30 de marzo de 2011

Javier Corcobado, Música del desierto..palabras del Mar






Javier Corcobado, Música del desierto..palabras del Mar

Nacido en Alemania por azares del destino, el Español Javier Corcobado es la carta mayor del underground hispanoamericano, un artista de culto generador de poesía cruda, llena de sangre y lagrimas. Mención aparte de los múltiples proyectos en los que ha participado y que ha producido, como los excelentes "Esclarecidos" y "Hermana Mary".


De carácter enigmático, Javier Corcobado rinde su poesía a los deseos, las angustias y el desamor con un estilo inclasificable. Música de cabaret, electrónicamúsica medieval, rock y boleros, cargada de líricas llenas de miedos y rabia, cobijadas por su fascinación por el mar.

En sus inicios como cantautor, en los albores de la década de los ochentas, contrastó fuertemente con la movida Española, ganándose toda una legión de seguidores, que deleito con su primer proyecto, 429 Engaños, que formó después de tocar un tiempo el Laúd en una Rondalla y de pertenecer a la banda Los Presumidos. Iniciando una carrera vertiginosa, llena de dolor y desengaños, para después formar su siguiente proyecto, Mar otra vez donde su concepto el mismo lo define así..."Música del desierto, palabras del mar".

Con "Chatarreros de sangre y cielo" y "Demonios tus ojos", se adentro a texturas sónicas mas complejas, explorando la música medieval condimentada de feedback y líricas impresionantes, llenas de odio y amor, de furia y ternura, haciendo un preámbulo para "Corcobado y Cría Cuervos" donde se sumerge en el mundo dramático y pasional de los boleros, haciendo tributo tanto a Luis Demetrio como a Jose Alfredo Jimenez, Agustín Lara y Manzanero, producido por el genial Justo Bagueste.

Le siguieron Corcobator, Arcoiris de Lagrimas, Fotografiando al corazón (Grabado en México), por nombrar algunos trabajos mas, ya con una discografia extensa y un aura de semidiós, siempre a contracorriente, se lanzo de gira con los irreverentes Manta Ray por todo el territorio Español, a la par de escribir y editar sus poemarios.

Viviendo en diferentes ciudades, incluyendo México, Corcobado jamas ha dejado de crear arte, arte oscuro, arte directo y contundente, sórdido y luminoso, ludico, etéreo.

Ha sido producido por el Mexicano Gerry Rosado, "A Nadie" y prepara actualmente un nuevo proyecto.

Honor a quien honor merece, Javier Corcobado es un referente indudable del movimiento de contracultura en nuestro idioma.




25 de marzo de 2011

God (John Lennon)




Para la mayoría de los músicos, la composición se convierte en catarsis para liberación personal, otras más, sirven para crear mundos imaginarios donde no existen tristezas ni condiciones sociales, en algunas más, sirven de epitafios para expiar culpas. En ésta ocasión, John Lennon compuso "God" para liberarse de todo su pasado, destruyendo todo lo que en un pasado fué icono para él, desde las formas mas triviales, hasta filosofías de vida y religiosas, pasando por sus ídolos musicales como Elvis Presley y Bob Dylan, por la monarquía, el gobierno, el imperialismo, los dogmas, familia, amigos e incluso dios...para renacer como persona:

"I was the dreamweaver, but now i reborn
I was the Walrus, but now i'm John"

Dejando claro a Paul McCartney más que a nadie, que él había terminado a The Beatles, y que Yoko Ono estaba por encima de toda creencia personal,

"The dream is over

what can i say?
the dream is over
yesterday"


Con una melodía como mantra, John Lennon anunció que su vida giraría hacia otra parte, haciendo una de la canciones mas poderosas en cuanto a mensaje se refiere, directo, en primera persona y cruda, muy cruda.

Su sueño de cambio duró pocos años, terminó cuando Mr. Chapman y un revólver se interpusieron en su camino, dejando a "God", como testimonio histórico de una de la mentes mas lúcidas que han pisado este planeta.

