King
Crimson es una de las bandas más longevas en la historia de rock y su aportación
a la música es sorprendente, una propuesta irreverente, llena de improvisación y
perfecta ejecución, donde solo hay dos constantes: la rotación de integrantes y
la presencia única en todas sus producciones de Robert Fripp.
Desde
1969 hasta la fecha, King Crimson ha aportado una vasta producción musical, que
lo ha llevado indiscutiblemente al Olimpo del Rock, una banda inestable en
cuanto a las alineaciones, pero esa misma rotación le dio matices insospechados
para una banda ordinaria de Rock and roll, desde sus inicios como teloneros de
The Rolling Stones hasta
sus ProjeKct , donde Robert Fripp ha orquestado uno de los colectivos y semilleros
más importantes.
Por
sus filas han pasado grandes músicos, una larga lista de figuras importantes
dentro y fuera de King Crimson, Bill Bruford que abandonó la no menos sorprendente
Yes para
unirse a sus filas, Greg Lake paso a
formar parte de Emerson, Lake &
Palmer, Boz Burrell, Mel Collins y Ian Wallace formarían más
tarde Snape, Tony
Levin que trabajó con John Lennony Peter Gabriel,
Adrian Belew de Talking Heads, Pat
Mastelottode Mr. Mister y
Gavin Harrison de Porcupine Tree entre
muchos más.
Más de
cuarenta años tiene el Rey Carmesí…entre salidas y entradas, recesos prolongados
y largas giras, este colectivo es un referente en la historia del Rock,es un caleidoscopio de sonidos que difícilmente
podrá ser comparado…el reinado continuara hasta que Robert Fripp dé la última
palabra.
Palacio
de los Deportes de la Comunidad de Madrid.
06 de Noviembre de 1992.
Fotografía cortesía de Eduardo Martínez Uribe
Ahora con la euforia de la presencia de The Cure en México,
es inevitable que la memoria se active y vengan a mí los impactos de mi primer concierto
de Robert Smith y Compañía.
El Palacio de los deportes de la comunidad de Madrid fue
el sitio que albergo a los casi 15, 000 asistentes que pagaron sus respectivas
3000 pesetas para presenciar lo que para muchos sería el último concierto de The
Cure en España, debido a los rumores y las entrevistas donde Robert Smith parecía
ya cansado de los escenarios.
TheWish tour estuvo separado en dos tiempos, un primer
tour alrededor de Inglaterra y a finales del año, el segundo que recorrió el
resto del mundo, y fue en Madrid aquella noche del 6 de Noviembre de 1992 la
que aquí describo.
Después del éxito y la aprobación general de su anterior producción,
el imperdible “Disintegration”, la placa “Wish” no entro de inmediato en el
gusto del público, (aunque después sería su disco más vendido) y esa era la expectativa
del concierto, a la par de la salida temporal de Simon Gallup por problemas pulmonares
siendo sustituido por el Bajista de los escoceses Associates,
Roberto Soave, aportando un extra en el morbo del público madrileño.
La Banda encargada de telonear esa noche fue The Cranes…The
Cranes!! Regalándonos 30 sublimes minutos para calentar motores.
Todo estaba listo para las más de dos horas de catarsis y
liberación emocional que desato The Cure, una de mis bandas favoritas en vivo…ahora
parecería de lo más común pero en ese entonces al menos en México no estábamos acostumbrados
a recibir artistas de ese nivel…ni de ningún otro.
Con su sempiterna postura Shoegaze, The Cure inicio el
show con “Open”, dejando ver un magnifico juego de luces, y un sonido pulcro y
perfecto en la ejecución…dejando muy claro que The Cure estaba para quedarse.
El setlist en
lo que la memoria me recuerda, fue casi el
Wish en su totalidad, destacando la nueva Friday
in my love, Cut y End añadiendo éxitos de su largo historial, Lets go to bed, Charlotte Sometimes, high,
pictures of you, lullaby, just like heaven, fascination street, one hundred
years, trust, the walk, una excelente versión en guitarra acústica de fire in cairo, inbetween days, from the edge
of the deep green sea, para terminar con never enough, canción que
preparaba sónicamente lo que sería la metamorfosis de Disintegration a Wish.
Esa sensación de satisfacción quedaría rebasada al
comenzar los obligados encores o “bis”
como le dicen en España: lovesong, close
to me, why can’t i be you, the figurehead, primary, boys don't cry...para
cerrar definitivamente con una fotografía auditiva que sigue vigente en mi…a forest, una versión que se me hizo larguísima,
de hecho mucha gente apostaba con que canción cerrarían esa noche, que como
mencione podría haber sido la ultima y ahí fue donde Roberto Soave desquito la
noche, una comunión con la gente al retumbar los eternos LA, DO, FA, RE de a forest, cortado por un sonoro jubilo
entre nota y nota, haciendo una fusión músico-publico que permaneció mucho
tiempo en el recuerdo.
