ALPHAVILLE & STARSHIP....RECONSTRUYENDO SONIDOS

ALPHAVILLE & STARSHIP....RECONSTRUYENDO SONIDOS

Una de las cosas que me fascina de la música, es su capacidad de modificarse, de hacerse paso y de evolucionar, de cambiar constantemente según nuestro estado de ánimo, esa metamorfosis que nos atrapa o que nos empuja hacia otro lado.

El pasado fin de semana se presentaron en Arena Moon Palace, dos bandas longevas diferentes en su concepto, pero unidos con un denominador, experiencia y tablas sobre el escenario, la primera, Alphaville,  de la época del New Wave post-industrial de los ochentas y Starship, con una metamorfosis mucho mas longeva, desde aquellos Jefferson Airplane, posteriormente Jefferson Starship para finalizar en simplemente Starship.

Alphaville (Foto cortesía de Eduardo Martínez)

Alphaville, banda originaria de Alemania, nos presento un setlist que contenía una "actualización" en sus secuencias y sampleos, digo actualización porque en lugar de parecer mas actual, se transformó en un sonido muy ortodoxo de las bandas electrónicas pioneras, sonidos semejantes y sin temor a equivocarme, pasajes sonoros tipo Laibach, Kraftwerk, Faust, Cabaret Voltaire...y aunque a Marion Gold se le acabó la voz pasando medio show, no demeritó en el objetivo, remontarse a otra época, que a fin de cuentas ése es el leiv motiv de estos conciertos que Arena Moon Palace ha estado ofreciendo, Canciones como "Jerusalem", "Monkey in the moon", "Dance with me" y los supérexitos...si, superéxitos..."Sounds like a melody", "Forever young" y "Big In Japan"., como repito , lástima de voz al final del show que ya no le alcanzó para el encore programado y que hubiera sido "The Jet Set" y "Apollo", así que nos quedamos con las ganas de un poco más.

Alphaville (Foto cortesía de Eduardo Martínez)

Por su parte, Starship contó con la participación de Mickey Thomas que ha estado con ellos desde Jefferson Airplane (algo así como desde 1979) y fue un cambió drástico en cuanto a sonido, diferente de polo a polo, Starship con un rock Clásico pero efectivo, acompañado de un gran soporte musical y de tantos años sobre el escenario, la voz de Stephanie Calvert le da frescura y la potencia necesaria para destacar, ademas del guitarrista John Roth, que ya cuenta con un largo bagaje, ha tocado con Winger, Black Oak Arkansas y Giant, ademas del soporte del baterista Darrell Verdusco, el bajo de Jeff Adams y el synth de Phil Bennett.

Starship (Foto cortesía de Eduardo Martínez)

Otro viaje de época con un buen repertorio que obviamente estuvo coronado con tres de sus grandes éxitos, "Sara", "Nothing gonna stop us now" y "We built this city" un set muy nutrido que se complementó con "Jane""Wild Again" "Nothing" y la inicial "Laying"...un buen viaje.

Starship (Foto cortesía de Eduardo Martínez)

Nostalgia, Remembranza y buen rocanrol...algo de lo que nos está acostumbrando Arena Moon Palace.

(Foto cortesía de Eduardo Martínez)

10,000 DIAS...10 AÑOS | TOOL

10,000 DÍAS...10 AÑOS | TOOL

El cuarto disco de TOOL encierra probablemente toda la cosmogonía de la banda en una entretejida producción, ambiciosa, difícil de digerir y misteriosa, desde el nombre del titulo, la suma de días, aproximadamente de 27 años desde que la madre de Maynard J. Keenan sufriera un derrame cerebral que lo postrara en una silla de ruedas parcialmente paralitica hasta su muerte, así,  Judith Marie pasó a la eternidad en una telaraña conceptual como toda la obra de una de las bandas mas idolatradas del entorno musical.

Cambiando de productor (Joe Barresi), para aventurarse si cabe esta expresión, buscando nuevos sonidos adaptados en el estudio, una caja de voz, un pedal FX Chopper y un Wah para controlar el sonido, así como un micrófono "artesanal" un tubo de latón con una pastilla en su interior, entre cientos de ideas mas.

Otra de las curiosidades del álbum, es el track creado a partir de tres canciones reproducidas al mismo tiempo, "Viginti 3" y "A winds for Marie pt.1" acopladas forman "10, 000 Days", Encuentros alienígenas, Lacrimología, Piedras milenarias y un sin fin de elementos que hacen de este álbum, una delicia auditiva, eso sin tomar en cuenta el maravilloso diseño de arte 3D a cargo de Alex Grey, un booklet con unos lentes tridimensionales insertados, dan un plus inmejorable.

A lo largo de estos 10 años seguimos esperando una producción nueva, pero por lo pronto en mi caso, me conformo con lo realizado hasta la fecha, una de mis bandas favoritas, llenas de locura, matemáticas, astrología y ciencias ocultas conviven de forma perfecta en TOOL.

NADA SE COMPARA A...PRINCE

NADA SE COMPARA A...PRINCE

Desde mi adolescencia se remiten los acordes de Prince, en aquel todavía Cassette y Vinilo de Laura Nieto, Hermana de uno de mis mejores amigos, Pedro, pasábamos algunas tardes escuchando "Let's Go Crazy", "Purple Rain" y "When Doves Cry", aquel "Artista" parecía muy exótico, una fusión del Glam-Rock, La Psicodelia tipo Jimi Hendrix, el Funk y la música disco...barba delgadita hiper-delineada, maquillaje y cabello altamente estilizado....una imagen misteriosa que resumía la diversidad de lo que realizó como Músico.