"The Dream is over"



22 de marzo de 2011

The Blue Man Group (EUA)




Aunque no es precisamente un grupo musical, The Blue Man Group incorpora elementos típicos de una banda de Rock, un espectáculo visual sorprendente, luces, una multitud rendida a sus pies, un repertorio escrupulosamente concebido y una calidad que desborda por toda la fusión de este multifacetico performance estadounidense.

Al mas puro estilo Las Vegas, BMG se presenta por todos lo escenarios nocturnos del mundo ofreciendo un espectáculo donde tres personajes principales que, ademas de ser unos estupendos percusionistas, proyectan un humor exquisito, al no pronunciar palabra alguna, pero satirizando la vida moderna.

Creadores de sus propios instrumentos percusivos, que la mayoría consiste en complejas redes de tubería PVC, dando diferentes tonalidades de acuerdo al diametro de los mismos, Saetas, pianos de cola como timbales golpeados contundentemente por peras hidráulicas, baquetas multicolores, siempre respaldados por una impresionante banda e invitados de lujo, tales como Venus Hum, Dave Matthews, Damon Albaran y Tracy Bonham.

Phil Stanton, Chris Wink y Matt Goldman crearon un concepto único en el ámbito del entretenimiento masivo, que desde principios de los años ochentas han esparcido por todo el mundo, haciendo de The Blue Man Group, una franquicia con excelentes dividendos.



16 de marzo de 2011

Beastie Boys




Uno de los estatutos mas enérgicos e inamovibles dentro de la escena del Rap, es definitivamente ser negro, o eso es lo que todos nosotros creíamos, pero un trío de Neoyorquinos Judíos demostró lo contrario, Adam Yauch, Mike Diamond y Adam Horovitz irrumpieron en el apenas incipiente mundo del Rap y el Hip Hop, ganándose a pulso un lugar dentro de la misma. Aunque al principio su concepto incluía una fuerte carga de punk, pasaron casi cuatro años para su despegue, ya que irónicamente, su tema "Beastie Revolution" fue utilizado sin permiso por la British Airways para uno de sus comerciales, lo cual los hizo ganadores de $40, 000 dolares por una demanda.

Creadores de varios discos catalogados como de los mas incendiarios y revolucionarios de la historia, como lo fueron los espectaculares "Licensed to ill" y "Paul's Boutique" donde experimentaron e hicieron un cóctel de las mas diversas corrientes musicales, añadiendo sampleos de mucha gente.

En los noventas fuimos testigos de la aceptación mundial de los Beastie Boys, gran parte de ellos por el video "Sabotage" dirigido por Spike Jonze, giras mundiales, llenos totales, mixes, LPs, cabezas de cartel en los festivales mas afamados del mundo.

Ademas de su contribución musical, Los Beastie Boys crearon la fundación Milarepa en pro de la defensa del Tibet, el cual ha estado bajo el yugo del gobierno Chino.

Ad-Rock, MC y MCA, demostraron que la música se extiende por encima de cualquier etiqueta...Religiosa, Musical y Étnica.


12 de marzo de 2011

Rita Guerrero...estando aquí no estoy.



Rita Guerrero...estando aquí no estoy.
Me uno a las miles de personas que en este momento estan celebrando la vida de una de las artistas mas comprometidas con la cultura en nuestro país, Rita Guerrero.

Recordando un momento de mi adolescencia, cuando por primera vez asistí a un concierto de Santa Sabina, en la UAM Azcapotzalco, en los miércoles de rock que se celebraban en la plaza roja de la misma. Rita desprendía una fuerza pocas veces vista en un artista, con la magia que cubre a los grandes, siempre respaldada por grandes músicos, pero Rita..Rita era aparte, sin segregar a Poncho, Jacobo, Patricio y Pablo, Rita emergía por encima de cualquier presente, no es adulación póstuma, siempre lo había dicho, tenia un misticismo genuino.

Rodeada desde pequeña de música y músicos, Rita decidió tomar el rumbo de las artes partiendo de Jalisco hacia la Cd de México para integrarse a compañías teatrales e iniciando una esplendida carrera con Santa Sabina, siempre apoyando causas sociales, tanto para Chiapas como para todo el país, con Serpiente sobre Ruedas, activista ferviente del cambio político en nuestro país, Rita como muchos mas, exigíamos un cambio en nuestro país, una revolución ideológica y cultural, sueño que desgraciadamente no alcanzo a ver.