Las notas que acompañaron durante todo el filme a Bridget Fonda y Matt Dillon en “Singles” fueron
tejidas en el entorno de principios de los noventas, lo que inevitablemente resulto
en un compendio excelso de la historia del Grunge, haciendo una obra sin
desperdicios en cuanto a la calidad del mismo.
Alice In Chains, Chris Cornell, Smashing Pumpkins,
Mudhoney, Paul Westerberg, Lovemongers, Pearl Jam, Screaming Trees, Mother Love
Bone y Soundgarden fueron los elegidos para crear la atmosfera de una
historia entrelazada entre los habitantes de uncomplejo habitacional en Seattle, donde esas historias van desenvolviéndose
y entrelazándose, donde Matt Dillon sueña con la fama como cantante de una banda
de Grunge (que en la actuación son los mismísimos Pearl Jam) esta banda llamada
Citizen Dick interactúa en el filme
con Alice In Chains y Chris Cornell de Soundgarden, donde después y en la vida
real se convierten en grandes bandas…
Realidades cotidianas, amores,
embarazos no deseados, sueñosde grandeza, mucha música, garajes de ensayo, empleos
mal pagados y una incertidumbre del porvenir descrita a la perfección por el
director Cameron Crowe.
Dejo este link para el cierre del vive... Aún faltan varios por subir, Ska-p, Los fabulosos cadillacs y Nortec entre otros... https://tremolossl-a.akamaihd.net/clients/cocacola/20130314_vivelatino/mobile/single/ios/index.html?referrerdomain=www.coca-cola.tv
Has pensado en el origen de los nombres de las bandas de rock? A veces creo que los nombres son producto de largas sesiones de análisis y proyección de mercado, diseñados concienzudamente para generar alto impacto, imagino a Jim Morrison dándole vueltas a miles de frases de grandes escritores que pudieran descifrar su compleja visión del universo.. Para qué terminara decidiendo nombrar a su banda "The Doors"...o comparar la música excelsa y progresivamente inalcanzable de Pink Floyd... Con la simpleza de su nombre...la unión de dos marcas de amplificadores.
Imagina a Ozzy Osbourne y Co. Viendo una película de horror y exclamar.. "Black Sabbath!!" Ese será el nombre de la banda más gloriosa del heavy metal!! O la lucha personal de Robert Zimmermann al decidirse cambiar el nombre a Bob Dylan en honor al escritor Dylan Thomas y así de paso no sufrir ataques sectarios a causa de su apellido Judío.
La policía, un leopardo sordo, una revista de modas, los gemelos Thompson, un avión bombardero, un jardín de sonido que se transforma en esclavo del audio, la rabia hacia la máquina, clavos de nueve pulgadas, chicos al servicio de Satán, complejas visiones de interpretación para Police, Def Leppard, Thompson twins, Depeche mode, U2, Soundgarden y Audioslave, Rage against The machine, Nine inch nails, KISS.
Pearl Jam? Qué significa eso?...KMFDM, las hermanas de la caridad? Día Verde? Rapid eye movement? Muere Krupps? Einsturzende Neubauten? Metallica, apocalyptica, el Ministro, la doncella de hierro, el zepelín de metal? Los quien? Los campos de Nephilim, Frankie va a Hollywood? ...A qué va? Alicia en cadenas, Púrpura profundo? Frente 242, El Clan de Xymox, megamuerte, las mamás y los papas, hueso de pescado, árbol de puerco espines, herramienta, el zombie blanco, Korn...es Maíz con K? Las pistolas sexuales, Los Ermitaños Hermann, salchichón., etc, etcétera, etc...
Y ya mejor no hablemos de las bandas en español....
Queda la magnífica música y el legado de cada banda, más allá de clichés y estereotipos...un mal nombre no significa una mala banda...
Es común entre las personas que rondan los treinta años en adelante, que defiendan con uñas y dientes la música de su generación ..su música y sus artistas, las canciones con las que crecieron y que marcaron el soundtrack de sus existencias...y también es común que se menosprecie o se compare con comentarios peyorativos como..."en mi época .." "ya no hay grupos buenos..."son refritos o copias de..." y que los ochentas fueron mejores que los noventas, que en los noventas no paso nada, que los 2000 pasaron al olvido...y que de los 80s hacia atrás esta la verdadera música ..ahora estoy pasando por eso, pero creo que es mas la actitud de los artistas a la música en si, lo que ha determinado su paso por la historia, en ese sentido...muchos artistas han ido modificando su esencia...se han convertido y adaptado a las exigencias del mercado... diría Joaquin Sabina.