Uno de los artistas mas diversos y prolíficos,  en cuanto a discografía y en aporte musical, desde aquellos inicios en Warner donde lo reclutaron como se denomina en el argot, "One Big thing" aunque pasaron algunos años para que destacara a partir de "Dirty Mind" allá en el lejano 1980.

Productor, multi-instrumentista, excelso guitarrista que siempre fusionó el arte con la sexualidad tal y como lo había hecho David Bowie en los setentas, provocador visual y lírico, innovador en el estudio...como aquel dato curioso en la canción "When doves cry"...una canción sin bajo, ganador de Grammy y Oscar simultáneamente, algo que muy pocos músicos han logrado, está de sobra decir que Prince ha vendido mas de 100 millones de discos y realizó mas de 30 producciones.

Ademas, compuso para otros grandes artistas, "Manic Monday" de The Bangles, "Nothing compares 2U" de Sinead o'Connor, "Love Song" con Madonna, "With this tears" de Celine Dion y "How come U call me anymore" de Alicia Keys entre otras.

Su intento mediático de separarse de Warner, al cambiar nombre por un signo impronunciable, que le valió ganarse el mote de "El Artista" o "TAFKAP" (El Artista antes conocido como Prince), el soundtrack de "Batman" de Tim Burton, su lucha con internet al casi desaparecer todo vinculo con la red, en fin...un fuera de serie.

Gracias a Prince conocí a Sheila E., Nikka Costa, Maceo Parker y algunas luminarias más del medio Jazzistico y Soulero, eso me queda del creador del "Sonido Minneapolis", uno de los primeros artistas con los cuales aprecié el gran sonido de los discos (Los otros fueron Level 42 y The Police).

Nada se compara al Sexy MotherFucker Prince.!!

ENTRE EL VALLE DE LA MUERTE Y LA INMORTALIDAD | U2 Y THE JOSHUA TREE

ENTRE EL VALLE DE LA MUERTE Y LA INMORTALIDAD | U2 Y THE JOSHUA TREE

Hoy cumple 29 años el quinto disco de los Irlandeses U2, "The Joshua Tree", considerado por la revista Rolling Stone el número 26 en la lista de los mejores 500 álbumes de rock de todos los tiempos, un disco que tardó un año en gestarse, un homenaje que nació de la relación amor-odio con la cultura americana. 

De este álbum se extraen algunas de las canciones consentidas de la fanaticada U2esca, el corte inicial "Where the streets have no name", "I'm still haven't found what i'm looking for" y "With or without you" aunque hay otras canciones con un contexto más profundo como mi favorita "Exit", el homenaje a Victor Jara en "Mothers of dissapeared" la anti-yankee "Bullet the blue sky", la alucinante "Running to stand still" y la nostálgica "One tree Hill". Un álbum lleno de magia y que sin duda, fue el que los catapultó a la fama, siendo ganador del premio grammy además de conseguir hasta la fecha más de 28 millones de copias vendidas.

Producido por Brian Eno y Daniel Lanois, dupla que ya había trabajado con ellos en su anterior producción, "The Unforgettable Fire" y que apoyados por Steve Lillywhite en las mezclas adicionales, entregaron un resultado fascinante, una mezcla cultural entre Irlanda y Norteamérica.

La fotografía estuvo a cargo de Anton Corbijn en el desierto de Mojave, en el llamado Valle de la muerte, específicamente en El Parque Nacional de Los Árboles de Josué, una sesión que duró tres días y que representó la esencia del disco en general.

Bono se reunió con artistas de la talla de Bob Dylan, Mick Jagger y Van Morrison para documentarse y lograr la fusión Irlandesa con el Blues Americano, basta decir la calidad del resultado, Armónicas, Gospel, Cuerdas y Vientos mezclados como lo es Norteamérica, una fusión de inmigrantes a lo largo de la historia.

Hoy, a 29 de su lanzamiento, sigue despertando las mismas vibras de siempre, nostalgia pura.

CUCHARADA DE ROCK DE BUENA CEPA | FOREIGNER

CUCHARADA DE ROCK DE BUENA CEPA | FOREIGNER 

Si bien con tanta oferta en el terreno musical, buenas o malas, nuevas bandas salen todos los días a tratar de ganarse un lugar en el mundo tan sufrido del rocanrol, por lo cual es raro dar la vuelta y recordar las raíces mas puras y ortodoxas del rock como show y entretenimiento.

Foreigner se presentó en Arena Moon Palace la noche del 4 de Marzo siendo el primero de dos conciertos que darán en la Ciudad de Cancún, una gran oportunidad de revivir y constatar el peso especifico de esta banda que inició en 1977 y que a la fecha ha vendido mas de 80 millones de álbumes, Mick Jones y Compañía dieron cátedra de rocanrol de buena cepa, rock clásico o denominado AOR, esta etiqueta que  hace referencia al Rock Orientado a Adultos y del que fueron pioneros junto con Toto, Reo Speedwagon, Boston, Journey, Styx entre muchos mas, una buena dosis de revival que arrancó con "Double Vision" Homónima de su segundo álbum, en realidad fue un set corto, solo 12 canciones incluyendo un espectacular solo de Batería a cargo de Chris Frazier, que ya ha tocado también con Steve Vay, Whitesnake y Alice Cooper entre otros, los éxitos como "Head Games",  "Cold as Ice", "Urgent", la presentación de Mick Jones fue emotiva, ya que está muy débil y delicado de salud, pero aun así participó medio set de manera soberbia,  otro punto a destacar es el sonido compacto y macizo de Jeff Pilson en el bajo, el cual también tocó en los legendarios Dokken.

