Proyecto experimental de la década de los noventas, teniendo como particularidad una fuerte carga de Hinduismo, tanto en la lírica como en el aspecto visual, combinada con una base machacante de Cyberpunk, guitarras y un sinfín de sampleos. Iniciando solamente con tres integrantes y una base programada de batería, con Lars Fox al frente, Grotus fue referente del circuito de San Francisco, siendo soporte en vivo de Mr. Bungle, The Jesus Lizard, Consolidated y Nine Inch Nails, ganando una fuerte legión de seguidores al incorporar a Bruce Boyd en la batería, dándole mas poder al sonido de la banda.
Canciones con temas tan variados como la destrucción del medio ambiente, el maltrato de los animales, la cirugía estética, las drogas, el Zen, el cáncer y los esteroides en las vacas, Grotus fue la carta principal de Alternative Tentacles dando excelentes placas para su catalogo, desde "Brown" y "Luddite", hasta el magistral y conceptual "Slow motion Apocalypse" donde la música Hindú se fusiona con la mas brutal de las descargas cibernéticas, haciendo de este CD, una pieza fundamental para la percepción de la música de contracultura y la diversa generación X.
Una de la propuestas mas interesante del reino unido en lo que respecta al sonido industrial, incorporando nuevos sonidos en las voces normalmente distorsionadas, aplicando dos voces totalmente diferentes...una voz dinámica de frente, con excelentes cambios de intención y una voz gutural de fondo, acompañada de guitarras muy bien estructuradas, coros celestiales y un soporte visual interesante.
Pop Will Eat Itself fue punta de lanza en Inglaterra junto con KLF del sonido electrónico de los noventas, teniendo llenos totales en salas y Raves a lo largo de todo el mundo.
Con mas de 13 álbumes en su historia, en 2010 lanza un CD llamado "Axe of Men 2010", para los que quieran internarse en su obra, y para deleite de la legion X.
Otep, banda formada en 2000 por su cantante y líder, Otep Shamaya, quien además es dibujante y poeta, creadora del arte visual de la banda.
Otep comenzó dando conciertos locales ganado buena reputación, siendo invitada por Sharon Osbourne, al Ozzfest de 2001.
Con un parentesco lírico al personaje siniestro de Jonathan Davis de Korn, Otep nos demuestra que su obra es profunda, con excelentes cambios y pasajes sonoros.
Producidos por la varita mágica de los noventas, Terry Date, Otep es, aún con una década de existencia, una de la nuevas propuestas en la escena Nu Metal.
Una de la bandas mas contestatarias y con una postura feroz ante el capitalismo o "la maquina" como lo llaman ellos, otra propuesta originaria de Los Ángeles, el máximo referente del Rap metal.
Zach de la Rocha, antiguo cantante de punk y hardcore, encontró en Rage Against The Machine un detonante para fusionar sus líricas revolucionarias con otra de sus pasiones, el rap. Envuelto en una base funk a cargo de Brad Wilk y el bajo cuasi-jazzista de Tim C., todo esto coronado con un guitarrista de nueva generación, Tom Morello, que con su particular estilo de hacer riffs, revolucionó la forma de utilizar un instrumento de cuerda, transformándolo en un caleidoscopio de sonidos y texturas infinito
Victimas de la censura, siempre estuvieron de pie, problemas con Warner, con la BBC, con el SNL, en MTV, detenidos por la policía en varias ocasiones, jamás doblaron sus manos a favor del sistema, entregándonos álbumes hasta cierto punto contrastantes, pero con la misma constante, una firme postura política, Anticapitalistas, De izquierda, Globalifóbicos, Zapatistas, a tal grado de defender sus derechos aun a costa de la música, cosa no muy común cuando llegas a tener éxito comercial y monetario, además de pertenecer durante mas de ochentas semanas en las lista del Billboard.
la banda se disolvió y los tres músicos se unieron al Cantante Chris Cornell, ex-vocalista de Soundgarden y formaron Audioslave, banda de mediano éxito.
Después de tres placas grabadas, Audioslave termino su ciclo, haciendo posible la reunión de Rage Against The Machine , en el escenario de Coachella en 2007, dándonos la oportunidad de pensar en una nueva producción.
Banda de fusión con tinte funky, de la mente de dos estandartes de la irreverencia, Mike Muir y Robert Trujillo. Muir, dotado de un ácido humor y explosión sobre el escenario, el también cantante de Suicidal tendencies y Cyco Myco, generó un alter-ego con la Groove family Cyco, esto combinado con la virtuosidad de Robert Trujillo, quien sería después y actualmente el bajista de Metallica, generaron un proyecto simplemente contundente, haciendo de Infectious Grooves, una banda de culto en la escena X, Su placa "Sarsippius Ark", es actualmente un tesoro para los coleccionistas.
Logrando una fusion perfecta del Funk y metal, como lo venían haciendo Red Hot Chili Peppers,Mr. Bungle, Fishbone, Jane's Addiction y varios mas, hicieron un espectáculo único dentro del circuito alternativo de los noventas en Estados Unidos, desde Lollapalooza hasta Coachella, llenando teatros y bares.
Con solo 4 álbumes en su haber, desfilaron por la banda mas de 4 guitarristas y 3 bateristas, entre ellos el estupendo Stephen Perkins.