Asi pues yo prefiero a Eddie Vedder saltando hacia el publico en el PinkPop de Amsterdam al Eddie Vedder Trovador, Prefiero a Paul McCartney arrestado por posesión de Marihuana al Paul condecorado y cantando miles de veces Hey Jude en donde se presente, prefiero a Kurt Cobain lanzándose hacia la batería de Dave Grohl con un vestido robado a Courtney Love...que la triste escena de la lapida con cartitas y fotos en tributo, prefiero a Lennon cantando Happiness is a warm gun que su efigie en los juegos olímpicos Prefiero a Trent Reznor lleno de lodo en Woodstock 94' que al Reznor recibiendo un Oscar, prefiero a Flavor Flav cantando Bring the noise al Flavor Flav consiguiendo novia en un reality, prefiero a Peter Gabriel disfrazado de Zorro con vestido rojo, que Peter Gabriel sinfonico, prefiero los shortcitos y el desparpajo de Freddie Mercury al Tributo en Wembley, prefiero la mirada perdida de Sid Barret hacia el infinito, que a un Pink Floyd en 3D, Prefiero a Pete Townshend rompiendo su guitarra, que tratando de defenderse de pederastia, prefiero a Billy Joe Armstrong mentando madres, que disfrazado de Emo y con su rabia light, prefiero los malabares armonicos e irrepetibles de Robert Trujillo en Infectious Grooves y Suicidal Tendencies, a su imagen en HD de uno de los miles de conciertos editados de Metallica, prefiero "My name is Mud" de Primus al tema de South Park, prefiero a Vanilla Ice con sus pantalones de paracaídas que de actor de reparto en películas de Adam Sandler, Prefiero a Bob Marley herido por una emboscada, que a su familia repartiéndose el botin de la isla, prefiero a Santana tocando Ji-Go-lo-ba en Woodstock, que a Santana compartiendo escenario con Maná y Justin Bieber, prefiero a Whitney Houston brillando con I have nothing, que muerta en circunstancias no esclarecidas, prefiero a Zack de la Rocha escupiendo rebeldia, rabia y dignidad que Zack de la Rocha populista y oportunista, prefiero a Michael Jackson convertido en idolo pop, que convertido en festín de lobos, prefiero a Bono en Red Rocks...prefiero a Steven Tyler sacando la lengua y brincando junto a RUN DMC que de juez en American Idol, prefiero a un ultra-egocéntrico Henry Rollins mostrando el catalogo de tatuajes en su cuerpo, que al anfitrión de shows nocturnos, prefiero a Soundgarden y Rage Against the Machine por separado, que convertidos en Audioslave, prefiero a Dylan en Acústico prefiero a Marshall Mathers que a Eminem, prefiero al Robert Smith de Closedown y Pictures of you...prefiero a Al Jourgensen y Paul Barker de Ministry convertidos en Hypo Luxa y Hermes Pan, prefiero a Hilel Slovak, prefiero a Mike Patton en Mr. Bungle, prefiero a Rob Zombie en La Sexorsisto Vol. I que de director de cine, prefiero a Bjork jalandole el cabello a una periodista, prefiero a Porno for Pyros, prefiero a Skinny Puppy, prefiero a Wu-tang-Clan, prefiero Sabotage, prefiero a TheProdigy en Music Jilted Generation, prefiero a Grotus, prefiero el soundtrack de Natural Born Killers, prefiero los riffs de Dimebag Darrell que lamentar su muerte.
Caí en las garras de la nostalgia de un pasado con actitud sobre la melodía y la complacencia.
Haciendo referencia a una bebida narcótica a base de leche consumida por Alex y Co. En Naranja mecánica de Burgess, Roisin Murphy y Mike Brydon dieron nombre a una de las bandas más representativas de Trip Hop Ingles, MOloKO.
Esta pareja de músicos y pareja sentimental combinaron de manera fluida y convincente el Funk, El Dance y la comicidad, mostrando aspectos banales y superfluos de la existencia inglesa de los años noventas, con una mezcla elegante y sofisticada, Roisin Murphy se adueño de los escenarios en el circuito Ingles.
Con varios álbumes y una corta vida, solo cuatro años bastaron para realizar una obra impecable, dándose un receso de dos años para continuar desde 2006 en activo.
Otro de los grandes soundtracks de la historia del cine, con un tinte oscuro y fatalista, The Crow reunió a una lista de bandas de culto para crear un ambiente decadente y sombrío alrededor de Eric Draven, interpretado por el malogrado Brandon Lee, que muriera en un fatídico accidente en el mismo rodaje de la película, al recibir un impacto de bala en una de las escenas finales, muriendo de la misma forma que su padre, el gran Bruce Lee.
El corte inicial de la banda sonora corrió a cargo de una banda de culto por excelencia y presentando un corte que engloba perfecto el mood de la película, The Cure con "Burn" da inicio a una impresionante secuencia auditiva que recorre un espectro sonico bastante amplio, desde Stone temple pilots a For love not Lisa, de Rage Against the machine hasta Violent Femmes, desde Nine Inch Nails hasta Pantera, de Helmet hasta My life with the thrill Kill Kult.
