hace una gran mentira, claro que es un logro para las bandas noveles actuar en tan grandes festivales, pero a fin de cuentas son relegados a escenarios mas pequeños o alternos, marginandolos de la gran masa...si todos tocaran con las mismas oportunidades...eso si seria apoyo...un ejemplo: me toco ver a Nortec en el escenario del Riviera Maya Jazz Festival, mismo escenario, luces, sonorizacion que Victor Wooten y Level 42...la verdad Nortec se los comio...!! en Cumbre Tajin...The Wookies, Vayijel y Funker, bandas noveles compartieron el mismo escenario que las grandes bandas del cartel (Excelente cartel por cierto) y brindaron grandes shows, que en resumen, hicieron un festival mejor logrado y con grandes expectativas de superarse cada año...Pearl Jam se fundo en 1990 y en 1992 se presentó en el Pink Pop con tan solo un disco bajo el brazo y ha sido de sus mas grandes presentaciones... En Fin, los carteles desafortunadamente no los definimos los espectadores, pero tenemos la decision de asistir o no...
 
 

29 de marzo de 2014

Daddy (Korn)

   Daddy (Korn)




Dicen que una de las terapias mas efectivas para superar un trauma es el desahogo, este permite la liberacion del dolor y el daño emocional...eso es lo que intentó Jonathan Davis de Korn, con la interpretacion de "Daddy", Incluida en su disco debut "KORN"...y sin ser Psicologo o terapueuta, me atrevo a decir que la carga que tenia en su mente se desahogó, sino totalmente, le dio la pauta para seguir adelante.
En esta densa y oscura cancion, Jonathan describe como a la edad de 12 años, fue victima sexual de un familiar cercano, el no especifica ni desmiente si se trata de Rick Davis (su papa) pero jamas lo negó....es una brutal declaración y confesión de tan cruel ataque, que de paso reprocha y condena a su familia por no haber sido ayudado al creer que era solo la imaginacion del menor, esto ha influido enormemente en el caracter ermitaño de Davis y la dificultad para socializar como el mismo lo ha declarado, tanto asi que de adolescente trabajo en una oficina forense ya que el decia que se sentia mas seguro entre los muertos.

De liricas oscuras, Jonathan Davis es un escritor contundente, lúgubre y siniestro...que ha podido mediante el arte, superar este evento de su vida.

"Daddy" incluye un final desgarrador donde en el estudio de grabacion, el track tendria una duracion de 4:30 minutos aproximadamente, pero Davis cayó en una especie de crisis y siguió cantando, sollozando y gritando como forma de liberar, lo que se capturó en una improvisacion final por parte de los demas integrantes de Korn.

Esta cancion solo ha sido tocada una vez en vivo...la cual quedo inconclusa debido a que Jonathan Davis  no la pudo cantar.

"Daddy" es un testimonio real de un acto brutal y salvaje contra un menor, un claro ejemplo de como se puede destrozar el futuro de un inocente.






25 de marzo de 2014

Cumbre Tajin 2014, XV años de Magia y Cultura





Cumbre Tajin 2014, XV años de Magia y Cultura.




Después de un largo y tortuoso camino rumbo a Papantla desde Cancún, por fin llegué a la Cumbre Tajín 2014, con algunas horas de retraso y después de complicaciones técnicas, inicié la cobertura a partir del segundo día de la XV Edición de la Cumbre.


Después de perderme el show de Vayijel y enterarme que Tomahawk, la banda liderada por Mike Patton, canceló su presentación por motivos de salud, una verdadera lástima...tocó el turno a Puscifer, proyecto de Maynard James Keenan y Danny Lohner…Que presentó su ecléctica propuesta con una acogida brutal de parte de la audiencia, calentando motores para lo que vendría después.

Primus a pesar de haberse presentado en 2013 en tierra Azteca, genero una movilización de hordas urbanas de todo el territorio nacional, un público sediento de la propuesta única de la banda de San Francisco...y así, sin más preámbulos, Les Claypool y compañía daba por inicio al ritual Banda-Publico, hora y media de un magnifico show, dando un repaso por toda su discografía...aunque se echaron de menos al menos dos temas en mi opinión personal...”Tommy the Cat” y “Wynonna's Big Brown Beaver”. Un soberbio diseño visual y un sonido pulcro...que sirvió de antesala para lo que la mayoría de la audiencia estaba ahí, para presenciar lo que durante 20 años se había negado, la participación de Tool en suelo Nacional, una legión de seguidores que los han posicionado a la altura del Olimpo, maximizando cada movimiento de Tool, estaba casi en éxtasis y en trance a la espera de los acordes iniciales.

Pocas veces en mi carrera como espectador he visto una entrega del publico de esta forma, no la condescendencia desmedida y fanática…sino la entrega de un público conocedor de lo que está arriba del escenario...no la adulación mediática, un público que sabe todo el repertorio, que está concentrado en el show y atento a todo el entorno, tanto sonoro como visual...cosa que debió recibir íntegro Tool...que también se brindó con toda seriedad...una presentación espectacular, una sinergia y una catarsis colectiva...como decía un amigo cercano, Tool en Tajín fue el Arte de sonorizar a una banda en vivo...un concierto para la posteridad, un concierto del cual se hablará en los siguientes años como uno de los mejores en nuestro país.

Para el dia tres, la expectativa y el entorno era diferente, pero no por ello menos importante. La noche del Rock Latino también tenía grandes artistas y un público a la espera de cada agrupación.