La Banda se disolvió sin ningún motivo aparente, aunque en 2009 estuvieron de gira, dejando la posibilidad de entrar de nuevo al estudio.
Hablar de Ministry es hablar de uno de los proyectos mas prolíficos de la escena Underground, pilares del movimiento industrial en todas sus facetas, desde sus inicios cien por cien electrónicos, hasta la contundencia sonora de su ultima gira, Adiós puta madres! donde se despiden por enésima vez del circuito.
Asentados en Chicago, Ministry fue creado por Al Jourgensen y Paul Barker, un binomio que se fusiono en una maquina de hacer música, capaces de dirigir y generar mas de 18 proyectos alternos, Siendo el núcleo de la escena Cyberpunk.
Con una fascinación por el lado oscuro del ser humano, sus letras expresan la ironía de la vida, la enfermedad, las vejaciones, el dolor ajeno, la miseria, la maquina sobre la carne, el lado criminal de la mente humana.
Jourgensen/Barker, productores de sus trabajos, bajo los seudónimos de Hypo Luxa y Hermes Pan, se rodearon de una galería de músicos de diferentes bandas, para crear una especie de taller creativo. Artistas de diferentes géneros, complementando y enriqueciendo la obra de MInistry.
Al Jourgensen (Special Affect, Revolting Cocks, Lard, 1000 Homo Djs, PTP, Acid Horse, Lead Into Gold, Pailhead, Buck Satan & the 666 Shooters, Eight and One Half)
William Rieflin (The Angels Of Light, The Blackouts, The Bells, Chainsuck, KMFDM, Robyn Hitchcock y The Venus 3, Lard, The Minus 5, 1000 Homo DJ's, Pigface, R.E.M., Revolting Cocks, Swans, Sweet 75, The Slow Music Project)
Tommy Victor (Danzig, Prong)
JohnBechdel (Fear Factory)
Paul Barker (The Blackouts, Pigface, Lard, Pailhead)
Groovie Mann (My Life With The Thrill Kill Kult)
Harry Rushakoff (Concrete Blonde)
Luc Van Acker (Revolting Cocks, Front 242)
Richard 23 (revolting Cocks, Front 242)
Stephen George (Speccial Affect)
Chris Connelly (PTP, Pailhead)
Ian MacKaye (Pailhead, Minor Threat, Fugazi)
Jello Biafra (Dead Kennedys, Lard, 1000 Homo DJ’s)
Trent Reznor (Pigface, Nine Inch Nails, 10, 00 Homo Dj's)
Martin Atkins (Pigface, Psyclon Nine, Killing Joke, Public image Ltd)
Paul Raven (Killing joke, Prong, Treponem Pal)
Louis Svitek (Mind Funk, Method of destruction)
Gibby Haynes (The Butthole surfers)
William Tucker (My Life With the Thrill Kill Kult, Pigface)
Nivek Ogre (Skinny Puppy)
Al Jourgensen ha recorrido una vertiginosa carretera de excesos, varias muertes de sus compañeros, problemas legales hasta su detención por posesión de drogas, que le costo cinco años de trabajo comunitario, donde el mismo comenta que fueron los años mas oscuros de su vida.
La Carrera de Jourgensen ha llegado a su fin, pero no seria extraño que resurgiera de sus cenizas una vez mas, tal vez transformado en otro proyecto, o bien con el glorioso nombre de MINISTRY.
Una de las propuestas mas originales, provocativas y brillantes de la historia del rock...Mr. Bungle, el payaso bizarro, proyecto creado por el Inigualable Mike Patton, Trevor Dunn, Jed Watts y Trey Spruance, allá por el año de 1985.
California es un estado norteamericano clave en el movimiento alternativo, cuna de grandes bandas como Red Hot Chili Peppers, y allí, en una pequeña población llamada Eureka, Mr. Bungle inicia una carrera vertiginosa dentro de la escena local, conciertos catárticos, provocadores, tanto por la postura siempre irreverente de Mike Patton, como por la explosión y fusión de géneros en una sola canción, la locura como método de composición, mascaras, letras inconexas, latín , francés, italiano, ingles, español y japonés en sus líricas, producidos por el no menos desquiciado John Zorn, encontrando un punto exacto entre la locura y la creación, dejando en sus producciones, una fusión de funk, ska, rock, metal, pop, swing y jazz.
Otra constante fue nuevamente, la creación de proyectos alternos por parte de Patton...Faith no More, Fantomas, Tomahawk, Loveage, PeepingTom y Mondo Cane, haciendo gala de su demoníaca transformación vocal, desde beatbox al sonido gutural.
Fundador de Ipecac Records, Patton ha colaborado con Sepultura, Dillinger Scape plan , Bjork y The Melvins, ha participado en el Filme "I'm Legend" dando su voz a la voz de los infectados.
Mr. Bungle pasó a formar parte de la élite de la contracultura y la llamada generación X.