Nine Inch Nails recrea y hace tributo a Joy Division con "Dead Souls" uno de los cortes mejor logrados, Rollins Band sorprende con otra adaptación, metamorfeando "Ghostrider" con el sello de la casa a cargo de Henry Rollins, "Big empty" de Stone Temple Pilots es otro corte fundamental en la trama de la misma.
The Crow fue la adaptación de los comics de James O´Barr y aunque las secuelas de la misma no tuvieron el mismo efecto, ya sea por la misma muerte de Lee o por la mala recreación de los escenarios, es considerada ya una película de culto por añadidura, presentando un presente convulso y oscuro de la decadencia norteamericana, un soundtrack sin desperdicio, creando luz y arte desde la oscuridad...Eric Draven representa al creador de arte arrebatado, visceral que se convierte en un ser vengador al perder lo que mas posee, que es la libertad de crear y transmitir, camuflajeado de un oscuro enamorado, haciendo un poco de analogía con las tragedias clásicas de la literatura, como un Romeo perdiendo a Julieta.
Uno de los mejores letristas de la lengua Española, uno de los pocos capaces de describir y hacer atmósferas visuales de una forma impresionista en sus canciones, detallando con exactitud el entorno físico y visual de los textos a los que se refiere, haciendo un efecto especial al escucharse, interactuando con la imaginación.
El otrora cantante y fundador de "El Ultimo de la fila" y que junto con Quimi Portet, fusionaron de una forma sublime el Cante gitano con el Pop y el Blues, y que junto con otros grandes como Ketama, Kiko Veneno y Pata negra, revivieron y le dieron un vuelco al pop Español de los ochentas, siendo referencia para nuevas generaciones como La Barbería del Sur, Chambao, Bebe, Niña Pastori y Ojos de Brujo.
Con una carrera plena y llena de logros, trabajos redondos y sustanciosos, explotando las emociones como punto de partida, melancolía agridulce llena de memorias, fotogramas del entorno social y la convivencia humana, hacen de Manolo García un estandarte de la música española de todos los tiempos.
La actuación es el arte de transformar una idea y expresarla de una manera dramática o de comedia, sea cual sea el caso...y ese es el aporte que esta cantante/actriz Española a la cultura popular, guiones teatrales convertidos en canciones, pinturas y poesía urbanas mimetizadas en textos inteligentes y llenos de fibras emotivas, Bebe ha logrado plasmar su esencia como pocos artistas lo han hecho, comprometida y fugaz, sutil y rebelde, convulsionada y delicada, así se podría resumir el corto pero magnifico trabajo de esta Cantautora Andaluza.
Con solo tres discos, Bebe ha afianzado una carrera tanto musical como en el ámbito de la actuación, todo en base a la honestidad, con altibajos pero con el corazón en la mano, reafirmando que la creación del arte siempre sera efectiva, si la víscera es el origen.
Cherán, Michoacán...Lugar Ancestral en pie de lucha
Un ejemplo de unión popular, la muestra contundente de la fuerza en grupo, la resistencia social de un pueblo corrompido y devastado de recursos naturales , donde por iniciativa de las mujeres de Cheran, el gobierno y la policía fueron destituidos de sus cargos a base de fuerza colectiva...un homenaje a este gran pueblo y con la enseñanza de luchar por nuestros derechos...si esto se logro de forma local...lo que se podrá lograr de forma global, mención aparte de la excelente producción de este vídeo...grandes artistas unidos!!!!
Natural Born Killers | La Violencia como entretenimiento
Concebido como un complemento especifico para la comprensión e interpretación del filme, del cual su guión fue creado por el excelente Quentin Tarantino y que a final de cuentas rechazó por completo, inconforme por el manejo que le dio Oliver Stone, además exigió que no apareciera su nombre en los créditos, dando como resultado uno de los filmes mas polémicos en cuanto al sensacionalismo de la nota roja en Estados Unidos, convirtiendo a los asesinos y las leyendas macabras en figuras importantes dentro de la actualidad y la vida común de las personas, llevándose de por medio la doble moral y el morbo que todo esto conlleva.
El encargado del manejo de la banda sonora fué a cargo de una de las figuras mas importantes de la contracultura artística, el controvertido y polémico Trent Reznor, líder de Nine Inch Nails, la única persona capaz de sintetizar por medios auditivos, todo el caos que el guión representaba.
El orden del material fue diseñado para que el público tuviera una referencia directa de la película sin necesidad de verla, un proyecto ambicioso que incluyó a todo tipo de conceptos sonoros, incorporando diálogos y sampleos de otras canciones, dimensionando las sensaciones y aspectos de los protagonistas, Mickey y Mallorie Knox, interpretados por los excelentes Woody Harrelson y Juliette Lewis, dando como resultado uno de los soundtracks más completos de la historia del cine.