Directora del coro del Claustro de Sor Juana, integrante del Ensamble Galileo y El Jardín de las delicias, Rita nunca bajo los brazos, lucho hasta el final con la garra que tienen las mujeres de nuestro país, demostrando que lo único que podemos dejar en nuestro paso por el mundo, es la ayuda que le brindamos a los demás.

Rita siempre coqueteo (con la ayuda de la excelente Adriana Diaz Enciso), el lado oculto de la vida, la linea entre la vida y la muerte, ahora...esta cobijada por la luz del mar, dejándonos un legado de cultura, fuerza y voluntad para vivir.

Para este momento tan difícil, una oración para Rita y su familia.

Rita Guerrero, una artista grande de nuestro país.




11 de marzo de 2011

Rodrigo y Gabriela (México)



 
Rodrigo y Gabriela son el clásico ejemplo de la fuga de cerebros que desgraciadamente siempre ha ocurrido en nuestro país, este par de guitarristas se marcho de México hacia Europa despues de desistir en su intento de promover su propuesta en el circuito nacional.
 
Dueños de una ejecucion impecable y un virtuosismo innegable, Rodrigo Sanchez y Gabriela Quintero surgen de las cenizas de la banda Tierra Ácida, reinventando el sonido de la guitarra acústica, conviertiendola en un instrumento también de percusión. Asentados en Irlanda, su carrera da un vuelco de 180 Grados.
 
En Irlanda, tanto la prensa como la comunidad musical los recibe como lo que son, un par de músicos notables, acuñando una cantidad importante de seguidores, hecho que les permite realizar presentaciones en diversos puntos de Europa, causando furor por el virtuosismo y la fuerza de sus composiciones.
 
Con cuatro placas en su haber, Rodrigo y Gabriela han demostrado que nos son una agrupación pasajera y que el compromiso personal y la dedicación, acompañados de sacrificio, , les ha redituado en poner su nombre ya en la historia de la música Mexicana (cosa que ahora con el éxito, nos vanagloriamos de decir que son Mexicanos).



9 de marzo de 2011

The End (The Doors)



Con la llegada del Blu-ray toda una constelación de películas se re-editaron y llegó a mis manos "Apocalypse Now" de Francis Ford Coppola y apareció soberbia la versión remasterizada de "The End" a cargo de The Doors y una cosa me llevó a otra, revise la película de Oliver Stone de 1991, The Doors, donde creo a mi parecer realizo a la perfección, la ocasion donde The Doors paso con su presentación en el Whiskey a Go-Go de los Angeles a la historia del Rock, con una pieza magistral y una de las mas controvertidas e impactantes en la historia de la música contemporánea, "The End".
 
Una canción de casi 10 minutos, con pasajes verdaderamente hipnotizantes, donde Jim Morrison funge como el director, el maneja los tiempos y las emociones de la misma, el dicta el vaivén de los acordes, Ray Manzarek con su Fender Rodhes, con la parte del órgano sutil y la parte del bajo muy presente, la guitarra de Robbie Krieger simulando citaras y arpegios flamencos, dejando a John Densmore con libertad en las percusiones, manteniendo mudos a todos los presentes, sin saber que estaban a punto de escuchar una frase que dictaría el camino futuro de la banda.
 
Con una letra criptica, haciendo alusión a la vida y la muerte, con un final triste, haciendo metáforas de su infancia y de viejas leyendas que Morrison tomó como propias, como el accidente carretero donde una familia india perdió la vida, argumentando que en ese instante el espíritu de Mojo Risin (El nombre de Jim Morrison encriptado) entro en su cuerpo...para después hacer un interludio donde recrea la condición de Edipo, enamorado de su madre, haciendo una sentencia que lo marcaría a el y a The Doors durante el resto de su carrera:

"The killer awoke before dawn,
he put his boots on...