Inevitablemente y afortunadamente"Waiting for a girl like you" y "I want to know what love is" removieron las entrañas de un pasado ya ciertamente lejano, pero que cada acorde los hizo presentes, memorias de otros tiempos, melodías y notas que están impregnadas en las neuronas de muchos de nosotros que crecimos con estas canciones y que en mi caso, jamás imaginé escucharlas en vivo, la voz de Kelly Hansen es muy parecida a la del original Lou Gramm, pero ademas le da un cierto parecido tanto vocal como físico a Steven Tyler, buen Frontman que supo atraer la atención constantemente.

La Ponchada "Jukebox Hero" dio el primer cierre, y el obligado encore estuvo a cargo "Hot Blooded" el rock clásico tabernero de comercial de cerveza Budweiser, una noche donde el pasado nos vino a recordar le esencia pura del rocanrol, a veces hace falta voltear atrás no para retroceder, sino para recordar de donde venimos.

30 AÑOS DEL TITIRITERO | MASTER OF PUPPETS METALLICA

30 AÑOS DEL TITIRITERO | MASTER OF PUPPETS METALLICA

Sin saber que sería el ultimo disco de Metallica donde participaría Cliff Burton, Master of Puppets se convirtió en uno de las mas grandes clásicos del Heavy Metal, un disco que abrió la puerta e influenció a una legión de bandas que siguieron el torrente sanguíneo que dejó este pedazo de historia.  

Si bien el aporte musical de este disco es sobrepasado por la actitud y el egocentrismo de unos jóvenes veinteañeros que se querían comer al mundo, Master of Puppets si sentó un precedente en la forma de tocar Metal, El Riff de la inicial "Baterry" es una prueba de ello, la sempiterna y homónima del Disco "Master of Puppets" La melodiosa (que se me figura fué el génesis de "One" del "And justice for all") y "Welcome Home (Sanitarium)", un disco que definió la forma de estructurar la melodía, el ritmo y la fuerza en el Rocanrol, 8 tracks bastaron para ser considerado el mejor álbum de metal de todos los tiempos según algunas revistas especializadas.

Grabado para Elektra Records en Dinamarca bajo la producción de Flemming Rasmussen, que también ha trabajado con Blind Guardian y Morbid Angel y publicado el 3 de Marzo de 1986, con un diseño de arte representando a las victimas de la guerra que a su vez, son controladas por alguien mas, en este caso el Titiritero, el juego y el poder de la vida y la muerte.

Datos mas, datos menos. Master of Puppets en un disco que es indispensable en cualquier audioteca que se precie de serlo, ya que forma parte del legado histórico musical y en particular, del Trash y el Heavy Metal, un disco que junto con "Reign in blood" de Slayer, y "Rust in Peace" de Megadeth, son considerados las mayores influencias del genero.

BOFETADA CON GUANTE BLANCO | RICK ASTLEY ARENA MOON PALACE

BOFETADA CON GUANTE BLANCO | RICK ASTLEY ARENA MOON PALACE

Sin duda, los prejuicios son una de las aberraciones principales en cuanto al universo musical se refiere, damos por sentado si un artista es malo, comercial, improvisado o afortunado desde antes de tenerlo de frente, en mi caso, Rick Astley era el mejor ejemplo de esto y vaya que estaba equivocado!, Arena Moon Palace fue la sede de un GRAN CONCIERTO, un repertorio bien diseñado, haciendo un repaso de la carrera de Rick Astley, por supuesto sobresaliendo las archifamosas "Never gonna give you up" y "Together Forever", pero además añadiendo grandes arreglos en "Hold me in your arms" y "She want to dance with me".

Con una voz intacta al pasar de los años, éste Británico mostró un control total del escenario, humildad e interacción constante con el público reunido, esa voz de Crooner que le permite imponer la atención en cada nota, tuvo a bien incorporar canciones atemporales de Natalie Cole, Tempations, Pharrell Williams,Bruno Mars, Bruno Mars, Daft Punk, Rihanna entre otros en su setlist, imprimiendo un toque exquisito como sólo los Británicos lo pueden hacer, una banda muy sólida que hizo lucir aún más a un Rick Astley de 50 Años que me parece esta en su mejor forma...sin duda un Gran, Gran Show...

Rick Astley - Never gonna give you up 

DAVID BOWIE...PARA QUE HABLAR DE TÍ?

DAVID BOWIE...PARA QUE HABLAR DE TÍ? 

Medianoche y el mobile empieza a sonar de manera abrupta, una especie de despertador social que indica que algo importante está ocurriendo, con los ojos entrecerrados leo la noticia de que David Bowie murió...y las pupilas se abren como si recibieran el brillo de una estrella...maldición! son esas noticias que no quieres recibir y mucho menos comentar de ellas.

Enciendo la computadora y la página en blanco es retadora….que vas a escribir? Que podría decir antes de que en unos minutos todo el mundo diga? Dejo pasar los minutos y solo se me ocurre el título de este post, una impotencia textual se apodera de mí y se aferra a quedarse aquí.