Desde el intro a cargo del maestro Leonard Cohen, pasando por artistas tan disímbolos como LARD y Patti Smith, Bob Dylan y Nusrat Fate Ali Khan, Peter Gabriel y Diamanda Galas, Jane's Addiction y Cowboy Junkies, L7 y Dr. Dre, Nine Inch Nails, Rage Against The Machine, Cervetti, Duane Eddie, Patsy Cline...para cerrar majestuosamente y de nuevo Leonard Cohen con "the future".
Excelentes actuaciones de Woody Harrelson, Juliette Lewis, Robert Downey Jr., Tom Sizemore y Tommy Lee Jones, entregando un trabajo redondo, desde la dirección, la fotografía, la actuaciones y la música, una muestra de los alcances del cine en manos de las personas correctas.
Denominado como una de las obras cumbre del movimiento Grunge, este EP Cuasi-Acústico engloba toda la angustia existencial de la juventud Estadounidense, donde no se sentían incluidos en el sueño americano que el gobierno americano les ofrecía.
Desde los primeros acordes de la inicial “Rotten Apple”, esa sensación de abandono y lejanía se perciben en la magistral guitarra de Jerry Cantrell, para dar paso a una letra que confirma la sonoridad:
Ignorance is spoken Spoken Confidence is broken Broken Sustenance is stolen Stolen Arrogance is potent What I see is unreal I've written my own part Eat of the apple, so young I'm crawling back to start A romance is fallen Fallen I repent tomorrow Tomorrow Is suspended my sorrow Sorrow Recommend you borrow
Esta producción se realizo en tan solo una semana y fue concebido inicialmente como un EP, pero su éxito inusitado se logro por la crudeza y honestidad de sus canciones, llevándolos a un éxito un tanto desconcertante para la banda, ya que el EP se realizo de forma introspectiva, en primera persona, reflejando el caos que dominaba la mente de Layne Staley…ahí es donde se abre paso una de las composiciones mas sórdidas de Alice in Chains, llena de melodía y haciendo contraste con la oscuridad de la lírica, “Nutshell” describe mejor que cualquier otra cosa, la situación por la que Layne estaba pasando:
We chase misprinted lies We face the path of time And yet I fight And yet I fight This battle all alone No one to cry to No place to call home My gift of self is raped My privacy is raked And yet I find And yet I find Repeating in my head If I can't be my own I'd feel better dead...
Como dato curioso, este EP ha sido el primero en la historia de la música en ser rankeado por Billboard, llegando a ocupar los primeros lugares, pero como una constante en Alice in Chains, la consagración como banda grande en términos de mainstream, jamás se logró debido a las inconsistencias de Layne Stanley, giras interrumpidas, escasa promoción, constantes ingresos en clínicas de rehabilitación, etc...
Tal vez las canciones mas populares de este EP y de casi toda la discografía de Alice in Chains serían dos de las aquí incluidas, "I Stay Away" con un vídeo memorable y "No Excuses", debido a su alta rotación en MTV. Tal vez y a mi modo de ver, AIC ha sido una de las bandas menos favorecidas y poco valoradas, seguramente esta condición de derrota que siempre rodeo a la banda, es la que los confirma como un estandarte de la Llamada generación perdida o generación X, ya que muchas personas se han identificado con las historias aquí plasmadas, convirtiendo a Jar of Flies como un soundtrack de nuestras vidas, una parte de nuestro mundo materializado en música, una obra de arte con claroscuros muy marcados, música sublime y letras oscuras y depresivas, dando un equilibrio magnifico al resultado final... así como es la vida, llena de problemas y momentos de luminosidad.
La Creación por vocación es parte de la genética de Bjork, cantante e instrumentista nacida en Islandia, el país de los grandes contrastes geológicos, una zona gélida con una red volcánica en constante actividad, que pareciera metafóricamente influir en la corriente sanguínea de uno de los artistas mas innovadores y polifacéticos, una mujercilla endemoniada que ingreso al conservatorio a los cinco años, para después graduarse en piano a los quince, criada en un ambiente Hippie y de una cultura ecologista combinada con tecnología, haciendo de su modo de ver la vida, una herramienta de gran fuerza al momento de componer.
Ya desde sus inicios con The Sugarcubes, Bjork se caracterizo por tener una linea creativa con vertientes tan disímbolas como la Música Clásica, El Jazz, el incipiente Trip-hop, las diferentes corrientes del electro y el Rock, dándole matices sorprendentes de Folklore y Pop. Nunca hubo algo similar antes y después de Bjork.
De gran fuerza y alcance vocal, es creadora de una milimétrica composición musical, entretejida de complejos movimientos sonicos, siempre acompañada de músicos tan eclécticos como ella, Tricky, Mike Patton y Tom Yorke entre otros, han caido a los pies de Bjork, como una especie de Banshee...haciendo de su vasta discografia tanto como de sus conciertos, una obra tan original como sorprendente.
The Wailers Madrid, 18 de Diciembre de 1992, Sala Canciller.
El legado de Bob Marley como artista solamente es rebasado por el del humanista, la creación del arte mediante la frustración social.