De la mente de Adam Jones y James Maynard Keenan, Tool se formó en Los Ángeles California en 1990 y desde su primera producción, Tool tomo la postura de luchar por la libertad de expresión, siendo un férreo enemigo de la censura, practicantes de la Lacrimologia, esotéricos, misteriosos, sublimes, capaces de transformar una banda de rock, en todo un concepto meticulosamente diseñado, bases de batería y bajo a cargo de Danny Carey y Justin Chancellor, transformadas en complicadas ecuaciones matemáticas, Secuencias Fibonacci, letras encriptadas, haciendo alusión a pasajes Bíblicos, Astrología, Zodiaco, Dolor ajeno, todo esto acompañado de un soporte visual sorprendente, llevado a cabo por el mismo Adam Jones, dejando que la música y su concepto visual hablen por si mismos, negándose a vender su imagen personal en entrevistas o portadas de revistas especializadas, al grado de no tener material en vídeo de la proporción de la banda, negándose por años a editar un álbum o DVD en vivo, pero entregando obras maestras en cada uno de sus vídeos, otro sello distintivo de Tool.
Dueños absolutos del Ultra Heavy Beat, con un sonido brutal y contundente, esta banda formada en París, pero con muchas ciudades en su trayectoria como Seattle y Chicago, ciudad medular en la historia del Rock Industrial, a maximizado el género con su vasta discografía, con mas de 2 millones de discos vendidos y 20 álbumes, un verdadero logro para bandas de circuito alternativo al mainstream, Su líder y creador, Sascha Konietzko, es una figura emblemática y de inagotable energía, Generador de proyectos alternos como es costumbre, tales como MDFMK, Excessive Force, Schwein, KGC, productor y publicista, entre ellos de la banda mexicana ARTEFAKTO.
El dato célebre y tristemente recordado de la banda, es que Eric Harris, uno de los jóvenes que dispararon en Columbine y que era fanático de KMFDM, fue influenciado por el sonido y las líricas de la banda para realizar esta matanza.
En Esch , Gunter Schütz, Udo Sturm y muchos músicos mas pasaron a ser parte de una de las bandas mas efectivas del sonido industrial.
En mi particular punto de vista, esta canción y en especial esta versión acústica en el MTV Unplugged junto con "Smells like a teen spirit" de Nirvana, son las canciones mas emblemáticas del grunge, "Down In a Hole" de Alice In Chains es perfecta...el contenido de la letra...esa sensación de no pertenecer a nada, el vacío interior, la desilusión de un sistema sin oportunidades, familias disfuncionales, etc...la Voz de Layne Staley soberbia, la fusión de la segunda voz y la guitarra a cargo del gran Jerry Cantrell, el bajo de Mike Inez con la frase en su bajo que decía “Friends don’t let friend’s… get Friends haircuts” refiriéndose a Metallica que estaban en primera fila de por que se habían cortado el pelo, la batería exacta de Sean Kinney, los Meat Puppets de invitados en las guitarras...Cancion perfecta!!!
"Bury me softly in this womb I give this part of me for you Sand rains down and here I sit Holding rare flowers In a tomb...in bloom
Down in a hole and I dont know if I can be saved See my heart I decorate it like a grave You dont understand who they Thought I was supposed to be Look at me now a man Who wont let himself be
Down in a hole, feelin so small Down in a hole, losin my soul Id like to fly, But my wings have been so denied
Down in a hole and they've put all The stones in their place Ive eaten the sun so my tongue Has been burned of the taste I have been guilty Of kicking myself in the teeth I will speak no more Of my feelings beneath"
Porcupine Tree es una Banda Londinense que inició su carrera como una broma entre dos amigos, al inventar ser una banda de los setentas con una amplia discografía, en la cual su líder Steve Wilson, grabó varias horas de material en su propia casa e hizo algunas copias en casette, el cual llegó a las oficinas de la revista Underground "Freakbeat" y de allí a consolidarse como un emblema del rock progresivo actual. Con 10 álbumes es su haber, Porcupine Tree hace gala de Psicodelia, sonidos precisos, conjuntándose perfectamente en una maquina de sonido envolvente, con los suficientes matices para dejarnos caer y elevarnos a una experiencia totalmente alucinante.
Primus es la banda alternativa por excelencia e ironicamente de las más populares, originaria de San Francisco, esta banda se ha reinventado cientos de veces haciendo gala de una creatividad inagotable, banda que debutó con su CD "Pork Soda" en el numero 7 del Billboard, Banda con un sonido ecléctico e incomparable, donde el bajo hecho a mano de Les Claypool está más cercano a la percusión, la guitarra delirante de Larry LaLonde y la batería magistral de Tim "Herb" Alexander, es complementada por una extraña voz que cuenta historias bizarras e inconexas, irónicas y de humor negro, tanto como la ironía de los miembros de Metallica al rechazar al mismo Claypool en la audición del nuevo bajista tras la muerte de Cliff Burton...Gracias Metallica por dejar existir a una de las mejores banda de la escena X...!!
Henry Rollins en un artista contestatario sui generis, de mente brillante, pero explosivo y bipolar, así te deja con la pluma y papel para un autógrafo en la mano, como puede charlar varios minutos contigo sobre economía o filosofía, fundador de la mítica banda de punk Black Flag, de la cual Kurt Cobain fue fuertemente influenciado, inició en los noventas un proyecto egocéntrico llamado Rollins Band, juntando a excelentes músicos para cobijarlo, con una mezcla compleja de Punk, Hardrock, Funk y Jazz experimental, además de músico, Rollins es escritor, destacándose una biografía de Led Zeppelin, la cual tendría el prologo a cargo del mismísimo Jimmy Page, pero al querer cobrar los derechos del prologo, Rollins lo mando al diablo, además tiene varias grabaciones con monólogos sumamente inquietantes y es anfitrión del Rollins Show en IFC, donde entrevista y promueve a músicos de todo el mundo.