Cuando nació? Cuantos discos? Cuantos personajes?  Ziggy Stardust, The White Duke, Aladdin Sane, El Camaleón….ah, ahora recuerdo (ese sobrenombre me ayudó a decidirme por el mío). Y así seguiría con preguntas y datos irrelevantes en este momento, lo cierto es que David Bowie es y será siempre un referente a la música de vanguardia, a los orígenes del Rock como Show, a esa forma única de adaptarse y mimetizarse en miles de rostros, de cambiar dramáticamente de giro musical, a ser un transgresor auditivo.

David Bowie inició su carrera como saxofonista a finales de los sesentas, también fue mimo y actor, siempre ligado y hasta obsesionado con un panorama espacial, fue tejiendo los disfraces que lo acompañaron durante toda su carrera, Eléctrico, Electrónico, Soul, Jazz, Psicodelia, Glam, Hard Rock, Industrial…todo hecho a la medida de uno de los responsables de generar tantos trabajos posibles como diferentes vertientes del mismo.

Es triste?...claro.!! es muy triste saber que las leyendas se van poco a poco y que nuevas leyendas son muy difíciles de gestarse en la actualidad…

Cómplice y maestro de muchos, Brian Eno, Andy Warhol, Frank Zappa, Marc Bolan, Elton John, Trent Reznor, Mick Jagger, John Lennon, Iggy Pop, Queen, Tina Turner, son sólo algunas referencias de colaboraciones y proyectos conjuntos.

Otra vez maldición…se me acaban las palabras y aún no llego a una cuartilla…ni hablar, hay mucho que decir de Bowie, solo resta por mi parte decirle adiós y darle las gracias por arriesgar siempre, por hacernos desear siempre la llegada de un disco suyo, un disco que sabíamos sería diferente a lo que ya había hecho y aún así, sabíamos que sería grandioso, como todos los discos de Bowie…hasta siempre Camaleón..!!!

LA RESPONSABILIDAD DEL APELLIDO ZAPPA | RIVIERA MAYA JAZZ FESTIVAL DIA DOS

Zappa plays Zappa

LA RESPONSABILIDAD DEL APELLIDO ZAPPA | RIVIERA MAYA JAZZ FESTIVAL DIA DOS

El inicio del segundo día del festival de jazz de la Riviera Maya sin duda fue uno de los mas gratificantes en cuanto a los invitados nacionales en este foro, Los Veracruzanos Guacamole fueron los encargados de llevar el nombre de México muy en alto, una propuesta sumamente atractiva, funk, hip hop y un toque de jazz muy a la world beat que desde el primer acorde, demostraba la alta calidad compositiva de este combo hasta cierto punto novel en la escena nacional, una grato sabor de boca y si no los han visto o escuchado, es un grupo de lo mas recomendable, mensajes de paz, inclusión y no violencia son los estandartes de esta banda que no pueden perder de vista.

Guacamole

Después de una hora de gozo una mala noticia salio de la boca de Fernando Toussaint, La banda The Dirty loops que estaba programada para esta segunda fecha, no pudo abordar el vuelo que los traería de Islandia y lamentablemente se cancelaba su presentación, un duro golpe para la gente que estaba ansiosa de escuchar esta propuesta muy neofunk que versiona canciones populares de Pop en bellas composiciones funkyjazzisticas.

Phil Perry

Pero aun faltaba mucho mas, llegaba a escena el Rey del Falsete, el Maestro Phil Perry con un repertorio lleno de soul, el también fundador de The Monclairs preparo una noche con mucho amor, destacando la invitación a su esposa Lilian a que lo acompañara a dúo y con el fondo de la luna llena sobre el mar caribe, plasmó una estampa inolvidable tanto para el publico, como para ellos mismos, un set de calma que sirvió para cargar energía con lo que venia a continuación...

Phil Perry

Si bien la carrera del heredero Zappa, Dweezil, ha sido sólida y se ha ganado un respetable lugar en cuanto a guitarristas se refiere, este proyecto denominado Zappa Plays Zappa, proyecta al mundo la obra del gran e inigualable Frankie, un músico súper adelantado a su época y a cualquier época, un recorrido por su versátil carrera y se notó a un Dweezil muy relajado y disfrutando al maximo tocar a su padre, con un soporte musical soberbio, la multi-instrumentista Scheila Gonzalez que nos recetó un solo de sax alucinante, un concierto sin duda que quedara como uno de los mejores en estos ya 13 años de festival.

Asi terminó el dia y mañana cerraremos este breve compendio de las actividades del Fantástico Festival de Jazz de La Riviera Maya.

RIVIERA MAYA JAZZ FESTIVAL 2015 | DÍA UNO

Sheila E.

RIVIERA MAYA JAZZ FESTIVAL 2015 | DÍA 

UNO

Uno de los eventos más esperados de la Riviera Maya llegó a la cita el día de ayer, 26 de Noviembre, 3 días de Música en uno de los destinos mas paradisíacos de nuestro país, Playa del Carmen.

Como ya es costumbre, Fernando Toussaint y toda la producción se dedican a sorprendernos año con año y para arrancar esta edición, nos tenia una carta reservada...

Dió inicio Gabriel Espinosa/Hendrick Meurkens con una excelente fusión de música Carioca y Jazz, este dúo que ya tienen un tiempo trabajando juntos, prendió la mecha que definiría el resultado de la noche, energía y gran calidad artística.