La Cita era a las 10:00 PM en la Sala Canciller de Madrid, un pequeño pero legendario recinto cultural del centro de Madrid, situado en la calle Alcalde Lopez Casero No. 15, con una capacidad de alrededor 1000 personas, un recinto meramente roquero, que en esa ocasión, abrió sus puertas a la legión de Rastafaris asentados en aquella región de Europa.
En aquel entonces mi relación con el Reggae era intensa pero neófita en muchos sentidos, avocado principalmente por el ritmo, desconocía los aspectos profundos de la ideología y la filosofía de los Rastafaris, una filosofía basada en la re-interpretación de la Biblia, África como cuna de la humanidad y una profunda aversión por la política en general. Ese conjunto de aspectos apasionaron a un Bob Marley de tan solo 25 años, edad en la que se volvió Rastafari.
Como dato breviario, El nombre de Rastafaris se debe a la unión del nombre que asumió el Emperador Hallie Sellassie de Etiopía al subir al trono, allá por la década de los 30's, Ras Tafar I, una imagen que influyo enormemente en la vida de Bob Marley.
Volviendo a La Sala Canciller o "La Canci" como coloquialmente se conoce, fue escenario de una de las noches mas memorables de las que tengo conocimiento, una noche donde la dimensión del legado de Bob Marley & The Wailers tomó un tinte personal, ya que los que estuvimos ahí, fuimos testigos de una catarsis social como pocas, ya que la mayoría de los asistentes, eramos parias en aquel país, mucho Okupas como despectivamente se nombra a los inmigrantes en España, una noche envuelta entre el Rojo, Amarillo y Verde, con un setlist de antología, haciendo un recuento por toda la discografia de The Wailers, himnos de Revolución, Raíces, Amor y Esperanza.
Jamming, Waitin in vain, Exodus, No woman no cry, Buffalo Soldier, Could you be loved, Zimbabwe, Africa Unite, Redemption song, Three little birds, So much trouble in the world, I shot the Sheriff, Burnin n' lootin, Rastaman Chant, Coming from the cold, Pimpers paradise, Turn your lights down low, Kaya, Trenchtown rock, Lively up yourself, Natty Dread, Is this love...con un escenario inigualable, voces africanas, algarabía, euforia ante unos Wailers liderados por Junior Brainwhite en la voz, los hermanos Barret, Earl Lindo, Seeco Patterson, Al Anderson y Beverly Kelso, que a mi parecer, se enorgullecían al presenciar esa catarsis que mencione al inicio, donde pareciera que la energía de Bob Marley estuviera presente, donde no importaba que su imagen no estuviera, la reacción de la música era la misma, ahí la fuerza del mensaje, la trascendencia de su obra, mas allá de la imagen física.
Una noche donde la figura de Bob Marley se elevo a un nivel superior de cualquier artista que yo conociera, una imagen rebelde y nunca vulnerada, un alma libre y bondadosa, dedicada de por vida a difundir un mensaje, un guerrillero que tenia su voz y su guitarra como única arma, capaz de unir un gobierno enfrascado en una guerra civil por tomar el control de su natal Jamaica, victima de un atentado, autoexiliado en Londres, plagiado por su propio productor, el grande pero a la vez mercenario Lee Scratch Perry, que vendió los derechos de "Rebel Music" sin autorización de The Wailers, creador de su propia disquera, Tuff Gong, únicamente para ser dueño absoluto de su tiempo creativo, su labor altruista, dando alimento a casi 4000 familias, es ahí donde la leyenda toma vida, donde la figura de Bob Marley se eleva por encima de otros grandes cantantes, donde aquella noche de Babilonia en La Sala Canciller, estuvo presente ante mil personas que vibramos su presencia, donde su obra tomo un rumbo diferente, donde todos nos subimos al tren rumbo a Zion.
El mas grande referente del metal latinoamericano, una de las bandas que abrió camino a la comercialización y difusión internacional del sonido duro de centro y Sudamérica, con una contundencia demoledora. Max Cavalera y compañía crearon una de las mas grandes bandas en la historia del rock.
Brasil como referente histórico, siempre se ha caracterizado por su entorno festivo y deportivo, que es la principal memoria inmediata del gigante del sur, pero a partir de la década de los ochentas, las grandes crisis económicas fueron transformando aquel otrora pasado festivo, en un país con grandes problemas socio-económicos, problemas que fueron cambiando la actitud de la juventud carioca.
La desigualdad de las grandes ciudades, las favelas, los niños de la calle, los escuadrones de la muerte, el sida, la prostitución y el trafico de menores se volvieron la referencia obligada de un país en vías de desarrollo, pero con problemas sociales de inmediata atención, ahí es donde la sinfonía metálica de Sepultura hace presencia, las notas de Sepultura enmarcan toda esta angustia social que sale de la gutural voz de Cavalera, la batería de su hermano Igor, la guitarra furiosa de Andreas Kisser y el bajo de Paulo Jr. son los ingredientes perfectos para el coctel molotov que estallo desde la década de los ochentas hasta la actualidad.