El turno de abrir la noche en el Nicho de la música de Tajín, fue Funker, de estilo muy parecido a Azul Violeta, que dio el banderazo de salida para una noche llena de talento y calidad.

Fue entonces el turno de Los Amigos Invisibles, este combo Venezolano que a pesar de tener graves problemas políticos en su país y de tener algunos cambios de integrantes en sus filas, dejo ver porque ya es una de las bandas consagradas de Latinoamérica, cadencia latina, funk y rock mezclados de manera exquisita, dejando un gran sabor de boca entre la audiencia Veracruzana.

Y así pasaron los minutos de espera, entre un tributo muy especial a Gustavo Cerati...ya que del sonido local surgieron los acordes de "La Ciudad de la furia" que fue cantada a todo pulmón por los presentes. Condones inflados volando por el público, chorros de agua para mitigar el calor...fueron la antesala de la presentación de Fobia, banda Mexicana que después de su regreso, ha tenido cambios en sus integrantes, permaneciendo solo Leonardo de Lozanne y Paco Huidobro de su alineación original. Un concierto sobrio, demostrando a una banda más madura, con un repertorio bien escogido, pero basado en sus últimos dos discos, dejando algunos temas para la nostalgia, Caminitos hacia el cosmos y una estupenda versión de Hipnotízame...Fobia, una de las bandas más longevas en México, también demostró el porqué de su lugar en el Rock Nacional

A manera personal, las dos bandas que cerrarían el día tres de Cumbre Tajín 2014, habían generado más expectativas y curiosidad que las anteriores, Illya Kuryaki ya tenía antecedentes personales desde el primer festival Vive Latino, que aquella vez dio una lección en cuanto a sonorización y ejecución...esta vez no solo cubrió, sino que rebasó mi expectativa personal, una contundente muestra de madurez musical, que solo los años y la experiencia te pueden dar, Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta ya no son el par de ninjas pseudo-raperos psicodélicos de antaño, cuidan su interpretación y están cobijados por una excelente banda...en lo visual, las proyecciones son alucinantes.!! Un trabajo muy bien cuidado a detalle haciendo de su presentación una fiesta de funk, psicodelia, salsa, rock y rap fusionados a la perfección, con una comunión con el público de destacar.

Una de las dudas que tenía en cuanto al cartel, era el cierre por parte de Babasónicos, que aunque a la fecha, son de las pocas bandas Argentinas con más años activas en el circuito...la verdad dudaba que el cierre fuera para ellos...me equivoqué...otros que han madurado de manera sorprendente..! Ya con un repertorio de miedo, Babasónicos y en especial Adrian D'Argelos...que se come el escenario de un bocado, soberbia presentación... ¡qué lejos quedaron aquellos años cuando se presentaban en los bares de La Ciudad de México sin tanto reflector!, ahora toda una institución...gran cierre de noche con Babasónicos...

Día cuatro y el ambiente festivo ya se había apoderado del Parque, el público que rondaba todas las áreas, nichos y talleres había cambiado, se veía mucha gente joven...movidos quizá por el cartel de esa noche, un cartel de música electrónica para cerrar la semana.

Los elegidos para iniciar esta noche serian The Wookies, agrupación Mexicana con un performance Sui Generis...éstos primos de Chewbacca tienen un show bastante orgánico para el género electrónico, batería y percusiones en vivo, acompañados de proyecciones retro haciendo alusión a los grandes el High energy...Patrick Miller, Polymarchs, Trans -X..Etc...el impacto fue inmediato y el público cayó rendido ante estos grandes peludos, The Wookies dejo la mesa puesta a una DJ que está haciendo mucho ruido, Samantha Ronson con un set bastante variado, desde Michael Jackson, Beastie Boys y Africa Bambaata hasta Bruno Mars y Robin Thicke, haciendo de su participación, una hora de ambiente festivo a destacar.

Otro de los grandes aciertos de la Cumbre Tajín, fue incluir en su cartel a un dueto legendario, Los Angelinos The Crystal Method, con más de 20 años en el circuito, dieron cátedra de como pinchar y rascar los vinilos, como los buenos vinos...Scott y Ken se vieron frescos, divirtiéndose e interactuando frecuentemente con el público, proyecciones minimalistas, dejando el sonido en primer término, gran actuación de los creadores de Ten Miles Back

Que pasa cuando incluyes belleza y talento en un solo lugar? El resultado sería como el de la flauta de Hamelín…un público hipnotizado y eufórico ante un par de bellezas rubias en las tornamesas, Nervo, dueto integrado por Olivia y Miriam Nervo, Australianas, Gemelas, modelos, actrices y DJs haciendo gala de espontaneidad, frescura y glamour que capturo desde el primer loop hasta el cierre de su set.

Y como cereza en el pastel, Afrojack cerró la noche con dos horas me beats, breaks y scratchs de altísimo nivel, no por algo considerado como uno de los mejores DJ de la actualidad...fiesta, algarabía, euforia, adrenalina y energía inundaron el Recinto para cerrar la noche.

Cumbre Tajín, una fiesta inolvidable, una amalgama de cultura, arte, orígenes, sabores y texturas, un acierto por parte de todo el gran equipo que conforma este proyecto, que en sus primeros XV Años, ya demostró la mayoría de edad y como siempre, nos deja con la satisfacción y la certeza que cada año nos traerá nuevas sorpresas. Cumbre Tajín, la revelación de lo posible...






























 

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