Una mirada por el escenario de uno de los proyectos mas arriesgados y sofisticados del movimiento de contracultura, Trent Reznor, líder y creador de Nine Inch Nails, erigido como piedra angular de la generación X , tanto por su calidad como músico como por su capacidad de transformar el caos y la angustia en arte, por llevarnos a terrenos desérticos y espirales alucinantes, fusionándose en maquina y víscera, en hardware neuronal, Burn, tema concebido para el filme "Natural Born killers" en una visión introspectiva, a través de ellos, directo desde Melbourne Australia.
Originaria de Canadá y creada en 1983, Skinny Puppy es sin duda, la punta del Iceberg del movimiento electrónico, donde sus fundadores Cevin Key (software y percusiones) y el único Nivek Ogre (voces) dieron vida a una historia llena de altibajos, muertes por sobredosis, robos de autorías, peleas y disoluciones, convirtiéndose en la raíz del árbol genealógico de la música industrial, entre sus ramas nacieron Pigface, Tear Garden y Hilt, y que a pesar de sus problemas internos, siempre tuvo una sola constante, la fascinante exploración sonora de su legado, pasando por su obra, artistas como Al Jourgensen de Ministry, Dave Ogilvie, Edward Ka-Spel de los Legendary Pinks Dots, Adrian Sherwood, productor de Depeche Mode, Martin Atkins y Chris Connelly, creando una especie de corporación, donde los proyectos eran compartidos sin ningún interés lucrativo, solo creativo.
De su gira The Greater Wrong of the right, un clásico de Skinny Puppy...Immortal!!
73 Grados...Una perspectiva mas sobre el Rock hecho en México
Cualquier corrección es recibida, los datos son solo memorias. 73 Grados
Querer conocer y clasificar el rock que se hace en nuestro país, es como conducir por las carreteras de México, vamos del centro hacia la periferia, en las grandes ciudades encontramos grandes autopistas, lugares conocidos, totalmente señalizado. Y en la medida de que salimos de viaje a recorrer provincia, encontramos lugares pintorescos, enigmáticos, ocultos, particulares, pero que pertenecen a una sola identidad.
Recuerdo que hace algún tiempo La Revista “La Mosca en la pared” formulo en dos ediciones la pregunta ¿Existe el rock mexicano?hubo reclamos, debate y un sinfín de teorías que concluyeron en nada, la realidad es que si existe el rock mexicano, así como existe el reggae holandés o el punk japonés, no existe alguna particularidad en nuestro rock, ni proviene de raíces autóctonas o de idiosincrasia, es rock mexicano porque se genera en México, lo que si estaría en tela de juicio, es la calidad. México se ha caracterizado por ser un país de cuenta-cuentos, creo que eso seria lo único común en nuestro rock, contamos historias en nuestras canciones, no pretendemos crear conciencia, la mayoría de los artistas solo exponemos lo que sentimos y creo que eso en medida lo hace particular.
El siguiente artículo surge de una inquietud por reconocer a la gente que ha hecho rock en México. Es mi visión particular, seguramente no recordare a mucha gente e Incluiré algunos artistas de otros países como referencia.
Niños Eléctricos
Mi primer contacto directo con la música, fue mas o menos a la edad de 10 Años, ya que frente a la casa donde viví, había un Gimnasio donde impartían clases de Karate y ahí, una banda se reunía a ensayar, La Banda se llamaba Grupo Ámbar, al principio tocaban covers, pero de muy buena manufactura, ya después se convertirían en mi primera influencia para decidir mi camino en estos asuntos musicales. Y así, al ritmo de Kiss me!, kiss me!!, kiss me!!! De The Cure y So lonely de The Police, los niños de la calle jugábamos futbol y canicas.
También recuerdo como si fuera ayer, la primera vez que adquirí un disco de Acetato para escucharlo en el Equipo de sonido de mi padre (Un Stereo Marca Gradiente buenísimo) era un acetato que me prestó mi buen amigo Martin Piña alias “El Toronjo”. El disco en mención eraLa Encrucijada de Miguel Ríos, y la sensación de entrar a una etapa diferente de tu vida, con el intro de Niños eléctricos, se genero el camino que me ha traído hasta aquí. Después vinieron muchos más, principalmente de España y Argentina, con el famoso boom del Rock en tu idioma, Nacha Pop, Danza Invisible, Los Toreros Muertos, Luz Casal, Radio Futura, Soda Stereo, Virus, Los Abuelos de la nada, GIT, Los Hombres G, Charly Garcia, Fito Páez, Alaska y Dinarama, La Orquesta Mondragon, Joaquin Sabina, Gabinete Caligari, Aviador Dro, Miguel Mateos.