Resorte

Para los que a muchos causó asombro y a mi modo de ver, una paupérrima visión de segregación, Resorte fué la segunda banda de la noche...y aunque al principio el respetable fue renuente, poco a poco se integró en el concepto de esta banda con ya veinte años de trayectoria, una de las bandas mas consolidadas de nuestro país y con una de las alineaciones mas fuertes individualmente, así que toda la furia y el power que Resorte propone, se manifestó y cerró su set con los aplausos de aprobación.

Y si esto no fuera poco, ya nos relamíamos lo bigotes y frotábamos las manos para recibir a uno de los guitarristas sobresalientes del Siglo XX, Mister Allan Holdsworth, que se hizo acompañar nada menos que del estupendo batería Virgil Donati y el extraordinario Jimmy Haslip en el bajo, este bajista ya ha visitado otras ocasiones este festival, con su Banda Yellow Jackets y como invitado en otros proyectos.

Allan Holdsworth

La sutileza y enorme talento de Allan Holdsworth en el escenario es única, recordemos que el también ha participado en innumerables proyectos, Planet X, Soft Machine y Level 42 por nombrar algunos, el set que nos ofreció fue la antesala para cerrar con broche de oro el primer día del festival.

A bien fué designada para concluir la hija del gran Pete Escovedo, Sheila E., una de las virtuosas de la batería y las percusiones, baterista de cabecera por muchos años de Prince y que también ha colaborado con  Lionel Richie, George Duke, Ringo Starr, Gloria Estefan, Jennifer Lopez, Beyoncé, Hans Zimmer y Kanye West. pero que además toca el bajo y canta, toda una estrella, acompañada de una banda de miedo, con el funk, soul y ritmos latinos incorporados a la perfección, una sección de vientos a destacar y todo el beat necesario para poner a bailar a los miles de asistentes a esta fiesta que cada año se realiza y que cada vez promete mas.

Sheila E.

Así termina una noche con la seguridad que el día dos nos traerá mucho más de Gran Música en este paraíso terrenal llamado Playa del Carmen, México.

LA CASTAÑEDA EN EL ÚLTIMO BASTIÓN DEL SUR, LA K-TRINA

Sin duda, El Sureste Mexicano ha sido en los últimos años, una de las zonas del país mas castigadas en cuanto a la escena del Rock se refiere, pocos lugares para escuchar bandas de buen nivel, Cancún es un destino poco propicio para este género musical, pero el sábado 24 de Octubre, nos dimos cuenta que hay una gran legión de seguidores hambrientos de eventos como el que el Multiforo La K-Trina nos ofreció, una banda de lujo y con una estupenda trayectoria, una de las bandas más longevas en activo, La Castañeda.

Este recinto que asemeja a antros capitalinos noventeros como El Foro Alicia, Rockotitlan, La Diabla y El Tutti-Frutti entre otros, abrió sus puertas a la locura y la oscuridad de esta banda conformada actualmente por Salvador Moreno, Omar y Oswaldo D' León, Felipe Maldonado y José Luis Escamilla, Una banda muy poderosa en vivo y con una interacción muy directa con la banda, además de todo el contexto y el performance que han tenido a lo largo de su carrera, desde aquel 1989, Actos Circenses, Malabaristas y Saltimbanquis sobre el escenario redondeando ese concepto salido de una de los pabellones del Hospital de La Castañeda.

Foto Cortesía de Said Martínez

Haciendo un repasón bastante amplio por toda su discografía, desde aquel demo ya mítico, "Servicios Generales" grabado para Rock & Roll Circus, Pasando por el "Servicios Generales II", ya para Culebra Records, "Globo Negro", "El Hilo de plata", "Trance" y "Llama Doble", ofreciendo un set bastante robusto y con una dinámica de envidiar, pocas bandas se dan el lujo de presentar un show con tantas canciones ya instaladas en el catálogo del rock Nacional, desde Tloque Nahuaque y el Slam asegurado, La Güera, Cautivo de la calle, Gris Normal, La inmaculada Cenit, Ciudad Psicótica, Chanul, La Fiebre de Norma, Frenopatía, Noches de tu piel con un arreglo impresionante, demostrando su madurez musical y el himno de la banda, Transfusión, que fue cantada por el recinto en su totalidad, cerrando una noche de alto rocanrol fusionando con corrientes como el Jazz, El Dark, El Blues y el Punk de manera casi natural.

Foto Cortesía de Said Martínez

Se quedó grabada en mi una frase que Salvador dirigió a el personal...-Gracias por estar aquí, En El Ultimo Bastión del Sur, ahí se los encargo-....si Chava....aquí te lo cuidaremos, en medida que promotores y lugares observen que aquí en el sur, hay un gran público esperando que bandas de éste nivel, sigan invadiendo nuestros recintos.

Foto Cortesía de Said Martínez

VOLUMEN II...25 AÑOS DETRÁS DE TI (CAIFANES)

VOLUMEN II...25 AÑOS DETRÁS DE TI (CAIFANES)

Como parte de la preparación de mis relatos, es sobrado decir que la ambientación sonora de la redacción va en referencia a lo que estoy escribiendo, así que mientras estas lineas corren podrían hacer lo mismo.

Me sorprende hasta la fecha de la frescura de éste, el segundo disco de Caifanes, Volumen II, también conocido como "El Diablito", en referencia visual de una de las cartas de la lotería en la portada del disco y el texto de la misma en la parte inferior, Esta producción, que un día como hoy, pero ya hace 25 años atrás de su lanzamiento, es uno de los discos que más tengo corrido en mi reproductor, lo tengo en Cassette, CD y en formato digital.