Con casi 20 millones de cds vendidos, Sepultura ha sido ejemplo de consistencia y aunque han cambiado de integrantes, el sonido y la esencia de la maquina es la misma, desde Morbid Vision y Chaos A.D., hasta el recién Kairos, Sepultura es y seguirá siendo el grito de guerra de Latinoamérica.
Una de las grandes bandas de fin de siglo. Esta agrupación Californiana con origen Armenio, sirvio de oxigeno puro hacia finales de los años noventas para la continuidad del llamado rock alternativo o Nu Metal.
Formado por cuatro musicos de diferentes personalidades pero comprometidos socialmente con su entorno, estructuraron una constante en sus canciones, la tematica de propuesta y denuncia social, algo extraño para el universo X, canciones explosivas y detonantes, criticando y desaprobando los conceptos economicos, la desigualdad social, la guerra y el maltrato etnico e infantil.
Con una mezcla multifacetica de instrumentos y constantes sonoras, la musica de System of a Down es casi inconfundible, una base machacante de bateria y bajo, una guitarra incontrolable coronada por la peculiar voz de Serj Tankian, haciendo malabares vocales proyectando esa sensacion de libertad creativa.
Creo que en este caso en particular, sobra decir de sus premios y galardones (que no son pocos) aqui lo importante de lo trascendental de su mensaje, justicia social en un planeta convulso y decadente, cada una de sus placas demuestra que la conciencia no esta peleada con el rock, que esa parte fue la que lo creo, una conciencia y rebeldia natural que la mayoria de las bandas de rock, han ido perdiendo con el paso de los años.
Una de las propuestas mas originales en la historia del rock es la creada por Blixa Bargeld allá por el año de 1980 en Berlín, Alemania...una propuesta que se baso en la experimentación como dogma y que a la fecha sigue siendo una muestra de la creatividad nata -y neta-.
Con una base cuasi-orquestal de instrumentos en su mayoría diseñados por ellos mismos, exploraron el naciente rock industrial con un poder sonoro que sirvió de influencia a toda la corte Industrial, desde Ministry, Skinny Puppy y The Young Gods, fervientes seguidores de Einstürzende Neubauten .
Banda perteneciente al movimiento Die Geniale Dilletanten, basó su carrera en conciertos pequeños, foros intelectuales donde el espacio fuera el suficiente para poder generar el entorno de sus composiciones, sonidos de madera al crujir con el fuego, ruido rosa, cadenas, sierras, taladros, carritos de supermercado y frecuencias de onda corta envolvían los recintos para que el publico fuera participe de la creación sonora de la decadencia industrial, donde las maquinas comenzaban a consumir a la especie humana.
A 34 años de su formación, Alexander Hacke, Rudi Moser, Unruh y Blixa Bargeld siguen componiendo el sonido de la decadencia, la sinfonía del caos.
Una de las bandas mas contestatarias de Latinoamérica se vistió de luto hace unos días con la muerte de uno de sus fundadores, Horacio Villafane "Gamexane" una figura fundamental en la escena Argentina.
Guitarrista furioso, participó en varios proyectos, el principal, Todos tus Muertos...pero destacando también en Los 7 Delfines, ademas de ser participe como invitado con Los Fabulosos Cadillacs y El Otro Yo.
Desde la Argentina guerrillera, Todos tus Muertos destacó con una propuesta llena de matices provenientes de diferentes géneros: Punk, Ska, Reggae, Hardcore, Vallenato...para ofrecer una denuncia latente en cada una de las composiciones a lo largo de su longeva carrera.
Después de los gloriosos noventas, la ruptura generó diversos proyectos por parte de sus integrantes, destacando Fidel Nadal y el Propio Gamexane...para después reunirse nuevamente con Todos tus Muertos.
En su reciente gira por México, Gamexane sufrió severos problemas de salud que lo obligaron a viajar a Argentina para su recuperación, una recuperación que nunca llegó y lamentablemente murió por problemas estomacales el 23 de Noviembre.
Un reconocimiento para Gamexane en este día de Muertos del rock, fatídico dia para Lennon y Dimebag Darrell, de memoria para Jim Morrison y festejo para Corey Taylor de Slipknot y Phil Collins.
A Perfect Circle, El Taller Creativo de Maynard & Co.
Elaborado como una liberación personal y artística de dos personajes con conceptos y procesos creativos distintos, A Perfect Circle es la muestra perfecta del arte libre, de la expresión musical sin limites y del dominio del artista sobre la tentación de la fama.
Billy Howerdel, consumado técnico de guitarras, pero sin experiencia musical con alguna banda seria, unió su talento y sus conocimientos técnicos con la mente perturbada de Maynard J. Keenan, vocalista de Tool, creando un cuasi-taller creativo donde han desfilado músicos de grandes y diversas bandas, dejando fluir los sonidos y pasajes artísticos de una manera libre y sin compromisos, haciendo irónicamente una de las bandas mas solidas en cuanto a composición se refiere en la actualidad.