En México discretamente se empezaba a cocinar lo que sería la segunda oleada de grandes grupos, estaciones de radio como Spacio 59 yRadio Capital en Am y Rock 101 en FM, fueron el principal medio de difusión del rock en español, Fernanda Tapia y Martin Hernandez sus principales promotores. Y entre la invasión extranjera, se empezó a colar Caifanes, Fobia, Neón, Kerigma, Pedro y las Tortugas, Los Amantes de Lola, Ritmo Peligroso, Botellita de jerez, El TRI de la época de niño sin amor, Bon y Los enemigos del silencio, Alquimia, Kenny y los eléctricos, Ricky Luis, etc….
Esto era a nivel comercial, pero como lo mencione al inicio, en la periferia se iba formando otro tipo de movimiento, con más carencias que oportunidades, pero igual de importantes.
Describiré a continuación, el panorama que presencié sobre el Rock Mexicano.
La Hora X
Crecí en una colonia del municipio de Coacalco, en el Estado de México, y aunque el sitio no diga mucho, siempre ha habido actividad importante dentro de la música, y quisiera empezar con una banda que sembró mucho y cosecho muy poco: La Hora X. (antes Grupo Ámbar)
Formada por los hermanos Vicoy y Héctor Calderon, Alejandro Azambuya, Gustavo Arias y Dante , Banda de gran talento con tintes New Wave, White reggae y funk, creadores de un sonido bastante compacto y melódico, emparentados sónicamente con Danza Invisible,Nacha Pop, The Police, etc.…. La Banda participo en dos Festivales Band Xplosion organizados por Yamaha, quedando en los primeros lugares, Grabaron un LP para la extinta disquera Seman Baker, LP que jamás salió a la venta por los problemas financieros que tuvo la compañía. La Banda al no recibir promoción decide separarse, Héctor Calderón (Voz) incursiona en los jingles y promocionales de Radio y Television, Vicoy (Bajo) se incorpora a la banda Ciberpunk Ansia, además de varios proyectos independientes como Furio y Baby Cyborg, músico de gira de Alejandra Guzman y Cristian Castro, Alejandro Azambuya (Guitarra) se une a las filas de Kerigma, Rio yBaby Cyborg entre otros. Dante (Teclados) trabaja con Mike Laure y Gustavo (Bateria) forma parte de Atakke y Soga entre otros.
NOCHE OSCURA
El común entre las bandas subterráneas, era, es y será siempre un solo mecanismo de promoción muy específico: Las Tocadas locales y los concursos. La única forma de auto-promoción. Mini-conciertos organizados por gente en común, dos o tres grupos locales sin goce de sueldo, pero que serán foros que sirven para captar público, muchos de los grupos han triunfado de esta forma, pero miles han fracasado también. Muchos de los grupos locales de Coacalco fracasaron en el sentido de no poder despegar a niveles más altos de promoción:Signos, con su propuesta Grunge & Roses, al frente de Sergio Frías y Julio Rivera, no tuvo la suerte de colocarse en grandes sitios, Participo en el 1er Abierto de Rock organizado por Coca-Cola sin conseguir colarse a las finales. La Pocilga, Hardcore incisivo de Coacalco para el mundo, La Divina Estigia, Donde La Voz hacia honor al nombre del grupo: DIVINA, Cesar, El condón y Aquiles complementaban un proyecto en onda santa sabina, pero que por problemas personales se quedo en el camino, Piston, banda con ponch y un hardcore sin concesiones, con Omar, gran baterista, El Gato al bajo, El Kissero y el entrañable Chuchito en las guitarras, dueños de gran presencia escénica, conciertos catárticos, pero sin intenciones de profesionalización, el claro ejemplo de la banda local. La Banda Purpura que aunque fue originaria de Ojo de agua, también participo activamente en el escenario de Coacalco, excelente banda de covers liderada por Marco Quiroz en la guitarra y voz que llego a formar parte de la banda de Ricky Luis. Solo dos bandas, a mi parecer, lograron salir de este nivel de promoción y de crecimiento musical: La Tertulia y La Secuencia Ilógica.
De Donde estas Mama? Hasta el Chavo del ocho
Dos Bandas locales con conceptos musicales totalmente diferentes pero unidos a lo largo del recorrido musical, conciertos, mini-giras, productores, promotores, invitados especiales, etc.…hare una comparación con lo que fue el binomio Lennon/McCartney: simbióticos pero compitiendo constantemente, una lucha en silencio por demostrar superioridad, pero fraternales, con crecimiento constante y mucho, mucho talento.
La Tertulia se formo en el primer tercio de la década de los noventas, la formación original eran Jair en la voz, Luibert en la Bateria, Julio guitarra y Adan en el Bajo, después se agregaron Alfonso Carrillo, gran guitarrista y en los sintes Carolo.
Rock a lo Mr. Bungle, Porno for Pyros, Café Tacvba y Botellita de Jerez, Indie al 100%, banda con mucho sentido del humor, tremendo espectáculo en vivo, Jair saliendo del Barril disfrazado del chavo del ocho…memorable, ritmos cadenciosos, del rock al rap, funk y punk mezclados inteligentemente, raramente visto en México algo similar en ese tiempo, la primera vez que los vi, fue en un concurso y quede altamente satisfecho con lo que vi y escuche, recuerdo la canción “Vampiros en el cielo” terminando el show, baje a estrechar la mano de Jair para felicitarlo y ahí empezó nuestra amistad que aun conservo.