He took a face from the ancient gallery
And he walked on down the hall
He went into the room
where his sister lived,
and… then he

Paid a visit to his brother, and then he
He walked on down the hall
And the came to a door…and the locked inside
Father, yes son, I want kill you
Mother….I want to….fuck you"


Esa frase causó repudio en muchos sectores conservadores de la época (estamos hablando de 1966) y les costo ser expulsados del Whiskey a Go-Go donde eran la banda fija, pero que también les abrió la puerta de Elektra Records para la grabación de su primera producción.

The End es una canción representativa de la contra-cultura que se fue generando en la época del Peace and Love, donde The Doors contrastaba fuertemente con el contexto y el entorno, situación que los hizo únicos.

Tome prestada parte de la película de Oliver Stone para referencia visual, por derechos de los autores, envío solo la liga para verlo directo de youtube.

5 de marzo de 2011

La Concepción de la Luna



Dejando un lado el falso nacionalismo, La Concepción de la Luna irrumpió en la escena local con una propuesta que nunca antes se había visto en México, una propuesta contundente y llena de energía, explorando como ellos mismos lo dicen, el lado oscuro del arte, con un espectáculo visual con tintes dramáticos muy notorios, haciendo una catarsis con el publico que hizo legión allá por los años noventas.
 
Originarios de Jardines de San Mateo, EdoMex., La Concepción de la Luna rápidamente se convirtió en una banda de culto, con un sonido brutal, cargado de pasajes industriales, góticos y con una lírica compleja y oscura, haciéndose ganadores indiscutibles de la Tercera edición de "La Batalla de las bandas" de Rockotitlán, ganándose a pulso un contrato con BMG/Culebra para la realización de lo que seria a la postre, un CD de Colección, el soberbio "Del Dolor al Placer", donde se desprendió el sencillo "Fetiche" que fue apoyado con un video conceptual de bajo presupuesto, pero con una óptica muy interesante e inquietante, con escenas directas y sin concesiones. Una placa imperdible con otra joya y el himno de guerra de LCDLL, "Corazón Negro"
 
Posteriormente y ya de manera independiente, nos regalaron DEMOLICIÓN, que incluye las primeras composiciones de la banda.
La Concepción de la Luna nos entregó una obra no muy extensa, pero que se coloco en uno de los puntos mas altos en el Rock Mexicano, con noches memorables como la de 1994 donde London After Midnight se entregó a la oscuridad generada por LCDLL.
 
Actualmente LCDLL esta preparando lo que será su esperado regreso al circuito, muchos estamos impacientes por verlos de nuevo.
 
Un tributo y reconocimiento a Edson, Wiche, Maruri, Mono, Emilio, Alex Nexus, Chucho, Pablo, Pepe, Jose Luis, Guli, Lalo.



2 de marzo de 2011

Maneater (Daryll Hall & John Oates)



 
Una de las canciones mas populares de la década de los ochentas es si duda Maneater, excelente tema compuesto por el dúo de Daryll Hall & John Oates, canción que estuvo en el 1 lugar mas de un mes dentro del top 100 estadounidense.

Con una letra simple, con la unica intencion de describir a una mujer interesada en los lujos, una devoradora de hombres, advirtiendo a los hombres de sus negras intenciones.
 
Con una base melodica de gusto exquisito, Hall & Oates siempre se preocuparon de tener a los mejores musicos de sesion de su epoca, redondeando su concepto de manera total, definiendose como una de las propuestas mas interesantes de la decada de los ochentas. Maneater envuelve con su sonido, toda una serie de recuerdos y conceptos de esa inolvidable época, basta con ver el video a continuacion para recordar el look autentico ochentero en sus diversas vertientes.

Como dato adicional, Hall & Oates se conocieron de manera fortuita, al celebrarse un concurso de bandas en una Universidad, Hall pertenecia a una y Oates a otra, el publico se enfrento a golpes terminando el evento en una batalla campal, Hall & Oates terminaron escondiéndose en el mismo elevador, surgiendo una amistad que los llevo a ser uno de los duetos mas celebres del rock a nivel mundial.



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