James Iha de The Smashing Pumpkins, Josh Freese y Danny Lohner de Nine Inch Nails, Jeordie White de Marilyn Manson, Tim Alexander de Primus y varios mas han desfilado por este taller, lleno de melodias complejas y matices oscuros, con líricas cripticas y demoledoras, con una vision apocaliptica del caos del hombre del presente-futuro cercano.
Con solo tres producciones, A Perfect Circle ha dejado ya un legado musical difícil de superar, acompañados de un proceso fílmico amenazador y decadente.
A Perfect Circle hizo una pausa en 2008, para reaparecer probablemente en 2012, dejando a una audiencia con una gran expectativa de lo que sera su nueva producción, los integrantes están actualmente enfrascados en sus proyectos personales.
Una de las grandes voces femeninas que ha dado el Rock Mexicano es sin duda Ely Guerra, artista Tapatía comprometida con el profesionalismo de su proyecto, innovadora y arriesgada, siempre buscando alternativas y reinventandose constantemente.
Dueña de un gran rango vocal, que desde su opera prima "Pa' morirse de amor" destacó con grandes temas que la llevaron inmediatamente a un lugar selecto de musicos, donde la poesia, el teatro y la música convergen de una manera casi natural.
Ely Guerra es un referente obligado del rock mexicano del siglo XXI, con destellos de pop, bossa nova y jazz entrelazados de una manera inteligente, con una sensualidad que se desprende de su voz hacia nuestros oidos...
Actualmente prepara la re-edicion de su ultima placa "El hombre invisible" ambientado totalmente en jazz, una delicia como toda su discografia.
Cualquier comentario sobre John Lennon seria repetido...polemico, extravagante, contestatario y contradictorio, Lennon forjó su caracter en uno solo concepto..."Peace and love" aunque no siempre fue coherente con sus ideales, siempre lucho para conseguirlas.
Con una infancia difícil, una adolescencia confusa y alucinante, lego a una madurez plena, criticado fuertemente en cada acto que realizaba...su unión con Yoko Ono fue repudiada por muchos...cosa que le reforzó su carácter rebelde y de protesta, sus últimos días en calma con la crianza de su hijo Sean, preparando lo que seria su regreso a la música...preparando lo que el llamaba "la revolución de los ochentas" hasta que Mark D. Chapman se le cruzo en el camino frente al edificio Dakota en Nueva York...uniendo sus nombres para la eternidad.
John Lennon tendria hoy 71 años...un breve tributo a una mente brillante, con muchos matices y un espiritu incontrolable...gracias Lennon!!
Una de las carreras mas longevas en la historia del rock termino hoy...R.E.M. anuncia oficialmente su separación, una carrera tan grande como influyente dentro y fuera de la escena local estadounidense, grande como pocas.
Desde sus inicios R.E.M. convulsiono la escena musical en su natal Athens, Georgia, siendo pionera de las llamadas College Radio, estaciones autónomas universitarias donde se promovían a las bandas locales, de hecho el triunfo del grunge como movimiento se debe en mucho al aporte de R.E.M. al hacer voltear la vista de las disqueras hacia Seattle y sus periferia.
Iconos de la contracultura americana, fervientes oponentes al gobierno, creando hermosas canciones, así como complejas estructuras llenas de líricas indescifrables, Autocríticos, contestatarios, con un gran esquema melódico.
30 años de giras, discos, entrevistas, flashes, videos...será difícil para ellos terminar una vida llena de parafernalia y colgar los instrumentos, aunque habrá proyectos por separado.
Michael Stipe y compañía se sentirán orgullosos de todo lo que crearon, nosotros sus fans agradecidos con ellos por su aportación a la historia de la música, Shiny happy people, The One i love, The end of the world, Losing my religion, Drive, Everybody hurts, Imitation of life, man on the moon, Whats the frecuence kenneth? y tantas canciones mas seguirán sonando, como una de las ultimas grandes bandas de los noventas, seguirán sonando como en el ultimo día de vida de Kurt Cobain, sonando una y otra vez.
Otra de las grandes propuestas de la música Chilena en la década de los noventas, con una integración melódica bastante fluida y una lírica sin compromisos, Los Tetas inundaron de funk desde el cono sur hasta Norteamérica, con un estilo aunque no autentico, si lo arroparon como propio, generando un proyecto único en la escena latina.
Con un historial bastante aceptable para una banda latina, Tea-time, C-Funk, Rulo y Pepino lograron trascender fronteras, siendo teloneros de The Red Hot Chili Peppers en varias ocasiones, un honor para cualquiera en aquella época.
La banda duro solo diez años en activo, 4 álbumes y 3 Ep's como legado, Scratches, Funk, Soul y rock se unen para dar paso a una de las grandes bandas del espectro Sónico Latino...Los Tetas!