Desde el corte inicial, "Detrás de ti" Caifanes se desprende del sonido de su Antecesor, el EP " La Negra Tomasa", ese experimento que les dejó grandes dividendos, pero que nos dejó en la incertidumbre después de habernos cautivado con su ópera prima.

Con la reincorporación de Alejandro Marcovich en la guitarra, ya que había participado anteriormente en Las Insólitas Imágenes de Aurora, el peso del sonido de la guitarra ya no fué exclusivo de Saúl, esto le sirvió para desarrollarse de manera más especifica en la voz y la parte lírica, con un resultado magnifico, letras más profundas, metáforas, parábolas y chamánicas, como "Antes de que nos olviden" con un soberbio fretless de Sabo Romo.

En este disco, se pueden percibir aún las influencias de The Cure en el espectro sónico de la banda, "La Vida no es eterna" y "Aquí no pasa nada" pero ya encontrando un sonido propio, esa mezcla de folclor y rock, una fusión que no muchos pueden presumir de lograr, "La Célula que Explota" donde la trompeta de Randy Brecker retumba en el corazón como lo hace el Mariachi.

Un disco sin desperdicio y que sin duda catapultó a la internacionalización de la banda, "El Negro Cósmico", "De noche todos los gatos son pardos" y "Sombras en tiempos perdidos" -la mejor canción de este disco-, un disco que cumple un cuarto de siglo y sigue siendo referencia del Rock Mexicano, que junto con el RE de Café Tacvba, pueden ser considerados los mejores discos en la historia del Rock Nacional.

Producido por Oscar "El Cachorro" López, haciendo un gran trabajo en la batería de Alfonso André, que al final de "La Vida no es eterna" nos dió una muestra contundente de su nivel, amén de la dinámica percusiva de "Antes de que nos olviden".

"Los Dioses Ocultos", "El Elefante" y la final "Amárrate a una escoba y vuela lejos" nos dejan en una especie de catarsis emocional, un disco que colocó a Caifanes en al cima, 46 minutos que han permanecido 25 años intactos, sin dudas, sin reproches.

Saúl Hernández, Alejandro Marcovich, Sabo Romo, Alfonso André y Diego Herrera, es a mi parecer, la mejor alineación que tuvo Caifanes y sin temor a equivocarme...una de las mejores en la historia del Rock En Nuestro Idioma.

Así pues, celebremos el cuarto de siglo de VOLUMEN II, siempre detrás de ti.

LUCILLE Y EL BLUES BOY KING...LA DESPEDIDA

LUCILLE Y EL BLUES BOY KING...LA DESPEDIDA 

Sin duda, B.B. King es una de las leyendas del blues y de la cultura en general, un genio con magia en las manos que llenó de conocimientos a grandes artistas de la talla de Eric Clapton, Jimi Hendrix y Jeff Beck entre muchos otros.

Se marcha de este mundo como una de las más grandes estrellas del Blues, ni la edad ni la diabetes que padecía desde hace más de 20 años le impidieron mantener ese romance que surgió ya hace varias décadas con Lucille...su amada guitarra.

Cuenta la leyenda que en 1949, allá por Arkansas, B.B. King ofrecía un concierto en un salón de baile y en esa época era común llenar barriles de queroseno a modo de calefacción, durante el concierto, un par de hombres iniciaron una pelea que terminó en incendio al tirar uno de estos barriles, La multitud, junto con King, fueron evacuados y estando afuera, King recordó que dejó dentro del salón, su guitarra Gibson Acústica de 30 Dólares...y regresó al edificio en llamas para buscarla y rescatarla de entre las llamas, después se entero que dos personas murieron en el incendio y que la pelea comenzó por una mujer llamada Lucille...y así, a partir de ese día, nombraría Lucille a todas la guitarras que pasaron por sus manos, tanto para recordar ese día como recordar que jamás cometería la estupidez de volver entrar a un edificio en llamas.

Así, el 14 de Mayo de 2015 B.B. King deja un gran legado musical, tantas historias y una descendencia de 14 hijos y mas de cincuenta nietos, desde aquellos primeros años donde sorprendió a Sony Boy Williamson en su estación de radio, aquel joven llamado Riley Ben King, nacido en una plantación de algodón y que decidió hacer autostop y marcharse a Memphis para probar fortuna, una fortuna que que le redituó en más de 15 premios Grammys y más de cincuentas discos, aunque como el decía, no dejaba de tocar porque tenia que pagar los gastos.

Descanse en paz el autor de Three O'Clock Blues, The Thrill Is Gone, When Love Comes to Town, Payin' The Cost To Be The Boss, How Blue Can You Get, Everyday I Have The Blues y Why I Sing The Blues, You Don't Know Me, Please Love Me o You Upset Me Baby por nombrar algunas.

Muere el Rey...Viva el Rey..!!!

TOOL | UNDERTOW, UNA RESACA DE 22 AÑOS

TOOL | UNDERTOW, UNA RESACA DE 22 AÑOS

Uno de los discos debut más impactantes del rock sin duda, desde el arte gráfico hasta la herencia musical que fue transformando a toda una camada de bandas al pasar de los años.

Tool, una banda que ha causado tanta expectación en cada uno de sus movimientos, tanto por la simbologia de su obra, la cosmogonía de sus integrantes y la milimétrica y deslumbrante estructura musical, donde el género "Alternativo" era un insulto que se quedaba corto para definir el concepto de esta banda Californiana, un sonido que posteriormente seria denominado Art Rock o Metal Progresivo.