La Tertulia llego a ser finalista del 1er Abierto de Rock Coca-Cola y grabo un demo bajo la producción de Hector Calderon, pero se convirtió en el Demo mas extraño que conozco, nadie tiene una copia de el, ni siquiera sus integrantes, seria genial recuperar esa grabación.
Por otra parte, La Secuencia Ilógica fue un proyecto complejo, difícil de digerir, pero meticulosamente diseñado para satisfacción personal, con letras introvertidas, en primera persona, auto-flagelantes, cajas de ritmos, secuencias electrónicas, guitarras distorsionadas sin requintos, sampleos, voces viscerales, dualizadas, una voz subconsciente y otra voz ejecutante, Dr. Jeckyl & Mr. Hyde, Autómata, enfermo, hereje, victima, Cazador y presa.
Banda formada por Edú en la voz, coros y sampleos, Jose Luis Martinez en el bajo y la programación, Erik Solis en el sinte, Juan Carlos Solis y Oscar Chiñas en las guitarras, Hugo Torres y Arturo ”El Gato” Rivera en las baterías y percusiones, iniciaron con un concepto oscuro, con destellos de The Cure en la época de Standing on a Beach y Pixies de Surfer Rosa, durante esta época grabaron un demo bajo la producción de Vicoy Calderon, que fue recibido satisfactoriamente por el publico, Aunque satisfechos con el sonido, el espectro sónico se fue dirigiendo mas al rodeo eléctrico, encontrando un estilo frontal y directo, Hardcore-Electronico, exacto, milimétrico.
La Secuencia Ilógica fue un caso inusual dentro del circuito underground, ya que nunca contó con el apoyo, merchandising o algún mecenas de la industria, pero se hizo una banda de respeto entre los grupos contemporáneos a ellos, recuerdo muy bien al Charal, baterista de Perro Bomba, Resorte y Cecilia Toussaint, pidiéndome entrar a la banda. Fueron tiempos frenéticos, intensos, iniciando con conciertos para 30 personas, después vendiendo boletos para los bares, Rockotitlan, La Diabla, El Antro, Rock Stock, El Tutti, El Tropi-Rock, invitados a participar en el programa del entonces Departamento de Distrito federal, “Domingos Familiares de Socicultur” donde el DDF apoyaba a los grupos de rock, ofreciéndoles lugares al aire libre a lo largo de todo el Distrito Federal para difusión cultural, además de incluir una columna escrita todos los lunes en el diario “Excelsior” , Además de La Secuencia Ilógica ,otros grupos fueron promovidos por este programa: La Tertulia, El Calvario Purpura, Las Bailarinas, excelente grupo que llego a firmar para Discos DODO, Invitándonos a tocar en la presentación de su Disco. Radio Bagdad, potente banda emulando a Pearl Jam, Marco en la voz era Eddie Vedder Azteca, Creo que junto con Guillotina, fueron lo máximos exponentes del grunge en México, es una pena que grupos con esta calidad, no pudieran fichar en alguna disquera, el eterno problema del rock en México, las disqueras pretenden tener solamente artistas de disco de oro, en vez de crear un infraestructura con redes menores que abarquen todas las necesidades de consumo.
Salamandra, Los Yarboclos, La Pocilga, entre otros se beneficiaron de este programa. En el caso de La Secuencia Ilógica, participo en un evento masivo organizado por SOCICULTUR y La revista BANDA ROCKERA, al fallecer un icono del movimiento de rock en México: Vladimir Hernandez “El Vladys”, Fundador de Revista Banda Rockera, revista de difusión nacional y creador del espacio radiofónico “Desde la redacción” en el IMER, donde programaba solamente grupos que no teníamos disquera. El evento se realizo en el Parque de la Juventud de la Delegación Álvaro Obregón, Cerca del cuernito, hogar de los famosos “Panchitos” pandilla tristemente recordada en los años ochentas, en el evento, dirigido por Marlon Gurezpe y Paty Perete, desfilaron bandas favorecidas y agradecidas con Vladys: Iconoclasta, leyenda viva del rock progresivo en México, Next, con los patos al frente, Angélica Infante con Fixion, de la dinastía de Pedro Infante,Brenda Marín y Juan Hernandez, ex guitarrista de EL TRI con blues mexicano, La Secuencia Ilógica apadrinados porSOCICULTUR y otros mas, ante un aforo de mas de 6, 000 personas.