Esta placa fue grabada en Diciembre de 1992 en los Grand Master Studios en Hollywood, California y publicado el 6 de Abril de 1993, producido por la gran Silvia Massy, que también ha trabajado con artistas del calibre de Red Hot Chili Peppers, Green Jelly, REM, Deftones, Tom Petty, System of a Down, Johny Cash, Machines of loving grace, Prince y Powerman 5000 entre tantos más, consiguiendo el sonido perfecto para representar toda la propuesta de Tool.

Oscuro, denso, con matices y caídas alucinantes, UNDERTOW abre con "Intolerance", en el cual en los primeros segundos se escucha el humo de una pipa, para después exhalar e iniciar éste recorrido de 69 minutos y 69 segundos, tiempo exacto gracias a sus tracks ocultos que completan este primer señuelo que,  a lo largo de sus discos, Tool ofrece a sus seguidores, tesoros escondidos que sus escuchas se encargan de descubrir.

El Corte "Prison Sex" fué difundido brevemente por MTV ya que tenia un mensaje demasiado "violento" por su contenido visual, stop motion haciendo referencia al abuso infantil y que tuvo que ser sacado del aire, censurado al igual que el contenido gráfico del disco, una mujer obesa desnuda, un cerdo lleno de tenedores y cuchillos, desnudos completos, Paul D'Amour con la cara llena de alfileres, prótesis de ortodoncia, una vaca tratando de lamerse a si misma, haciendo alusión a la Psilocibina, extraída de algunos hongos que crecen en el excremento de las vacas y el famoso "RibCage" de la cara principal, creado por Adam Jones con tintes divinos y Apocalipticos.

UNDERTOW tiene como invitado a Henry Rollins en "Bottom" al más puro estilo de sus monólogos, una dupla explosiva que algunas veces fue representada en vivo.

La majestuosa Sober, Crawl Away, Swamp Song, Undertow, 4º, Flood y Disgustipated hicieron de UNDERTOW, uno de los pilares del sonido de lo noventas, muchas bandas trataron de seguir el camino estructural de Tool, mesiánicos, apocalípticos, devastadores y perturbadores, calificativos que fueron acrecentando al pasar de los años y que han hecho de Tool, una referencia en cuanto a la contracultura musical.

Celebremos la resaca de 22 años que nos brindó Tool con esta obra de Arte...UNDERTOW

CYNTHIA POWELL...TOMANDO EL TREN QUE UN DÍA DEJÓ IR

CYNTHIA POWELL...TOMANDO EL TREN QUE UN DÍA DEJO IR

Hoy muere a los 75 años en Mallorca, España, Cynthia Powell, las primera esposa de John Lennon y madre de Julian Lennon, de la cual hay demasiados mitos en torno a ella.

Una mujer que decidió estar en el anonimato, mientras John estaba en al cima con The Beatles, aquella chica que lo conoció en la escuela de arte y que compartió cinco años de matrimonio y un hijo...antes que partiera el tren que la dejaría fuera de la vida de John.

Debido a la popularidad de la banda Británica, se tomó la decisión de dejar a Cynthia al margen de la prensa y la fanaticada Beatle, por temor a que la figura de Lennon fuera afectada por ser padre de familia siendo una personalidad tan codiciada por la juventud...así lo acepto...y pagó las consecuencias.

Entre algunas discusiones que terminaron en golpes, infidelidad por parte de Lennon y los problemas de Drogas por las cuales pasaba, esta relación, aunada a la edad de los dos, fueron volcándose en una ruta con un solo destino...la separación..y ésta separación fué de manera muy literal para ser metafórica y al revés.

Cuando el grupo viajó en tren a Bangor, Gales en el 67, donde asistirían a un  seminario de meditación con el Maharishi Mahesh Yogi, Cynthia se separó de él en el andén cuando salían. un policía no la reconoció, le impidió subir y el tren partió sin ella...y a pesar de que sabía que podía viajar de otra manera y llegar al destino, el incidente fue profundamente triste para ella, ya que parecía simbolizar la despedida...cosa que así ocurrió.

Después de algunos incidentes mas, Cynthia y Lennon se divorcian y en la vida de los dos solo había un común denominador, Julian..al cual John descuidó en sus primeros años.

Una Canción para Cynthia? ni siquiera de esos estamos seguros...ya que "My Girl" pareciera que si..pero también podría ser para una chica desconocida.

Recordemos pues...a la Primera esposa de La Morsa....Cynthia Powell.

ERIC CLAPTON A 24 AÑOS DE LA BELLEZA EN LA TRAGEDIA...TEARS IN HEAVEN

ERIC CLAPTON A 24 AÑOS DE LA BELLEZA EN LA TRAGEDIA...TEARS IN HEAVEN

Si bien dicen que el dolor mas grande es enterrar a un hijo, sin duda Eric Clapton tuvo que soportar no solo eso, sino cargar con un dolor que supo canalizarlo en belleza, decían que la mejor forma de componer una canción es cuando uno sufre por algo...es verdad.

Tears in Heaven fue escrita en memoria de Conor Clapton, que murió con tan solo 4 años y medio en un accidente terrible, cayó de un piso 53 de un edificio en Manhattan, al dejarse abiertas las ventanas por parte de personal de mantenimiento, un deceso que hundió a un Eric Clapton con tendencias a la depresión.

Nueve meses después de la muerte de Conor (tiempo de gestación del ser humano) Eric Clapton junto con Will Jennings escribieron Tears in Heaven como parte de la banda sonora de la película Rush y ésta describe un mar de dudas con respecto al olvido y la memoria.

Una joya que surge del dolor mas grande...perder un hijo.

Con el paso del tiempo, Tears in Heaven se volvio una de las mas populares en la discografia de Clapton y fue ganadora de tres Grammys, un homenaje muy bello para una tragedia de este tipo.

Desde 2004, Clapton ya no toca esta canción, ya se despidió y dejó ir a Conor, ya puede vivir con la ausencia y no es necesario recordarlo con esta canción, una canción que quedará en la memoria de todos nosotros.

Recordarías mi nombre?
Si te encuentro en el cielo?
¿Sería lo mismo de antes?
Si te encontrara en el cielo?
Debo ser fuerte
Y continuar
Ya sé que no pertenezco
Aquí, al cielo.


¿Me tomarías de la mano
si nos encontramos en el cielo?
¿Me ayudarías a levantarme
Si nos vemos en el cielo?
Encontraré mi camino.
Entre los días y las noches.
Ya sé que no puedo quedarme
aquí, en el cielo.

El tiempo puede echarte abajo
El tiempo puede doblar tus rodillas
El tiempo puede romper tu corazón
Pidiéndolo por favor.
Por favor.

Tras esta puerta.
Habrá paz, estoy seguro.
Y sé que ya no habrán más
lágrimas en el cielo

¿Recordarías mi nombre
si te encuentro en el cielo?
¿Todo volvería a ser lo mismo
si te encuentro en el cielo?
Debo ser fuerte
Y continuar mi vida
Ya sé que aún
no pertenezco al cielo.
Ya sé que aún
no pertenezco al cielo.
Ya sé que aún
no pertenezco al cielo.

MIKE PORCARO, UN ALL STAR ROCK LEGEND

MIKE PORCARO, UN ALL STAR ROCK LEGEND

A manera de homenaje a uno de los mas grandes bajistas, les narraré una experiencia personal con Mike Porcaro, bajista de TOTO.

A mi llegada a Cancun, mi primer trabajo fué como Freelance en una empresa Audiovisual que daba soporte a congresos, hoteles, espectáculos y demás eventos tanto en Cancun como en la Riviera Maya, así que tuve acceso a toda una serie de presentaciones, fiestas, eventos privados y espectáculos que se brindaban a los turistas que buscan en este destino turístico momentos que permanezcan en la memoria.

La cita fué en un hotel de Bahia Petempich, El llamado Paraíso La Bonita, un hotel exclusivo y muy pequeño que recibía a los mejores empleados de Hewlett Packard USA, dándoles la bienvenida con una cena en la playa, misma que fue producida por la empresa en la cual yo laboraba.

Desde el montaje de las mesas, la iluminación y un stage en la playa se notaba la dimensión de la celebración, un escenario de gran tamaño y la primera sospecha de ese dia, fue un setlist que tomé de una de las cajas de la producción, el show llamado ALL STAR-ROCK LEGENDS pintaba como un recuento de grandes canciones de bandas tan importantes como Santana, Steppenwolf, Suzi Quatro, Toto, Creedence, etc...haciendo un recorrido por varias décadas de rocanrol con canciones como Born to be wild, Africa, Black Magic Woman, Rosana, Trouble, Etc..

La segunda sospecha fué,  cuando nuestro director audiovisual no coordinó correctamente la logística de nuestros alimentos y nos dejó sin comer, a lo que el dueño de la empresa, (un Gringo idéntico a Bruce Willis) nos consiguió comer en el comedor donde comían los músicos que darían el show esa noche, así que ese día comimos Pato, Langosta, Caviar y demás comida gourmet, cosa que era bastante rara para unos empleados de montaje y también para aquellos músicos hueseros, extranjeros pero hueseros al fin y al cabo...pero algo no cuadraba con el contexto y las caras eran realmente familiares, pero muy alucinado para ser verdad.

Ya en el evento, el escenario sobre la playa lucia majestuoso y unas cincuenta mesas iluminadas daban la bienvenida a estos empleados distinguidos de HP, ya nosotros como soporte técnico, estábamos distribuidos estrategicamente en diversas posiciones y yo, como era nuevo, me tocó estar a pie de stage para iluminar las escaleras cuando subían y bajaban los músicos, así que me tocó presenciar el show de una forma muy cercana..para descubrir que si, en efecto...era un ALL STAR ROCK LEGENDS..!!! Greg Rolie de SANTANA, SUZI CUATRO, Ron Hurst de STEPPENWOLF, Stu Cook de CREEDENCE y Mike Porcaro, bajista de TOTO entre otros más,..los músicos hueseros con los que comimos unas horas antes.

Está de más hablar del show, un sonido impecable y un setlist lleno de nostalgia e historia del Rock, esa noche, gracias a mi inexperiencia en el manejo de iluminación, me permitió estrechar la mano de grandes leyendas musicales, disfrutar de un show en primera fila, una buena comida y ademas mi respectivo pago por el montaje del mismo.

Hoy, desgraciadamente, Mike Porcaro pierde la batalla contra la Esclerosis lateral amiotrófica (aquella del Ice Bucklet Challenge) de la cual padeció desde 2006, el año en que fue este concierto y que lo retiro un año después de los escenarios.

Uno nunca sabe de las circunstancias cotidianas que nos hacer vivir cosas especiales, descanse en paz Mike Porcaro, uno de los grandes músicos de la historia del Rock.