EL PRIMER ABIERTO DE ROCK COCA-COLA
Coca-Cola a través de su departamento de mercadotecnia, organizo un concurso nacional para competir por un premio de $50, 000.00 y un contrato para grabar un disco. Las primeras eliminatorias se llevaron a cabo en un bar llamado “La Casa de Don Porfirio” una casona impresionante ubicada en la calle de Antonio Caso de la Col. San Rafael, Ochocientas Bandas de todo el país estuvieron inscritas, eliminatorias posteriores se realizaron en “La Diabla” ubicada entre Rio Rhin y Rio Panuco. Muchos grupos podría citar de los que desfilamos, Muchas noches memorables, Durante la mayoría de la eliminatoria, La Secuencia Ilógica y Molotov compartieron el escenario, llenos totales y muy buena vibra, Perro Bomba también destaco en este concurso, De Perro Bomba salió El Charal a Resorte y Paco Ayala se unió después a Molotov, Los De Abajo fueron eliminados en la primera ronda, pero después consiguieron un contrato independiente y creo ya tienen cuatro o cinco discos y han estado de gira hasta por Europa. El Grito, Solo Azul, La Razón, La Tertulia, Helicón, por mencionar algunos. Samuel Zesati, Mariana Braun, Laura, Magdalena Gámez y Rodrigo Farías dirigieron este evento magistralmente. Las bandas eran calificadas por destacados personajes del circuito músico-periodístico del país, e íbamos acumulando un historial que serviría para las decisiones finales: Expresión escénica, concepto musical, mejor instrumento, mejor canción, mas publico, etc., etc.…al paso de las eliminatorias sentíamos que podíamos llegar muy lejos, pero sorprendentemente para muchos, incluidos los grupos, fuimos eliminados en la semifinal quedando solo 12 bandas para la gran final, en la revisión de resultados descubrimos un sorprendente cero de calificación en expresión escénica, la parte mas fuerte de la banda, omitiré el nombre del responsable del cero que nos dejo a 4 puntos de la final. Desilusionados y encabronados, recibimos una llamada de Magdalena Gámez, informándonos que el Director de mercadotecnia de Coca-Cola, solicito cambiar el veredicto del juez, ya que la banda obtuvo el record de entradas durante todo el evento, pero esto no fue posible, y nuestras calificaciones anteriores y nuestro público, forzó a que fuéramos invitados especiales en la final que se realizo en El Teatro de la Ciudad.
Esa noche, compartimos el camerino con Molotov y fuimos los encargados de cerrar el evento mientras lo jueces deliberaban, hicimos un set de cuatro canciones y salimos estoicamente con el pecho pintado con la palabra CERO, en reclamo a nuestra calificación.
Al finalizar el evento, que fue ganado por Molotov, se ofreció un coctel en el bar del teatro, y ahí, fui abordado por Pacho, Baterista de La Maldita Vecindad y textualmente me dijo: -tu tocaste hace un rato cuando estábamos calificando verdad?- respondí afirmativamente y respondió –Pues son unos pendejos!- sonreí y lo que me respondió valió el evento: hubieran entrado al concurso y se lo hubieran llevado…así es la vida.
A la par del evento, la banda tenia presentaciones importantes siendo el punto de partida el Bar La Diabla, conciertos al lado de Riesgo de Contagio, Molotov, Las Bailarinas, La Castañeda, La Concepción de la Luna, Azul Violeta, Los Rastrillos, donde fui testigo de una declaración muy Sui generis: el Zopi Pimentel, Vocalista de Los Rastrillos y líder del movimiento Razteka, platico como sus largosdreadlocks desaparecieron al explotar el boiler de su casa, ese dia fuimos invitados por los mismos Rastrillos, a participar en el festivalRazteka a celebrarse en el parque de los dinamos al sur de la capital, invitación que fue cortésmente rechazada al no pertenecer al mismo genero musical, pero profundamente agradecidos con el movimiento Afrolatino del país.
Con Los Babasónicos en La Diabla, con Ansia en Coacalco, con Fobia en el parque del pueblo de Neza, con La Cuca en el centro de la ciudad, Con Tex Tex y Tijuana No! en el programa “Rompiendo la oscuridad” de Radio y Televisión Mexiquense, Dirigido por el genialLuis Flores, con El Clan en Toluca, En la presentación del disco de la banda hidrocálida El que ríe al último en Rockotitlan, en los premios la Diabla, donde se premiaban a las mejores bandas del año, Azul Violeta, La Concepción de La Luna, Kenny y Los Eléctricos, El TRI, entre tantos, con Guillotina en el Foro Alicia, en el tianguis del chopo con Las Ultrasónicas, Con Lira & Roll en Ciudad Azteca, En el Programa “Mi barrio”, Conciertos en Radio Universidad, En Orbita del IMER, segundo lugar en el concurso Big Break de Rock Stock, siendo ganador Gallo Negro, Semifinalista en el concurso Metalaria de Rockotitlan Insurgentes, Finalista en La Batalla de las bandas de Rockotitlan Garibaldi., Invitados por la ONU en el festival de la juventud en Cuernavaca Morelos, Participantes en el Soundtrackde la películas Rojo total y Simple mortal del director independiente Cristian Gonzalez, y Rapsodia enervante de Luis Fernández.
Compañeros en la agencia de publicidad DESARME de Zü, Mama-Z, Maria Fatal, Natasha, Helicón y Julio Revueltas.
Durante ese periodo, surge la invitación de grabar un disco con Jose Luis “El Gordo” Doblado, Ingeniero y productor reconocido con muchos años en el medio, siendo las grabaciones en el estudio “La Azotea” de la calle Camargo 15, en la Bella Colonia Condesa.
La Producción se titulo, V.I.H. 1.997 haciendo analogía a las siglas del Virus De Inmunodeficiencia Humano, pero en realidad llamándoseViaje Interno al Hombre, donde conceptualmente se narraba la historia de una persona que pasa de victima a verdugo, al recorrer un largo camino de seducción, amor, desamor, traición, desengaño, revelación, enfermedad, decadencia, odio y muerte.
El Disco no se logro colocar en ninguna disquera, algunas de sus causas fueron, el surgimiento del Rap y el Ska en México, con Control Machete, Molotov, La Flor de lingo, Punto rojo, Sekta Core, Panteón Rococó, Salón Victoria, Inspector, la escasa promoción del rock electrónico en México en ese entonces, grave crisis económica y mil cosas mas.
Cansados de tocar puertas, y después de acercamientos infructuosos con Sony music, Discos DEDO, Opción Sónica, la banda se disuelve, cerrando un ciclo de cinco años.
Proyectos personales vinieron después, Con Jose Luis Martinez, Fermín Seco, Jair Cisneros y Rogelio, en Los Chelakillers, Con Jair, Luibert, Benny y Jose Luis en Melón, Con Sergio Frías, Jose Luis Martinez, Gustavo Arias y Karim en SOGA, Con Chucho, El gato, y Omar en Pistón.
A modo de epilogo, me gustaría hacer un reconocimiento a todos los grupos que han formado parte del movimiento en nuestro país, a las diferentes células que forman el musculo del rock en México, la primera oleada de rock mexicano, Tribu, Tinta blanca, Tree Souls of my mind, Javier Batiz, a Tenoch Ramos, los hoyos fonkis, con Botellita de Jerez, Dangerous rhythm, Mistus, Ninot, Casino Shanghái, A la segunda oleada con Caifanes, Café Tacvba, Fobia, Neón, Los Amantes de Lola, La Maldita Vecindad, Kerigma, Pedro y Las Tortugas, Los Rupestres: Jaime Lopez, Rockdrigo Gonzalez, El Mastuerzo, Memo Briseño y su banda de guerra, Betsy Pecanins, La inclasificable Cecilia Toussaint, Los brillantes noventas con Santa Sabina, La Lupita, Coda, Guillotina, El Juguete rabioso, Sangre Asteka, Ansia, La Castañeda, Azul Violeta, El Sr. Gonzalez y los cuates de la chamba, La Cuca, el Alter-nativo con Plastilina Mosh, Resorte, Sekta Core, San Pascualito Rey, Escarbarme, Camposanto, Insignia, Consumatum Est, La Gusana Ciega, Molotov, La Candelaria, Petróleo, El Clan, Fratta, Ely Guerra, Victimas del Dr. Cerebro, Julieta Venegas, Tijuana no!, El subterráneo: La Secuencia Ilógica, Maria fatal, Helicón, La Fanfario, Los Hongos, Los quehaceres de mama, Baby Cyborg, Genitallica, Soga, Las Pelucas de Penélope, Yann & Luisco, El Otro cuarto, Septima, Zü, Okulta, La Tertulia, Zurdok Movimiento, Desarmador, Radio Bagdad, Koervoz de Malta, Salamandra, Melón, Los Chelakillers, Las Bailarinas, Sombra liquida, El Movimiento electrónico con La Concepciónde la Luna, LLT, Hocico, Ella les odia, Veneno para las hadas, OGO, Deus Ex Machina, Cenobita, Oxomaxoma, Interface, El colectivo NORTEC, Fussible, Bostisch, Ford proco, El progresivo y ChacMool, Iconoclasta, Real de Catorce, La Banda elástica, Los Raztekas: Los Yerberos, Ganja, Los Rastrillos, Splash, El Personal, el Ska, Inspector, Panteón Rococó, Salón Victoria, Los Skarnales, Mama Pancha, La Tremenda corte, El Rap y Punto rojo, Control machete, Narco, Sinsemilla, Fermín IV, El Urbano con , Choluis y Trolebús, Lira`n Roll, Vago, Haragán y Cía. Mara, Sur 16, Los Blues boys, El Punk y Masacre del 68’, Graffiti, Rebeld’punk, Atoxxico, 3D, El Surf con Yucatán a Gogó!, Los Exquisitos, Las Lagartijas de Velcro.
La idiosincrasia se va formando con los recursos y el bagaje histórico y cultural de cada pueblo, la música que se genera en este país ha demostrado fuerza y entrega en sus diferentes etapas, la banda que asiste a los conciertos y que compra los Discos retroalimenta esta idiosincrasia; recorren los puestos del Chopo, talonean para el toquín, pasan el Cd de mano en mano, Se enfundan en mezclilla y playeras negras con el logo de tu banda, perforaciones y tatuajes, largas filas para entrar al concierto, las hordas urbanas, Rockers, Skatos, Rastas, Rappers, Emos, Darkis, Punks, Chemos, reparten volantes en la calle, venden boletos, y por otra parte, los músicos; el ensayo en los garajes, los demos, los palomazos, escribir tus rolas, la magia de pisar un escenario, escuchar como la banda corea tu canciones, el eterno-otra, otra, otra!!!- y el infalible “Viva México Cabrones!”
Que sucederá con el Rock Mexicano? Hay muchas propuestas interesantes actualmente, Niño Astronauta, Sr. Mandril, Alaydha, Kinky, Motel, Zoé Luka, Kill Aniston, Molusca, Siconauta, La Milpa, Pero siento que no hay la misma comunión de hace algunos años, ahora todo esta disperso, se necesita unificar fuerza para ratificar lo que todas las bandas mencionadas han logrado, para expresar lo que en un tiempo se puso en tela de juicio, para decir con orgullo…si, si existe el Rock Mexicano!!
